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出版者:Chronicle Books Llc

作者:Fraser, Tom/ Banks, Adam

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:232.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780811842105

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 设计参考
• 配色方案
• 平面设计
• 视觉设计
• 色彩理论
• 设计工具
• 设计资源
• 创意灵感
• 设计师必备

好的，这是一份为一本名为《The Architect's Palette: A Deep Dive into Form, Function, and Materiality》的图书撰写的详细简介，该书不包含《Designers Color Manual》的内容。 --- 图书名称： 《The Architect's Palette: A Deep Dive into Form, Function, and Materiality》 图书简介 引言：超越视觉的建筑体验 在建筑的广阔领域中，色彩固然是表达情感和界定空间的重要元素，但真正的建筑深度往往根植于结构、材料的固有属性以及光影的互动之中。本书《The Architect's Palette: A Deep Dive into Form, Function, and Materiality》旨在带领读者深入探索那些构成建筑灵魂的基石——形式的逻辑、功能的演进以及材料的生命力。我们聚焦于建筑如何通过其物质性来讲述故事，如何利用结构的力量塑造人类的体验，以及如何通过对材料的精妙选择，实现形式与场域的和谐对话。本书不探讨装饰性的色彩理论，而是剖析建筑师如何在未着一笔色彩的情况下，通过材质、纹理、尺度和光照，构建出丰富而深刻的空间叙事。 第一部分：形式的生成与结构的逻辑 本部分将建筑形式的探寻视为一种严谨的结构思维过程。我们摒弃将形式视为纯粹美学符号的观念，转而将其视为对功能、场地限制和工程可能性的积极回应。 第一章：从基础结构到空间定义 建筑的“骨架”不仅仅是承重系统，更是空间体验的先决条件。本章深入探讨了梁、柱、墙体、拱和壳体等基本结构元素如何直接界定和塑造室内外空间。我们将分析不同结构体系（如框架结构、剪力墙结构、网壳结构）在处理跨度、高度和空间开放性上的固有差异，以及这些差异如何转化为特定的感知体验。重点研究了结构逻辑的可见性——当结构暴露时，它如何成为形式的一部分，而不是被隐藏的幕后力量。我们将通过对历史案例的解构，展示结构效率与空间美学之间的微妙平衡。 第二章：体量、尺度与人类感知 建筑的形式离不开对体量（Mass）的精准控制。本章关注体量在城市肌理中的嵌入与对抗，以及建筑尺度对个体心理的影响。我们探讨了如何通过体块的切割、堆叠与穿插，实现复杂的功能布局和引人入胜的外部轮廓。关于尺度，我们将研究建筑的“人尺”（human scale）与“纪念尺”（monumental scale）的切换机制。从入口处的亲切尺度过渡到中庭的宏伟尺度，这种尺度的渐变如何引导和管理行人的情绪和行为，是本章的核心议题。 第三章：渗透性与边界的模糊 在当代建筑中，实体与虚体、内部与外部的边界日益消解。