Greek Sculpture its Spirit and its Principles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ingram Pub Services

作者:Edmund Von Mach; Parkstone Press

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-10

价格:390.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781859950418

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《古希腊雕塑：其精神与原则》是一本深入探索古希腊雕塑艺术的著作，它并非简单罗列作品或雕塑家的生平，而是试图穿透表象，揭示隐藏在那些石质与青铜躯体之下的深邃思想与不朽追求。本书将带领读者踏上一场跨越数个世纪的艺术之旅，从早期严谨克制的“古风时期”，到黄金时代辉煌的“古典时期”，再到情感充沛、追求个性的“希腊化时期”，一步步理解古希腊雕塑如何演变，又如何成为西方艺术的基石。 本书的主旨并非在于提供一个百科全书式的作品清单，而是侧重于分析古希腊雕塑所体现出的核心精神和遵循的基本原则。我们将探讨古希腊人如何通过雕塑来理解和表现理想中的人体，这种理想并非僵化的模式，而是动态的、充满生命力的完美。书中会详细阐述“希腊精神”在雕塑中的具体体现：理性与和谐的追求，对秩序与比例的极致运用，以及在塑造神祇和凡人时所展现出的对人类潜能的赞美。 在“精神”层面，本书将深入挖掘古希腊人对“卡洛斯·凯阿加索斯”（kalos kagathos）——即身体之美与心灵之善的统一——的理想化追求。雕塑家们如何通过精确的解剖学知识，结合对人体比例的数学研究，创造出既具有高度写实性又超越现实的理想形象。我们将看到，在他们眼中，完美的雕塑不仅是对外在形态的模仿，更是对内在精神的捕捉。从描绘神祇的庄严与威仪，到塑造英雄人物的坚毅与力量，再到表现运动员的矫健与和谐，都无不体现着对人类最高潜能和道德风范的向往。这种对内在价值外在化的追求，是古希腊雕塑区别于其他文明的关键所在。 在“原则”层面，本书将聚焦于古希腊雕塑在技术、形式和表现手法上所遵循的卓越原则。我们将详细剖析“黄金分割”等数学原理如何在雕塑构图和人体比例中得到巧妙运用，从而创造出和谐、均衡、赏心悦目的视觉效果。书中会讨论“理想化写实”的创作方法，即在尊重自然形体的基础上，通过提炼、概括和理想化的手法，去除个体的偶然性，展现出普遍的美。例如，对于肌肉线条的描绘，并非简单地复制，而是对其功能性和美感的升华。 本书还会深入探讨古希腊雕塑在不同历史时期的演变轨迹，并分析这些演变所反映的社会、哲学和宗教思潮。 古风时期（约公元前7世纪至公元前5世纪初）：我们将审视这一时期雕塑的特点，如“阿尔凯克少女”（Kouros）和“科莱”（Kore）雕像的直立姿态、僵硬表情以及对埃及雕塑风格的借鉴。这些作品虽然在今天看来略显稚拙，但却是古希腊雕塑迈向写实的第一步，它们展现了一种对秩序和庄严的初步探索，以及对个体力量的朴素表达。我们会分析这些雕塑如何从最初的纪念碑式人物，逐渐发展出更具生命力的姿态和更精细的衣褶处理。 古典时期（约公元前5世纪至公元前4世纪）：这是古希腊雕塑的黄金时代，本书将投入大量篇幅来解析这一时期所达到的艺术巅峰。我们将深入研究菲狄亚斯、米隆、波利克里托斯等大师的代表作，如帕特农神庙的雕塑群、米隆的《掷铁饼者》、波利克里托斯的《持矛者》。我们会详细分析这些作品在人体解剖学、运动动态、比例和谐以及理想化表现方面的突破。特别是波利克里托斯提出的“ the Canon”（规范）理论，将是本书重点阐释的内容，我们将探讨他是如何通过一套数学比例体系来定义理想人体的，以及这一理论对后世产生的深远影响。我们将看到，古典时期的雕塑不再仅仅是纪念碑，而是承载着对城邦荣耀、民主理想和人文精神的赞颂。神祇的形象也更加人性化，展现出一种内在的平静与力量。 希腊化时期（约公元前4世纪末至公元前1世纪）：随着亚历山大大帝东征，希腊文化传播到更广阔的区域，雕塑艺术也随之发生了新的变化。本书将分析这一时期雕塑所展现出的更强烈的个性和情感表达，如《萨莫色雷斯的胜利女神》、《拉奥孔》等作品。我们会探讨艺术家们如何运用更加生动的姿态、戏剧性的构图和丰富的表情来表现人物内心的冲突与激情。这一时期的作品更加关注人性的复杂性，无论是喜悦、痛苦、悲伤还是愤怒，都被刻画得淋漓尽致。同时，希腊化时期的雕塑也展现出对不同地域文化元素的融合，以及对宏大叙事的追求。 本书还将探讨古希腊雕塑与哲学、文学、戏剧等其他艺术形式之间的紧密联系。我们会分析柏拉图、亚里士多德等哲学家关于美、模仿与理想的理论如何影响了雕塑家的创作理念。文学作品中对英雄人物的描绘，戏剧中人物的性格塑造，也为雕塑家提供了丰富的灵感和表现对象。 此外，本书还会涉及古希腊雕塑所使用的材料与技术，如大理石、青铜、象牙、黄金等，以及雕塑家们在处理这些材料时所展现出的精湛技艺。我们会讨论雕塑的制作过程，从最初的泥稿到最终的抛光，每一个环节都凝聚着艺术家的心血与智慧。 最后，本书并非止步于对古代艺术的静态审视，而是会强调古希腊雕塑对后世西方艺术产生的巨大而持久的影响。从罗马艺术的继承与发展，到文艺复兴时期对古典美的回归，再到新古典主义的复兴，古希腊雕塑始终是西方艺术史上一座无法逾越的丰碑。本书将通过对这些影响的梳理，揭示古希腊雕塑“其精神与原则”为何能够跨越时空，持续地启迪和塑造着人类对美的理解与追求。 总而言之，《古希腊雕塑：其精神与原则》是一本力图提供深度洞察的著作，它旨在引导读者超越对作品的直观欣赏，去领悟古希腊雕塑背后所蕴含的深刻哲学思考、严谨艺术原则以及永恒的人文精神。通过对这一伟大艺术传统的深入剖析，本书希望能帮助读者更好地理解美的本质，以及艺术如何能够承载和传承人类最宝贵的文明遗产。

