Juan Bautista Plaza and Musical Nationalism in Venezuela pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana Univ Pr

作者:Labonville, Marie Elizabeth 编

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 39.49

装帧:HRD

isbn号码:9780253348760

丛书系列:

图书标签:

Venezuela
Musical Nationalism
Juan Bautista Plaza
Music History
Latin American Music
20th Century Music
Cultural Identity
Nationalism
Biography
Musicology

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具体描述

Juan Bautista Plaza (1898-1965) was one of the most important musicians in the history of Venezuela. In addition to composing in a variety of genres and styles, he was the leading figure in Venezuelan music education and musicology at a time when his compatriots were seeking to solidify their cultural identity. Plaza's compositions in the emerging nationalist style and his efforts to improve musical institutions in his home country parallel the work of contemporaneous Latin American musicians including Carlos Chavez of Mexico, Amadeo Roldan of Cuba, and Camargo Guarnieri of Brazil. Plaza's life and music are little studied, and Labonville's ambitious book is the first in English to be based on his extensive writings and compositions. As these and other documents show, Plaza filled numerous roles in Venezuela's musical infrastructure including researcher, performer, teacher, composer, promoter, critic, chapel master, and director of national culture. Labonville examines Plaza's many roles in an attempt to assess how the nationalist spirit affected art music culture in Venezuela, and what changes it brought to Venezuela's musical landscape.

好的，这是一本关于委内瑞拉音乐史的著作的详细简介，重点关注一个特定历史时期和地区，但不提及《Juan Bautista Plaza and Musical Nationalism in Venezuela》这本书本身或其具体内容：熔古铸今：十九世纪末至二十世纪中叶委内瑞拉的音乐转型与文化认同重塑一部深入考察委内瑞拉音乐语汇如何从殖民遗产中抽离，并最终在全球化浪潮中确立其独特身份的宏大叙事。本著作并非简单地梳理音乐史的年表，而是将音乐视为理解一个国家社会、政治和文化心理变迁的独特棱镜。我们将目光聚焦于委内瑞拉历史上一个至关重要的转型期：从联邦战争的余波中逐渐走出，迈向现代化与国家构建的漫长进程（大约跨越1880年代至1950年代）。这是一个充满矛盾与活力的时代，传统与新潮的观念激烈碰撞，国家精英们急切地试图在欧洲古典音乐的殿堂与加勒比热情的民间节奏之间，搭建起一座代表“委内瑞拉性”（Venezolanidad）的文化桥梁。第一部分：古典的坚守与地方的萌芽（1880-1910）十九世纪末，委内瑞拉的古典音乐生活仍深受欧洲审美和巴黎沙龙文化的影响。首都加拉加斯是主要的音乐中心，其音乐机构和精英阶层对意大利歌剧和德奥浪漫主义抱持着近乎宗教般的虔诚。本部分将细致描绘这一时期主要的音乐机构，如剧院、音乐学院的教学大纲，以及那些在欧洲接受训练的作曲家（如特蕾莎·卡雷尼奥的早期影响）的工作重心。然而，与此同时，一股暗流正在涌动。面对强烈的文化依附性，地方知识分子和部分艺术家开始质疑：一个真正代表委内瑞拉的音乐该是什么样的？我们将考察民族志学研究的兴起，以及对委内瑞拉民间音乐（如传统歌曲、器乐小品）的首次系统性记录尝试。这些早期的“本土化”努力往往是零散的，它们在古典的框架内寻找空间，试图用欧洲的形式来表达加勒比和安第斯地区的声音特质。重点分析了殖民时期遗留下来的宗教音乐传统在世俗化进程中的地位变化。第二部分：寻求国家声音的探索与辩论（1910-1935）进入二十世纪的第二个十年，随着国家政治经济的相对稳定，文化建构的议题被提到了更高的议程上。本章深入探讨了“民族主义音乐”理念的正式成型及其内部的争论焦点。关键议题的展开： 1. “城市化”的节奏：探讨都市生活的节奏如何渗透到音乐创作中，特别是对华尔兹、波尔卡等欧洲舞蹈形式的“委内瑞拉化”过程。分析在这一时期涌现的具有开创性的室内乐和管弦乐队作品，它们如何巧妙地融入地方调式或特定的民间旋律片段。 2. 民间音乐的“发掘”与重塑：研究一批重要的音乐采集者和学者，他们深入内陆和沿海地区，记录如 Joropo（霍罗波）等核心民间音乐体裁。然而，本部分也批判性地考察了精英阶层对这些民间素材的“提纯”或“美化”倾向，即在将民间音乐纳入“高雅”音乐谱系时，所付出的文化代价。 3. 教育体系的重构：分析政府和新成立的音乐机构如何开始将民族音乐元素纳入官方音乐教育，这标志着从单纯模仿到构建本土身份的决定性转变。第三部分：音乐的“官方化”与社会反思（1935-1950）随着二十世纪中叶的临近，委内瑞拉的音乐景观进入了一个更加复杂和多元的阶段。石油财富的积累和世界大战带来的文化冲击，使得音乐家们面临新的挑战：如何在既定的民族主义框架下，表达对社会不平等和政治现实的思考？本章重点关注了那些超越了纯粹的“民族复兴”范畴，开始拥抱现代主义和新古典主义手法的作曲家。他们不再满足于仅仅是模仿或引用民间旋律，而是试图从结构和和声层面上进行更深层次的语言实验。同时，本研究考察了通俗音乐的崛起与古典音乐的并行发展。这一时期的 Vals Venezolano（委内瑞拉华尔兹）、 Pasaje 等流行曲式，以广播和唱片的形式迅速传播，成为塑造大众文化认同的强大工具。我们将分析这种“大众文化”与精英“艺术音乐”之间的张力，以及它们如何共同构成了当代委内瑞拉音乐认同的复杂肌理。结论：现代语境下的回响最终，本著作总结了这一时期委内瑞拉音乐转型所带来的深远影响。它揭示了国家文化建设过程中，音乐家们如何在高雅艺术的传统与本土文化的声音之间进行艰难的对话。这段历史不仅是关于作曲家们创作了什么，更是关于他们如何定义了什么是“委内瑞拉的音乐”，以及这种定义如何反过来塑造了国家的集体自我认知。我们看到，民族主义音乐的探索并非一条直线，而是一系列关于借鉴、抵抗、吸收与重塑的持续性文化行动。本书为读者提供了理解拉丁美洲一个重要国家在寻求文化主权和现代性时所经历的复杂过程，提供了一个丰富、深入且充满细节的音乐学视角。