Emmy Award Winning Nighttime Television Shows, 1948-2004 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Hyatt, Wesley

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 84.75

装帧:Pap

isbn号码:9780786423293

丛书系列:

图书标签:

• 电视节目
• 艾美奖
• 夜间电视
• 电视历史
• 美国电视
• 娱乐
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• 电视奖项

电视黄金时代的璀璨星河：一部深入探索美国广播电视历史的百科全书 书名： 《荧屏上的里程碑：1948-2004年间美国黄金时段电视的社会、文化与艺术变迁》 图书简介： 本书是一部详尽、权威的学术专著，聚焦于美国电视发展史上一个至关重要的半个多世纪——从二战后电视的初步普及到数字时代前夕的成熟。它并非仅仅是对特定奖项得主名单的简单罗列，而是一部深入剖析特定历史时期内美国大众娱乐、文化叙事和社会思潮变迁的宏大叙事。 本书的独特之处在于，它将1948年至2004年间美国黄金时段（Prime Time）电视节目的演进视为一个复杂而动态的文化系统，研究其内在的结构、外部的影响力，以及对美国社会集体意识的塑造作用。我们通过严谨的媒介史学和文化研究视角，探讨了电视如何从一个新奇的家庭设备，演变为塑造国家认同、引发政治辩论和反映社会焦虑的强大工具。 第一部分：黎明与早期规范（1948-1960s初） 本部分追溯了电视从广播和电影的附属品向独立艺术形式过渡的艰难历程。重点分析了早期网络（NBC、CBS、ABC）的权力格局如何确立，以及“格式化”的开端。 核心议题： 家庭的凝视： 探讨了早期情景喜剧（如《我爱露西》）如何构建和理想化战后中产阶级的家庭结构，以及这些叙事对当时社会规范的巩固作用。我们分析了种族、性别在这些早期黄金时段节目中被刻画的局限性和萌芽中的挑战。 直播剧的兴衰： 深入研究了“剧院式电视”的衰落——从《福特电视台单元剧》等高质量的直播戏剧到成本效益更高的预录制情景喜剧和西部片的转变，这标志着电视制作模式的工业化进程。 政治的登场： 考察了电视新闻和政治脱口秀（如爱德华·R·默罗的新闻节目）如何开始直接介入公众舆论，以及1960年肯尼迪-尼克松辩论对媒体政治报道模式的颠覆性影响。 第二部分：社会动荡与电视的反应（1960s中-1970s） 随着民权运动、越战的升级和“反文化”的兴起，电视这一媒介也经历了其历史上最深刻的自我反思和叙事拓展期。 核心议题： 现实主义的冲击： 详细分析了诺曼·利尔（Norman Lear）等制作人如何将尖锐的社会问题——种族隔离、性别歧视、堕胎、越战创伤——植入黄金时段的叙事骨架。《万户千家》、《全家福》等剧集如何在一片保守声浪中，通过喜剧的形式推动了社会对话。 “乡村的终结”与“都会的崛起”： 研究了CBS在1970年代初如何通过取消大量面向乡村观众的节目（“乡村的终结”），转而集中资源制作面向城市、受教育程度更高观众的“有思想的”系列剧，这反映了目标受众的结构性变化。 类型剧的成熟： 考察了警匪剧、医学剧和间谍剧在这一时期如何利用冷战背景和技术进步，发展出更复杂、更具连续性的情节结构，为后来的“黄金时代”打下基础。 第三部分：新媒体的挑战与叙事的复杂化（1980s-1990s） 有线电视频道的兴起、录像带（VCR）的普及，以及对更高制作价值的追求，迫使三大网络重新定义“黄金时段”的含义。 核心议题： 肥皂剧的胜利与反思： 分析了《豪门恩怨》这类高成本、高戏剧张力的“美剧”（Soap Opera-like Dramas）如何主导收视率，以及它们所描绘的极端财富与道德腐败如何成为对里根时代消费主义的反思。 制作的电影化： 探讨了受电影技术和预算影响，电视剧在视觉效果、选角和叙事节奏上如何向“电影体验”靠拢。重点分析了如《迈阿密风云》等剧集在美学上的突破。 电视剧的“长篇叙事”开端： 深入剖析了以《山丘之王》（Hill Street Blues）为代表的剧集如何挑战了传统的一集一个故事的模式，引入了角色弧线、多线叙事和开放式结局，为后来的高质量电视剧奠定了理论基础。 第四部分：通往二十一世纪的门槛（1990s-2004） 本部分关注电视网络如何在激烈的竞争中寻求差异化，以及互联网和新科技的初步影响。 核心议题： 后现代的讽刺与对体制的解构： 研究了《宋飞正传》（Seinfeld）等“关于什么都不谈的节目”如何通过对日常琐事的极端解构，反映了千禧年前夕美国社会对意义和确定性的集体迷失。 年轻观众的流失与“酷”的追逐： 探讨了网络如何试图通过聚焦于精英大学生活或特定青年亚文化（如《飞越比佛利》）来挽回流失的年轻观众，以及这种尝试在文化上的成功与局限。 高概念剧的试验田： 考察了2000年前后，制片人如何开始利用更精良的视觉特效和更宏大的叙事背景（如科幻、超自然题材）来测试观众的接受度，为接下来的“电视新黄金时代”做准备。 通过对这些关键时期的细致梳理，本书旨在为读者提供一个关于美国电视媒介如何随着社会、技术和经济的脉搏而不断演变的全面视角，理解其作为一种文化载体不可替代的历史价值。这本书的价值在于其对内容、制作背景、社会影响以及艺术创新进行的多维度交叉分析，而非仅仅停留在获奖记录的表面。