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这本书的价值，在于它成功地将“技艺”与“精神”紧密地焊接到了一起。我过去总觉得希腊雕塑虽然完美，却似乎少了点人间的烟火气，过于高悬于庙堂之上。但读完此书后，我的看法彻底改变了。作者极其细腻地描绘了从神性到人性的过渡，尤其在论述希腊化时期的作品时，那种对个体悲剧、情感外露的捕捉，让我真切地感受到了古希腊人也是有血有肉、会哭会笑的凡人。书中对光影在雕塑表面处理上的作用分析，让我开始以一种全新的视角去审视那些看似静止的形体，理解艺术家是如何通过光影的微妙变化来暗示内在的生命力和时间感。这种由表及里的透视法，让原本遥不可及的古代艺术变得鲜活而富有生命力，仿佛作者在用文字为这些沉默的石像注入了灵魂，让我对“永恒”这个概念有了更贴近现实的感悟。

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这本书的阅读体验，可以用“层层剥笋，豁然开朗”来形容。起初，那些专业的术语和对雕塑体量的分析，让我略感吃力，但随着阅读的深入，我发现作者巧妙地设置了一系列解读的阶梯。最让我感到惊喜的是，作者没有局限于雅典的中心地带，而是将视野投向了整个希腊世界，包括小亚细亚和意大利南部的希腊殖民地的艺术风格差异，这使得对“希腊雕塑”的理解变得立体和丰富起来。它打破了以往教科书上那种僵硬的、以雅典为中心的叙事模式。我尤其欣赏作者在比较不同学派（如波留克列特斯和普拉克西特列斯）对人体比例和情感表达上的差异时所展现出的那种学术上的审慎与批判性思维。这种对比分析，迫使读者不再满足于“美”的表象，而去探究“为什么美”以及“对不同人来说，美又意味着什么”，极大地拓宽了我的艺术感知边界。