本章专注于分析如何通过透明度、半透明性以及结构元素的间隙来“过滤”光线和视线，从而模糊传统的空间定义。我们将审视“穿透性”（Penetrability）在设计中的应用，例如通过深凹的门廊、开放的底层或穿堂风的设计，实现建筑与环境的动态交互，探讨“在场感”的哲学基础。 第二部分：材料的生命与触觉的邀请 如果说结构是建筑的骨骼，那么材料就是建筑的血肉。本部分将材料的研究提升到本体论的层面，探讨材料的物理属性、老化过程及其在触觉和听觉层面的表现力。 第四章：石材的恒久性与质感叙事 石材，作为人类最早的建筑语言之一，承载着时间与地质的记忆。本章详尽分析了不同类型石材（花岗岩、大理石、砂岩、石灰石）的矿物成分、切割方法（如锯切、荔枝面、镜面抛光）如何影响其对光线的反射和吸收特性。我们深入探讨了石材饰面在雨水冲刷、日晒侵蚀下的自然老化过程，即所谓的“风化美学”，以及如何通过石材的堆砌方式（干垒、湿砌、错缝）来强调其结构重量感和纹理的连续性。 第五章：混凝土的塑性与构造细节 现代建筑的标志性材料——混凝土，其魅力在于其无与伦比的塑形能力。本章聚焦于混凝土的“诚实表达”（Honest Expression），即不加掩饰地展现其浇筑过程留下的痕迹。我们将详细解析模板的选择（木模、钢模、硅胶模）对最终表面纹理的影响，从精细的清水混凝土（Béton Brut）到具有特定纹理的压印混凝土。此外，本章还会深入研究混凝土结构节点的设计，如梁柱交接处的细节处理，这直接决定了建筑的构造精度和持久性。 第六章：木材的温度与生态语境 木材是唯一具有“生命感”的结构材料。本章探讨了木材在不同形态（原木、胶合木、正交胶合木CLT）下的力学性能与美学表达。我们研究了木材的纹理、年轮如何成为时间流逝的视觉记录。此外，本部分还将分析木材在应对湿热环境时的呼吸特性，以及如何通过恰当的表面处理（如炭化、油浸）来增强其耐久性，同时保留其温暖的触感和独特的气味，实现建筑的生态语境平衡。 第三部分：光影的雕刻与环境的互动 建筑的最终表达往往依赖于光线。本部分将光线视为一种动态的、可塑的材料，探讨建筑形式如何“捕获”和“引导”自然光，而非简单地允许其进入。 第七章：天光、侧光与空间氛围的营造 本章系统地分类了不同采光方式对空间氛围的塑造。侧光常用于强调墙面的纹理和深度，制造强烈的明暗对比；而天光（通过天窗、光导管引入）则提供了一种更均匀、神圣的照明效果。我们分析了诸如“光塔”（Lightwell）和“光缝”（Light Slit）等经典设计手法，如何将天空的亮度转化为可控的室内光束，使光线成为区分不同功能区域的无形隔断。 第八章：材料对光线的反射与吸收研究 材料的物理表面特性直接决定了光线的最终命运。本章研究了高反射性材料（如抛光金属、釉面砖）与高吸收性材料（如粗糙的夯土、深色木材）在空间中的作用。通过对这些材料的对比分析，我们理解了建筑师如何利用光线的强度和颜色变化来调节空间的情绪——是追求清澈明亮的氛围，还是倾向于幽暗、内省的体验。 结语：物质性中的永恒对话 《The Architect's Palette》的终极目标是重申建筑的物质性是其永恒价值的根源。形式追随功能，但形式与功能都必须扎根于材料的真实性。本书鼓励读者超越表面的装饰，去感知和尊重建筑的结构逻辑、材料的内在潜力，以及光影在塑造我们日常居所中的无声力量。通过对这些基本元素的深刻理解，建筑师才能真正创作出既能满足当下需求，又具备持久生命力的空间艺术品。 ---