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这本书的结构设计是其最令人耳目一新之处。我原本担心年代跨度如此之大（横跨近六十年），内容会显得松散和零碎。然而，作者采取了一种精妙的“主题式”而非纯粹的“时间线”划分方式。例如，书中有一整个章节专门探讨“喜剧中的性别政治演变”，它跨越了从五零年代保守家庭喜剧到千禧年之交讽刺脱口秀的清晰脉络，通过对比不同时期获奖作品中对女性角色的描绘，清晰地展示了社会观念的迭代。这种跨越时间轴的横向比较，极大地增强了阅读的连贯性和洞察力。我特别喜欢作者在分析剧集影响时，那种深入到文化肌理中的笔法——它不仅仅停留在剧情本身，而是追溯了某句台词如何渗透进公众日常用语，或者某个场景如何成为一代人的集体记忆符号。这种文化考古式的写作风格，让阅读体验变得非常立体。它要求读者不仅要熟悉这些节目，还要对当时的社会风尚有所了解，从而构建起一个多维度的理解框架。对于希望进行专业研究的人来说，这种主题式编排无疑提供了更强大的分析工具。

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老实说，我对这种专注于“奖项”的著作往往抱持着一丝怀疑，因为它们很容易沦为对既定事实的重复，缺乏新意。但这部作品成功地避开了这个陷阱，它将艾美奖视为一个棱镜，而不是最终的评判标准。我发现书中对那些“长寿剧”的分析尤其精彩。比如，它没有简单地赞美某部长篇剧集为何能常青，而是深入探讨了其制作团队如何在二十年间，不断地调整叙事重心，以应对观众口味的疲劳期和时代主题的更迭。书中引用了大量制作人、编剧和选角导演在不同时期的采访记录，这些一手资料的鲜活度极高，仿佛能让人听到他们当时在会议室里激烈争论的场景。我从中读出了电视制作的残酷性：成功不是一劳永逸的，它需要持续的自我革新，即便手握奖项的光环。对于我这样一位沉迷于“幕后运作”的电视迷来说，这些关于预算控制、演员薪酬谈判、以及应对罢工危机的章节，比任何对剧情的复述都来得引人入胜。这本书为我们展示了光鲜的领奖台背后，那台庞大机器是如何艰难运转的。

