具体描述
In this long-awaited follow-up to the best-selling first edition of "How to Draw Cars Like a Pro", renowned car designer Thom Taylor goes back to the drawing board to update his classic with all-new illustrations and to expand on such topics as the use of computers in design today. Taylor begins with advice on selecting the proper tools and equipment, then moves on to perspective and proportion, sketching and cartooning, various media, and light, shadow, reflection, colour, and even interiors. Written to help enthusiasts at all artistic levels, his book also features more than 200 examples from many of today's top artists in the automotive field.
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读后感
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用户评价
这本书绝对是为那些真正想在汽车绘画上迈出“专业”一步的人准备的！我一开始还挺怀疑的，毕竟市面上关于如何画车的书多得是，很多都是教些基础透视或者简单的线条勾勒。但这本书完全不一样，它深入到了一个全新的层次。它不像那种快速入门手册，而是真的花了大篇幅去讲解汽车设计背后的逻辑和工程美学。比如，它花了整整一个章节去剖析不同年代跑车的空气动力学特征是如何体现在车身线条上的，这一点对我触动很大。我以前画跑车总觉得少了点“速度感”，读完这个部分我才明白，那种张力不仅仅是倾斜的角度决定的，而是由车窗边缘到轮拱上方那条微妙的曲率变化所营造出来的。作者在讲解中大量使用了专业术语，比如“肩线（Shoulder Line）”的张力点、“光影捕捉面（Light Catcher Surface）”的构建，但讲解得非常清晰，配图细致到几乎可以拿来做模具参考。如果你只是想画个卡通小车，这本书可能有点“重口”，但如果你追求的是那种杂志封面上能一眼抓住眼球的、仿佛下一秒就要冲出纸面的汽车效果，那么这本书绝对是值得投资的“圣经”。它教会我的不是“如何画一个圆圈”，而是“如何理解一辆车如何通过视觉语言向你‘说话’”。
评分这本书的风格非常现代和前沿，一点也不老气横秋。它收录的案例和讲解的风格，明显是基于当代超跑和概念车的设计趋势。我特别欣赏作者对“动态捕捉”的强调。在传统的素描教学中，我们总被教导要画出物体的静止形态，但这对于汽车这种强调速度的载体来说是不够的。这本书里有一章专门讲如何通过“拉伸的阴影”、“模糊的地面反射”以及“夸张的车身姿态”来营造强烈的运动幻觉。我照着试着画了一辆F1赛车，那种突破空气阻力的感觉呼之欲出。而且，作者似乎很擅长使用数码绘图工具（虽然也包含了传统媒介的讲解），他对图层管理、混合模式在表现车漆光泽上的应用讲解得非常到位，这对于想要转向数字创作的读者来说，简直是雪中送炭。总而言之，如果你想画出那些能在科技杂志上看到的、充满未来感的座驾，这本书为你搭建好了从传统功底到数字高效输出的完美桥梁。
评分说实话，这本书的厚度和内容密度让我有些喘不过气来，但绝对是那种值得反复研读的工具书。它最让我感到惊喜的是关于“内饰”部分的深度探讨。市面上大部分汽车绘画教程都止步于车身外部的酷炫线条，但这本书却花了大量篇幅去解析驾驶舱的设计。它不仅讲解了仪表盘的透视布局，更深入到了如何表现驾驶员的视野——从挡风玻璃边缘过渡到仪表盘的立体感，再到方向盘和换挡拨片的材质对比。我一直觉得，一辆车画得好不好，很大程度上取决于内饰是否能让人有“坐进去”的冲动。这本书提供了非常实用的框架来处理复杂的内饰结构，特别是对弧形仪表和中控台曲面的光影控制，简直是艺术品级别的解析。如果你不仅仅满足于画出车的“外壳”，而是想真正理解和重现汽车设计中“人机交互”的美学，这本书的价值就体现出来了。它要求你思考更多，但也回报给你更深层次的绘画能力。
评分老实说，我买这本书纯粹是抱着试一试的心态，毕竟“像专业人士一样画车”这个标题听起来有点夸张。然而，这本书真正厉害的地方在于它对“细节处理”的偏执程度。我以前画轮毂总觉得很费劲，要么比例不对，要么看起来太平板。这本书里专门有一部分是关于如何用多点透视来精确绘制复杂的多幅式轮毂，每一步都拆解得极其细致，甚至精确到了螺栓孔的相对位置和高光处理。更让我印象深刻的是关于材料质感的表现。它不是简单地说“画玻璃要反光”，而是用非常独特的笔触和分层技法，区分了镀铬饰条的锐利反光、碳纤维表面的哑光纹理，以及车漆在不同曲率下折射出的环境色。我跟着书里的步骤尝试画了一辆复古肌肉车，光是车身上那道贯穿车侧的腰线，我就练习了不下五遍，直到找对了那种“干净利落”的边缘感。这本书更像是一位经验丰富的设计师在你身边手把手指导你，让你不得不去关注那些你以前会忽略的、但正是这些东西决定了作品是“业余”还是“专业”的微妙差别。
评分对于我这种自学成才的画者来说，最大的瓶颈往往在于缺乏系统的理论支撑。很多教程都是碎片化的，你学会了某个技巧，但不知道它背后的设计原则是什么。这本书在这方面做得堪称典范。它没有直接跳到画图步骤，而是首先建立了一个强大的“汽车设计语汇”库。比如，它详尽地解释了什么是“哈弗德线（Hofmeister Kink）”在轿跑车侧窗设计中的作用，以及这种设计元素是如何影响整体的运动感和品牌识别度的。我以前看到这个概念只觉得是一个好看的转角，读完后才知道它承载了关于车顶线条张力释放的关键功能。这本书的排版非常讲究，大量的图例和对比图清晰地展示了“错误”和“正确”的画法，尤其是关于光影和反射的解析，简直是教科书级别的。它让你从“描摹”转变为“创造”，让你在动笔之前，心里就已经对这辆车的设计语言有了深刻的理解，这种思维模式的转变，比学会任何具体的笔触技巧都来得宝贵。
评分很不錯 各種練習ing
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