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从一个更宏观的角度来看，这本书成功地将“色彩”从一种装饰元素提升到了战略决策的高度。作者的观点非常前卫，他强调色彩决策必须与品牌的长期愿景和市场定位紧密挂钩，而不是仅仅基于个人喜好或短期趋势。书中的多个案例研究，通过对比分析特定色彩战略成功或失败的品牌，清晰地展示了色彩在塑造市场认知和影响消费者行为方面的巨大潜力。这种战略层面的剖析，让我开始重新审视自己过往的设计过程，意识到自己过去更多地停留在“美学执行”层面，而忽略了“商业目标”的达成。这本书的语言风格带着一种冷静的批判性，它不迎合市场上的流行色，而是鼓励读者去寻找属于自己的、具有持久生命力的色彩“签名”。读完它，我感觉自己不再是一个单纯的“调色师”，而更像是一个能够运用色彩语言与商业世界进行深度对话的“战略设计师”。

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我得说，这本书的排版和设计本身就是一种关于“色彩运用”的活教材，它在不经意间向读者展示了什么是高级的视觉沟通。它的信息密度极高，但阅读起来却出乎意料地轻松，这归功于作者对留白、字体选择以及图像布局的精妙把控。每一个章节的过渡都设计得极为自然，好像在看一部结构严谨的电影，场景转换得毫无违和感。更值得一提的是，书中那些配图的质感，它们不仅仅是示例，更像是对色彩氛围的一种捕捉和定格，有的幽静深邃，有的热烈奔放，让人仿佛能闻到色彩散发出的气味。这本书不仅仅教会了我如何“选择”颜色，更重要的是，它教会了我如何“感受”颜色，如何通过色彩的温度、重量和动态来构建一个完整的故事。这本书带来的体验是全方位的，它既是案头的工具书，也是一本值得反复品读的艺术理论著作，每次翻开，都有新的领悟，它无疑是我书架上最重要的一本“色彩圣经”。

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坦白说，我最初购买这本书是抱着一丝怀疑的态度的，市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它最让我赞叹的是其结构上的创新性，它没有采用传统的分类方式，而是围绕“情感共振”这一核心概念来组织内容，这使得色彩的运用不再是简单的技术操作，而变成了一种高阶的沟通语言。比如，它深入剖析了特定色调在不同历史时期和文化语境下的潜意识影响，这种跨学科的视野极大地拓宽了我的思维边界。我过去常常纠结于某个项目的主色调选择，总觉得缺少那么一点“灵魂”，而这本书提供的框架，让我学会了如何从用户的情绪需求反推色彩方案，极大地提升了我提案的说服力。阅读体验上，它的行文风格非常流畅，文笔老辣而富有洞察力，即便是深夜阅读，也完全不会感到枯燥乏味，反而常常因为某个观点而停下来，反复咀嚼，甚至在笔记本上记录下新的设计口号。

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这本书的装帧和印刷质量简直是顶级的享受！我一拿到手就被它厚重的质感和细腻的纸张给迷住了。封面设计极具现代感，那种大胆的色彩碰撞和极简的排版方式，让人一眼就能感受到它专业又不失艺术气息的调性。内页的色彩还原度高得惊人，即便是最微妙的色相差异，也能在纸面上清晰地呈现出来，这对于任何需要精确色彩参考的设计师来说，都是无价之宝。我特别喜欢它对色彩理论部分的阐述，那种深入浅出的讲解方式，仿佛一位经验丰富的大师在耳边细语，将那些晦涩难懂的色彩学知识变得生动有趣。书中穿插的大量实战案例分析，更是让人茅塞顿开，它们并非空泛的理论堆砌，而是紧密结合实际项目需求，展示了如何将色彩心理学、文化背景与设计目标完美融合。翻阅这本书的过程，本身就是一种视觉上的愉悦和灵感的激发，每一个跨页的展示都像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想要把它摆在工作台上最显眼的位置，随时取阅。

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这本书简直是为那些长期在色彩迷宫中摸索的同行们准备的一盏明灯，它的实用性强到令人咋舌。我尤其欣赏其中关于“数字屏幕与印刷介质”色彩管理差异的章节，那部分内容写得极其详尽和务实，包含了大量可操作的色彩配置文件和工作流程建议，这直接帮我解决了一个困扰我多年的技术难题——如何确保品牌视觉在不同媒介上的绝对一致性。它不是那种只停留在理论层面的“空谈”，而是直接给出了“药方”。另外，书中收录的那些罕见或已经被遗忘的复古色板的重新诠释，也给了我极大的启发，让我看到了传统美学与现代设计的结合点。每当灵感枯竭时，我都会随机翻开一页，那种精心挑选的色彩组合总能像一次强烈的视觉冲击，瞬间将我从平庸的思维定势中拉出来。这本书的价值，在于它把复杂、零散的色彩知识系统化、工具化了，让我们可以更高效地投入到创造性的工作中去。

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