具体描述
普通高中课程标准实验教科书·音乐之一。全书共分两册六个单元，内容包括：走近吉他、演奏初步、民谣吉他演奏、吉他与乐队、认识乐队、演奏等。内容丰富、翔实，安排科学、合理。可供高中生作音乐选修教材，共18学时，供一学期使用。
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读后感
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用户评价
这本书给我的整体感受是，它不仅仅是一本教材，更像是一份详尽的“音乐思维构建指南”。它的语言风格严谨却不古板，总能在关键节点给出充满启发性的思考题。例如，在讲解到即兴部分时，它引导读者思考“如何用已学的和弦走向来讲述一个故事”，这种从技术层面上升到艺术表达层面的引导，是极其宝贵的。很多教材只教你“技法”，但这本书却在教你如何成为一个“思考着的演奏者”。它成功地建立起一个知识体系的闭环，让你明白每一个音符、每一个节奏的选取，背后都有其深刻的音乐逻辑和情感基础。这让我不再满足于机械地模仿，而是开始尝试去理解和创造，极大地提升了学习的深度和学习的乐趣，可以说是为我的音乐学习之路点亮了一盏指路明灯。
评分从一个致力于提升实践操作能力的学习者的角度来看，这本书提供的练习素材库简直是宝藏。它非常注重“练什么”和“怎么练”，而不是仅仅停留在“应该练什么”。大量的练习片段，不仅仅是枯燥的音阶爬格子，而是高度模拟了真实乐队或独奏情境下的挑战。这些练习的设计，充分考虑到了手臂肌肉的耐力、指尖的灵敏度以及大脑对节奏的即时反应能力。我发现，当我按照书中的推荐，进行阶段性的“集中突破训练”后，我的演奏流畅度有了肉眼可见的提升，那种以往感觉卡顿的地方，开始变得顺畅起来。更重要的是，它没有固守某种特定的风格流派，而是广纳百家，让我在练习中接触到了更多元化的音乐语言，为日后根据自己的喜好选择发展方向打下了坚实的基础。
评分这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种简约而不失力量感的排版，配合着仿佛能听到音符跳跃的字体选择，立刻抓住了我的注意力。我是一个对视觉美学有那么一点执着的人，所以初次翻开它时，那种未经雕琢却又处处透露着专业气息的质感，让我对内容充满了期待。它不像那些充斥着廉价印刷的教材，反而散发出一种经得起反复摩挲的质感，纸张的厚度适中，阅读起来非常舒适，即便是长时间盯着那些复杂的乐理图示，眼睛也不会感到过于疲劳。装帧的牢固度也值得称赞，侧边胶装得一丝不苟，完全不用担心它会在我经常携带出门的过程中散架。光是捧着它，就仿佛已经提前进入了那个充满旋律与节奏的世界，这对于一个初学者来说，无疑是一种极大的心理激励，让人迫不及待地想去探索内在的宝藏。封面上的那个小小的标志，虽然低调，却像一个无声的承诺，暗示着里面承载的是经过精心打磨的教学智慧。
评分我花了大量时间去研究这本书的整体结构布局，不得不说，编排的逻辑性简直是教科书级别的典范。它没有采用那种枯燥的、堆砌式的知识点罗列，而是将复杂的吉他演奏技巧，拆解成了若干个易于消化的小模块，每一个模块之间都有着清晰的前因后果和循序渐进的关系。从最基础的手型校正、指板的熟悉，到和弦的分解与转换，再到独奏部分的音阶练习，每一步的过渡都显得那么自然而然，仿佛作者是一位经验老到的私人教师，时刻在我身边耐心引导。尤其欣赏它在理论与实践之间的平衡把握，不会为了理论的严谨性而让练习变得空洞，也不会因为追求技巧的炫酷而忽略了音乐基础的根基。那种“知其然，更知其所以然”的教学理念，贯穿始终，让人在掌握“如何弹奏”的同时，也能理解“为何要这样弹奏”，这种深层次的理解，对于构建长期的学习兴趣至关重要。
评分这本书在内容呈现的细腻程度上，达到了令人咋舌的境界。我特别关注那些关于演奏细节的描述，比如拨片角度的微调如何影响音色的明亮度，或是手指触弦的力度如何决定延音的长短。这些往往是普通教材中一带而过，或者需要老师口头反复强调的“秘诀”，在这本书里，却被用非常精确的文字和清晰的图例描绘了出来。我记得有一个关于扫弦节奏型的讲解，作者不仅给出了标准的记谱法，还配上了针对不同音乐风格（比如布鲁斯与流行）的细微差异说明，这极大地拓宽了我对同一技巧在不同情境下应用的认知。这种对“演奏呼吸感”的捕捉和传达，远超出了我对一本普通教材的预期，它更像是一本技艺精湛的乐师写给后辈的私房心法，处处闪烁着实践的智慧光芒。
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