具体描述
In Richard Prince's 1977 work Untitled (couple), difference mixes uncannily with sameness. We can't quite tell whether the shiny couple we see is human or android; their clothing seems curiously out of date. Why do they fascinate us? What is it about their typicality that produces an impression of strangeness?Michael Newman explores Prince's work and his revival of the image through photography--rephotographed reproduced photographs--after the impasses of conceptualism. Newman examines the relation of Prince's work to images appearing in illustrated magazines, advertising, and television during the artist's formative years and argues that the vintage TV series The Twilight Zone is crucial to understanding Prince's use of images in his work. He considers Prince's strategy of rephotographing photographs and looks at the theoretical, cultural, and critical implications of that practice. Drawing on previously unpublished material from a discussion he had with Prince in the early 1980s, Newman places Untitled (couple) within the context of Prince's writings and his other work including the famous Untitled (cowboy) series (rephotographed images of the iconic Marlboro man) and its expression of the role of fantasy in advertising. During the 1960s, structuralism recast the image as text; Prince's work, Newman argues, revived the image in such a way that it is irreducible to text.Richard Prince is an artist based in New York known as a critic of and commentator on American consumer culture, including movies, advertisements, cartoons, and popular jokes.
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读后感
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用户评价
这本书给我的整体感觉是：它像一团高度浓缩的、未经提纯的矿石，你需要用自己的意志力去从中提炼出金子。初读时，我感到有些迷失，因为作者似乎完全没有兴趣去取悦读者，他更像是对一个密闭空间里的某种化学反应进行记录，我们只是恰好在旁观。书中对许多具体事物的描述，比如某种特定光线的角度、某种建筑材料的质地，都达到了近乎苛刻的精确度，但这些精确的描绘却服务于一个极其模糊的、难以言说的情绪核心。它不是在讲述“发生了什么”，而是在探讨“如何存在”。这本书的价值，我认为在于它对“意义”本身的质疑。它不提供答案，甚至不提出明确的问题，而是将我们带入一个充满悖论的场域，让我们去感受和体验这种存在的“不适感”。读完之后，我没有感到知识的增加，反而感受到的是一种感官和思维上的“重置”——就好像我的眼睛被强行调高了敏感度，去看待那些平日里被大脑自动过滤掉的背景噪音和结构裂痕。这是一种非常“反文学”的文学，它挑战了所有的惯例，最终留下的，是一种深刻的、形而上的沉思。
评分这本书的排版和设计本身就是一种艺术表达，边缘的留白似乎都在诉说着某种沉默的哲学。我尝试着从叙事结构上去理解它，但很快就放弃了，因为它根本不遵循我们熟悉的线性逻辑。它更像是一系列高清晰度的、瞬间抓取的快照和碎片，它们之间存在着某种潜意识的连接，需要读者自己去搭建桥梁，去完成意义的构建。有那么几次，我不得不停下来，合上书本，盯着天花板思考，试图去理清作者到底想通过某个看似毫无关联的场景序列表达什么深层的焦虑或启示。这种阅读姿态是非常消耗精力的，它要求读者放下被动接受的习惯，转而成为一个积极的“解码者”。但正是这种挑战性，带来了巨大的智力满足感。每当我在看似杂乱的片段中捕捉到一丝若有似无的主题线索时，那种豁然开朗的感觉，比读完一部情节完整的小说还要来得痛快。书中时不时出现的那些看似突兀的引文或注释，像是为整个迷宫设计了几个不同的入口，每一个都通向一个可能的分支结局。这是一部需要反复咀嚼、在不同的人生阶段去重读的作品，因为每一次重读，读者自身的变化都会映射出文本新的层次。
评分翻开这本书，我立刻被那种近乎粗粝的真诚所吸引，它不像那些精心雕琢的文学作品，反而更像是一次毫无保留的内心独白，直击人心的那种。作者似乎完全没有顾虑到读者的感受，肆无忌惮地将那些最私密、最晦涩的想法和观察倾泻而出，这让阅读过程成了一种既兴奋又略带不安的体验。我特别欣赏其中对日常琐事的那些近乎偏执的细节捕捉，那些常常被我们忽略的瞬间，在他的笔下突然获得了令人震撼的重量和意义。比如，他描述清晨咖啡的蒸汽如何扭曲窗外的光影，那种描述的精确度，仿佛我能闻到咖啡的苦涩，感受到清晨空气的微凉。文字的流动性很强，常常一个句子会突然拉长，充满了复杂的从句和意象的堆叠，下一段可能又会骤然简洁，只剩下短促有力的断言。这种节奏上的巨大反差，使得整本书读起来跌宕起伏，绝不会让人感到沉闷。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在跟随一个极其敏锐的灵魂进行一场漫长而曲折的思维漫步，跟随他观察世界的独特视角，体验那种与世俗格格不入的疏离感和深刻的洞察力。这种阅读体验，久违了，它挑战了我对“什么是好的写作”的既有认知。
评分读完这本书后，我深切体会到一种难以言喻的“现代性疲惫”。作者似乎对我们这个时代充斥的浮夸、表面的光鲜亮丽抱持着一种近乎刻薄的嘲讽，但他表达的方式却又充满了诗意的距离感。他很少直接批判，而是通过描绘那些被过度消费、被符号化的场景，让讽刺自然而然地渗透出来。比如他对某种特定品牌服饰的描述，那种对材质、剪裁乃至其背后社会含义的剖析，细致到令人发指，却又精准无比地揭示了我们当代生活中的虚荣和空洞。语言风格上，我注意到他非常善于使用那些略带学术腔调的词汇，但又巧妙地将其与街头俚语并置，造成了一种奇特的张力。这种“高低混搭”的处理手法，使得文本既保持了知识分子的尖锐，又不失对生活烟火气的把握。如果说文学作品是镜子，那么这本书照出的更像是一面扭曲的、但又无比真实的哈哈镜，它放大了我们社会中的荒谬之处，强迫我们直视那些我们通常选择忽视的角落。这不是一本能让人感到安慰的书，但绝对是一本能让人清醒的书。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是断裂的、非线性的，甚至可以说是对“连贯性”的一种公然反抗。它里面的段落之间，有时只有情绪上的跳跃，逻辑上的跨度之大，几乎让人怀疑是不是编辑在排版时发生了什么“意外”。有些篇幅短小精悍，像是一声清脆的耳光，观点鲜明，令人拍案叫绝；而有些地方，篇幅却长得出奇，充斥着冗长、近乎梦呓般的内心独白，仿佛作者在字里行间进行着一场与自我意识的拉锯战。这种极端的篇幅对比，构成了这本书独特的呼吸节奏。让我印象特别深刻的是，作者似乎对“时间”这个概念有着一种特殊的迷恋和困惑。他描述过去的方式不是怀旧，而更像是在进行考古，试图从现有的残骸中重构一个已经消逝的、或许从未真实存在过的时空结构。这种对时间维度的解构，让我在阅读时总有一种“当下”被拉伸、被稀释的感觉，仿佛自己悬浮在不同时间点的夹缝之中。这本书要求读者极大的耐心和专注力，但回报是，它打开了观察现实的一种全新的、非传统的时间观。
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