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这部关于黄金时代电视制作的汇编，其最大的优点在于它提供的视角是如此的宏大且精细并存。它既有对整个行业发展趋势的俯瞰，又能精准捕捉到单个瞬间的艺术价值。让我印象深刻的是，作者在讨论某个突破性的纪录片系列时，采用了近乎诗意的语言来描绘其摄影技巧，那种对光影、构图和人物瞬间表情捕捉的赞美，充分展现了作者深厚的艺术鉴赏功底，完全超越了普通媒体评论的平面化。然而，这种高雅的笔触也伴随着极高的信息密度，使得阅读过程需要高度的专注力。它并非那种可以让你在通勤路上轻松翻阅的读物，而是需要你带着笔记本，随时准备暂停，去搜索那些被提及的经典片段。书中对“技术革新如何改变叙事”这一主题的贯穿性探讨尤其深刻，它细致地追踪了磁带录制、彩色电视的普及、以及后期剪辑技术的进步，是如何一步步解放了编剧的想象力的。总而言之，这是一部对电视艺术史有抱负的、严肃的、且极富洞察力的研究成果，它教会我如何以更挑剔、更懂得欣赏的眼光去重温那些经典时刻。

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拿起这本书时，我最大的期待是能看到一些关于那些“遗珠之作”的公正评价，那些在艺术成就上足以比肩得奖者，却常常因为各种政治或市场因素而铩羽而归的节目。令人欣慰的是，本书并未完全屈服于艾美奖光环的吸引力。作者在叙事中穿插了大量幕后故事和行业八卦，但这些并非流于表面的猎奇，而是用来佐证某些节目之所以错失大奖的深层原因——无论是与当时的审查制度的冲突，还是与主流赞助商的意见分歧。我对其中关于“概念验证”类科幻剧集的章节印象尤为深刻，它细致地剖析了在七十年代，那些极具前瞻性的视觉特效和叙事复杂性，是如何被当时的评委视为“制作过于庞大”而予以忽视的。这种批判性的审视，使得全书的基调摆脱了简单的颂扬，而更倾向于一种历史的、去魅化的客观梳理。它不仅仅记录了谁赢了，更深层次地探讨了“为什么”某些优秀的创意未能得到应有的认可。这种深度挖掘，让这本书的价值远超了一本单纯的获奖名录，它更像是一部关于美国电视权力结构和审美变迁的编年史，让我对这个行业的“不完美”有了更深的理解和同情。

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这部厚重的影集汇编，简直是电视史爱好者的一场饕餮盛宴。我原以为它会像许多同类书籍那样，只是简单地罗列获奖年份和节目名称，缺乏深入的剖析。然而，事实远比想象的要丰富得多。作者并没有仅仅沉溺于“获奖”这个光环之下，而是巧妙地将每一部入围或获奖作品置于其特定的时代背景中进行考察。比如，书中对上世纪五六十年代那些开创性的现场直播剧的探讨，生动地描绘了电视技术如何在那个萌芽期挣扎着构建起黄金时代的叙事结构。那些关于舞台调度、早期布景设计以及演员如何在有限的技术条件下完成复杂表演的细节描述，让我仿佛穿越回了那个黑白电视机刚刚走进千家万户的年代。尤其是对几部标志性情景喜剧如何反映战后美国社会心态转变的分析，其社会学视角之精准，令人拍案叫绝。书中的配图选择也极为考究，许多罕见的幕后照和原始剧照，为文字增添了无与伦比的视觉冲击力。阅读的过程，与其说是回顾历史，不如说是在进行一场精心策划的博物馆之旅，每一页都充满了对电视艺术最初形态的敬意与迷恋。对于任何想了解电视工业如何从一个新兴媒介成长为文化主导力量的人来说，这无疑是一部不可或缺的案头工具书。

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