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这本书简直就是一本通往古希腊艺术殿堂的钥匙。初次翻开时，就被那种扑面而来的古典气息所震撼。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛能带领我穿越时空，亲临帕特农神庙的辉煌之下，感受菲狄亚斯和波留克列特斯等大师们雕刻时的心跳与呼吸。书中的文字并非干巴巴的学术论述，而是充满了生命力的叙述，它深入浅出地剖析了希腊雕塑从早期的“库罗斯”和“科蕾”的僵硬到古典盛期的和谐与完美，再到希腊化时期那股汹涌澎湃的戏剧性变化。尤其让我印象深刻的是对“理想美”的探讨，书中清晰地阐释了希腊人如何将几何学的精确性融入人体结构，创造出那种超越凡俗、近乎神性的比例。读完关于古典时期的章节，我感觉自己对“匀称”和“韵律”有了全新的、更深层次的理解，这不仅仅是视觉上的享受，更是一种哲学层面的洗礼。这种深入骨髓的美学教育，远超我阅读任何一本纯粹的艺术史书籍所能获得的体验。

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我带着一种近乎朝圣的心情，细细品味了这部巨著。它最出彩的地方在于，它不仅仅罗列了作品和年代，而是将每一尊雕塑置于其特定的历史和社会背景中去审视。例如，书中对伯里克利时代雅典城邦精神如何投射到雕塑中的分析，简直是教科书级别的范例。作者的论证逻辑严密，层层递进，让你不得不信服。我特别喜欢其中对“动感”处理的章节，比如重点分析了拉奥孔群像中那种极致的痛苦与挣扎，那种肌肉的紧绷、血管的爆裂，以及面部表情的扭曲，是如何被艺术家精准捕捉并凝固在冰冷的大理石上的。这不仅是对技巧的赞美，更是对人性复杂性的深刻挖掘。读到这里，我不得不停下来，反复摩挲书中的图片，试图捕捉那种稍纵即逝的激情。这本书的文字密度很高，信息量巨大，但结构安排得非常巧妙，使得即使是初学者也能循着清晰的脉络，逐步领悟雕塑艺术的精髓所在，绝非那种浮光掠影的导览手册可比。

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坦白说，市面上关于古典艺术的书籍汗牛充栋，但很少有能达到这种深度和广度的平衡。这本书的撰写者显然是一位对材料学也有深刻理解的行家。他对大理石、青铜等不同材质的特性如何影响最终的艺术表现，有着极为独到的见解。比如，书中对“失落的青铜像”的重构与想象部分，简直是一场思维的盛宴。作者没有止步于对现存残片的赞叹，而是通过严谨的考据和艺术推断，让我们得以一窥那些辉煌的、如今只存在于文字记载中的杰作的原貌。这种对“未见之物”的艺术重建能力，极大地激发了我的想象力。它教会我，欣赏雕塑不仅仅是看形体，更是要聆听材料在历史长河中的“低语”。整本书的论述，如同一场精心编排的交响乐，从宁静的序曲到激昂的高潮，最终落在一个充满回味的尾声，让人在合书之后，仍久久不能平息内心的波澜。

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非常古早的书（1903年），论述很适合入门介绍用，但是对古希腊雕塑已有一些了解的话就没必要看了——这一百年的考古学、古典学、美学、艺术史与思想界都经历了翻天覆地的变化，更积累了无穷的新成果，所以文学、艺术、音乐评述类的书，真的不要再去看那些50年以上的了。新装多图，十分精美。

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非常古早的书（1903年），论述很适合入门介绍用，但是对古希腊雕塑已有一些了解的话就没必要看了——这一百年的考古学、古典学、美学、艺术史与思想界都经历了翻天覆地的变化，更积累了无穷的新成果，所以文学、艺术、音乐评述类的书，真的不要再去看那些50年以上的了。新装多图，十分精美。

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非常古早的书（1903年），论述很适合入门介绍用，但是对古希腊雕塑已有一些了解的话就没必要看了——这一百年的考古学、古典学、美学、艺术史与思想界都经历了翻天覆地的变化，更积累了无穷的新成果，所以文学、艺术、音乐评述类的书，真的不要再去看那些50年以上的了。新装多图，十分精美。

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非常古早的书（1903年），论述很适合入门介绍用，但是对古希腊雕塑已有一些了解的话就没必要看了——这一百年的考古学、古典学、美学、艺术史与思想界都经历了翻天覆地的变化，更积累了无穷的新成果，所以文学、艺术、音乐评述类的书，真的不要再去看那些50年以上的了。新装多图，十分精美。