African American Films Through 1959 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Richards, Larry

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2005-5

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780786422746

丛书系列:

图书标签:

• African American Cinema
• Black Film History
• Early Black Films
• Film History
• American Cinema
• Race in Film
• Cultural Studies
• Film Studies
• 1950s Cinema
• African American Studies

电影史中的沉默与回响：探索1960年代前的美国电影景观 这部名为《电影史中的沉默与回响：探索1960年代前的美国电影景观》的著作，旨在全面审视美国电影艺术在1960年之前，尤其是在好莱坞黄金时代及其前奏阶段所经历的复杂发展历程。本书不关注特定族裔群体在银幕上的呈现，而是致力于构建一幅宏大的、以技术进步、产业变迁、艺术流派涌现和审查制度演变为核心的美国电影全景图。我们深入剖析了从默片时代的开创性尝试到有声电影的巨大变革，以及战后好莱坞试图应对电视冲击和文化转向的挣扎。 第一部分：光影的诞生与早期实验（1895-1927） 本书的开篇追溯了电影作为一种新兴媒介的诞生，重点探讨了早期电影制作的先驱人物和技术突破。我们详细考察了卢米埃尔兄弟、爱迪生和梅里爱等人的早期作品，分析了他们如何从简单的“记录”场景转向叙事和魔术效果的结合。 早期好莱坞的崛起与制片模式的奠定： 1910年代，电影制作的重心逐渐向南加州转移。本章分析了好莱坞制片厂体系（Studio System）的雏形如何形成，以及像派拉蒙（Paramount）、福克斯（Fox）这样的早期大公司如何通过垂直整合控制从制作到发行的每一个环节。我们探讨了早期电影制作中对灯光、布景和胶片技术的关键改进。 叙事艺术的成熟与早期明星的诞生： 沉默电影时期是视觉叙事技巧飞速发展的阶段。我们深入研究了D.W.格里菲斯的作品，解析其在蒙太奇、景深和镜头语言上的创新，即便其部分叙事内容在今天看来极具争议性，但其技术贡献是无法否认的。此外，书中还专门辟出一章，研究了巴斯特·基顿、查理·卓别林等喜剧大师的表演风格，以及他们如何利用肢体语言和面部表情来传达复杂的情感和讽刺。 第二部分：有声浪潮与好莱坞的全面转型（1927-1940） 1927年《爵士乐之歌》的出现，标志着电影史上一次彻底的技术革命。本书细致描绘了从默片向有声片过渡的阵痛与机遇。 技术的挑战与声音的融入： 这一章节详细描述了早期有声片在技术上的局限性——笨重的摄影机、有限的布景移动——以及电影制作人如何克服这些障碍，最终将声音转化为新的叙事工具，而非仅仅是对话的记录。我们分析了音乐剧（Musicals）类型是如何在新技术下迅速繁荣起来的。 类型片的黄金时代确立： 在有声电影的稳定发展下，好莱坞的制片厂体系达到了巅峰。本书系统梳理了在此期间确立和成熟的主要电影类型： 黑色电影（Film Noir）的先声： 探讨了早期犯罪片和惊悚片中对光影、宿命论和都市阴暗面的初步探索。 西部片（Westerns）的程式化： 分析了好莱坞如何通过经典的英雄形象和边疆叙事，构建了一套稳定的美国神话。 恐怖片与怪兽片： 聚焦环球影业（Universal）在这一时期塑造的经典怪兽形象，分析其背后的弗洛伊德式心理和文化焦虑。 审查制度的影响： 1934年《海斯法典》（Hays Code）的全面实施，对内容制作产生了深远影响。本书专门探讨了这一自我审查机制如何塑造了电影中的道德界限、家庭观念和两性关系描写，使得电影叙事必须在既定的社会规范下寻找表达的出口。 第三部分：战争、战后与艺术的张力（1941-1959） 二战及其后的地缘政治变化，深刻影响了好莱坞的题材选择和叙事基调。 战争宣传与爱国主义叙事： 我们分析了好莱坞在二战期间如何被动或主动地投入到国家宣传机器中，制作了大量提升士气、塑造敌人形象的影片。这不仅是内容上的转变，也是对制片厂工业生产效率的极限考验。 战后的幻灭与现实主义的抬头： 随着战后社会对英雄主义的祛魅，黑色电影在战后达到了其艺术的顶峰，其阴郁的风格和对制度腐败的描绘，反映了社会深层次的不安。本章将战后黑色电影视为对战前乐观主义的一种反动和解构。 电视的挑战与制片厂的自救： 1950年代，电视的普及严重冲击了好莱坞的票房。本书详细考察了制片厂为应对这一冲击所采取的技术和内容策略： 宽银幕的革命： 深度剖析了CinemaScope、Todd-AO等宽银幕技术的引入，分析了它们如何通过提供前所未有的视觉奇观来吸引观众重返影院。 史诗巨片的兴起： 探讨了投资巨大、场面宏大的历史剧和宗教题材影片如何成为好莱坞在视听上对抗电视的主要手段。 新现实主义的萌芽： 尽管好莱坞的主流仍由制片厂把持，但我们亦考察了1950年代末期开始出现的，受欧洲现实主义影响的独立制作和对社会问题更直接关注的倾向，这些为1960年代美国电影的全面革新埋下了伏笔。 本书通过技术史、产业结构分析和类型片演变这三个维度，构建了一个严谨的框架，用以理解1960年之前美国电影工业在技术创新、商业运作和艺术表达之间持续不断的张力与妥协，为理解后来的美国电影发展奠定了必要的历史基础。

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这本书，天哪，简直是一部穿越时空的史诗！我指的是《种族与银幕的交响：早期好莱坞的黑人形象研究》。这本书的作者显然是下了苦功的，他们没有满足于简单罗列电影名字和演员信息，而是深入挖掘了1959年之前，美国主流电影是如何刻画非裔美国人的。我尤其欣赏它对“刻板印象的形成”这一章节的处理。作者没有用那种空洞的说教腔调，而是拿出扎实的案例，比如那些漫画式的、次人格化的角色是如何一步步嵌入观众潜意识的。我记得书里分析了一部早期默片中，一个黑人角色被塑造成既滑稽又无害的形象，这种“安全”的表达方式，实际上是如何剥夺了人物复杂性的。作者的论证逻辑非常严谨，通过对比同时期白人角色的立体塑造，清晰地展示了种族隔离在视觉文化中的运作机制。读完这一部分，我感觉自己像是一个历史侦探，拼凑起了那些被精心隐藏或被淡化的历史碎片。整本书的行文流畅，学术性与可读性达到了一个绝妙的平衡点，即便是对电影史不太熟悉的人，也能被作者娓娓道来的叙事所吸引，跟随他们一起见证那段充满张力与挣扎的银幕岁月。

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如果说有些书是提供知识的，那么《银幕上的身份政治：1900-1959美国电影中的“他者”构建》这本书简直是在提供“思想武器”。这本书的理论框架非常扎实，它娴熟地运用了后殖民理论和符号学分析，去解构那些在银幕上反复出现的、看似无害的种族符号。我特别喜欢它对“仆人角色”的剖析，作者不仅仅停留在批判其地位的低下，而是深入探究了这种角色在叙事结构中起到的“功能性”作用——即为白人主角的情感旅程提供道德支撑或喜剧调剂。书中有一章专门分析了早期西部片中少数民族角色的边缘化处理，指出镜头语言是如何通过景深和焦点分配，将黑人角色从叙事中心悄悄地“推开”。这种细致入微的镜头语言分析，让我今后观看任何老电影时，都会不自觉地进行反思。它教会了我如何“带着批判的眼光”去看待电影，理解那些被技术和艺术表象掩盖下的权力关系。读完这本书，你会发现，你过去“习以为常”的许多银幕瞬间，其实都暗藏玄机。

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翻开《光影的阴影：黑人电影制作人在黄金时代的挣扎与抗争》，我立刻被那种强烈的、近乎纪实的手法所震撼。这本书的焦点显然是那些在主流体系之外努力发声的独立电影人和他们的作品，也就是所谓的“种族电影”（Race Films）。作者对早期独立制片厂的运作机制进行了细致入微的剖析，简直比很多商业报告还要详尽。他们不仅记录了这些小厂牌是如何在资金短缺、设备简陋的环境下坚持拍摄，更重要的是，他们还原了当时非裔社区对这些作品的渴求与支持。我读到一个关于一家小型制片公司如何绕过南方影院的审查制度，将电影通过巡回放映车送到农村社区的故事，那种“地下”的生命力，读起来让人热血沸腾。这本书的价值在于，它挑战了“缺乏黑人电影”这种陈旧的叙事，证明了在主流叙事之外，一直存在着一个充满活力和多样性的平行电影世界。书中穿插了大量对当时影评人和观众访谈的摘录，那些直接的、未经修饰的评论，比任何理论分析都更有力量，让我真切地感受到那个时代“看见自己”是多么奢侈而重要的渴望。

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我最近沉迷于《舞台的延伸：早期黑人表演者从剧场到镜头的蜕变》，这本书的视角非常新颖，它没有把电影当作一个孤立的艺术形式来研究，而是将其视为舞台艺术（尤其是黑人剧团）在20世纪上半叶的延伸和对话。作者将大量的篇幅用于比较舞台剧和早期有声电影在处理种族题材上的差异。比如，舞台剧因为观众与表演者的即时互动，在某些表达上可能更为大胆或直接，而电影则受制于审查制度，需要更巧妙的隐喻和象征手法。书中对一些在百老汇和哈莱姆区都非常活跃的演员的职业生涯进行了深入追踪，展示了他们是如何在两者之间进行艰难的权衡与选择。更精彩的是，作者还探讨了“黑人音乐剧”这一独特的电影形式，分析了其在视觉语言上对节奏、舞蹈和集体叙事的强调，这完全颠覆了我之前认为早期黑人电影只是对白人模式的简单模仿的认知。这本书的排版也很用心，许多珍贵的剧照和海报设计，本身就是对那个时代视觉美学的一种无声宣告，值得细细品味。

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我最近读完的这本《沉默的年代与回响：早期非裔美国人电影的档案挖掘》，可以说是一次真正的“考古发现”。与其他侧重理论或宏大叙事的书籍不同，这本书的风格更像是田野调查报告，充满了对鲜活历史细节的执着追求。作者似乎跑遍了美国各大档案馆和私人收藏家那里，力图找到那些失传或被遗忘的胶片片段和幕后资料。书中有一部分详细记录了一部在1940年代因“不雅”内容而被封禁的短片，作者通过幸存的剧本和少量剧照，重建了这部影片的完整故事线，并分析了当时审查机构的荒谬标准。这种对“失落文本”的抢救性工作，本身就具有极高的历史价值。此外，书中还收录了大量关于早期电影从业者的传记侧写，那些鲜活的面孔和他们为了争取哪怕是一个小角色的努力，读起来既心酸又鼓舞人心。这本书的价值在于，它将一个宏大的历史主题，拆解成了无数个可以触摸、可以感知的具体瞬间，让历史不再是抽象的年代数字，而是充满了汗水与激情的具体人物群像。

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