具体描述
Inspired by a primitive way of life, Paul Gauguin came to reject the world of the Impressionists, leaving Parisian society in search of paradise. Explore the life of this 19th-century French artist through his astonishingly vibrant and exotic paintings. The DK ArtBook series presents both the life and works of each artist within the cultural, social, and political context of their time. To make the books easy to consult, they are divided into three areas -- the life and works of the artist, historical and cultural background, and analysis of major works -- which are identifiable by side bands. Each spread focuses on a specific theme, with an introductory text and several annotated illustrations. Few art history texts contain such abundance of full-color illustrations. The index section is also illustrated and gives background information on key figures and the location of the artist's works.
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读后感
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用户评价
我向所有对“艺术的代价”这个问题感兴趣的人推荐这本书。它不像是一本教科书，倒像是一份详尽的案件卷宗，记录了一位天才如何一步步将自己燃烧殆尽，只为换取几幅永恒的作品。作者似乎非常擅长捕捉细节中的戏剧性，比如高更在巴黎如何为了筹集去布列塔尼的盘缠而变卖自己的收藏，那种对物质的轻蔑与对精神的极度珍视，在那个瞬间达到了完美的统一。书中关于高更晚年在海岛上寻找“原始之美”的论述，也引人深思：这种对文明的反叛，究竟是一种回归，还是一种新的建构？书中提供了非常多的佐证材料，引导读者自己去辨析。读完之后，我合上书本，久久不能平复。我不再仅仅看到那些鲜艳的红与黄，而是看到了画布背后，一个孤独的灵魂在与世界、与时间进行着一场旷日持久的搏斗。这本书的价值，在于它揭示了伟大艺术的诞生，往往伴随着一个人完整而痛苦的自我放逐。
评分这本书对高更作品的解读角度，简直是石破天惊，彻底颠覆了我过去那种较为刻板的印象。以往我总觉得高更的作品充斥着异国情调的浪漫主义，但这本书却将重点放在了符号学和精神分析层面。作者引入了许多当代艺术理论的视角，深入剖析了《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅巨作中，那些重复出现的、近乎神秘的图腾和姿态所蕴含的普世哲学追问。最让我印象深刻的是关于“合成主义”的阐述，那种将观察到的现实进行主观提炼、色彩的平面化处理，不再是为了模仿自然，而是为了表达内心深处的情感共鸣，这在当时是何等大胆的创新！作者用近乎学术论文的严谨性，拆解了高更如何运用大胆的色彩对比和简化的线条，构建出一个超越现实的、充满象征意义的内心景观。读到最后，我感觉自己不再是隔着玻璃欣赏一幅幅油画，而是被邀请进入了高更那色彩斑斓、充满隐喻的潜意识迷宫之中，体验他与世界对话的方式。
评分初翻开这本关于高更的书，我的心头涌起一股难以言喻的激动。这位后印象派的大师，他的名字本身就像是南太平洋的热带阳光，带着一丝野性和不羁。这本书的装帧设计就颇为讲究，厚实的纸张，色彩饱满的插图，仿佛能触摸到塔希提岛潮湿的空气。我特别欣赏作者在开篇对高更早年作为股票经纪人的生活描绘，那份在文明世界中的格格不入，为他后来的决绝出走埋下了伏笔。书中细致地剖析了他与印象派圈子的微妙关系，尤其是他对塞尚那种既尊敬又保持距离的态度，展现了艺术家内心深处的挣扎与追求。作者并未将高更塑造成一个完美的圣人，而是深刻地挖掘了他性格中矛盾的一面：他对家庭的责任与对艺术自由的渴望之间的撕扯，那种近乎偏执的对“原始”的追寻，以及随之而来的经济困顿与精神上的傲岸。每一页的文字都像一把精巧的刻刀，在历史的纹理上，雕刻出这位天才灵魂深处的沟壑与光芒，读来让人对艺术家的成长历程有了更立体、更富有人情味的理解。它不仅仅是一本艺术史的记录，更像是一部关于“自我发现”的史诗。
评分说实话，这本书的叙事节奏把握得极为高明，一点也不拖沓，像极了一部精心剪辑的纪录片。从他离开布列塔尼，到漂泊马提尼克，再到最终在马库塞岛上的“黄金时代”，作者巧妙地将高更的个人传记与他所处的时代背景无缝衔接。比如，书中花了大量篇幅描述了19世纪末欧洲社会对“他者”的想象与迷恋，这为高更的“出走”提供了绝佳的社会文化语境。读到他在塔希提岛上如何努力学习当地的语言和习俗，试图融入，却又始终保持着一个“局外人”的审视视角，这种“在场”与“疏离”并存的状态，是理解他后期创作张力的关键。文字简练有力，没有过多冗余的形容词堆砌，而是通过大量的史料引用和信件摘录，让高更的声音自己“说话”。这种朴实而有力的叙事风格，让原本可能显得晦涩难懂的艺术史，变得鲜活而引人入胜，仿佛作者是一位与高更相识多年的老友，在向你娓娓道来他的传奇一生。
评分这本书的学术价值和收藏价值是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是其文字的文学性。作者的文笔带着一种老派的优雅和对美的执着，读起来非常享受。他对于高更与妻子Mette之间那段充满张力的婚姻关系的描写，尤其细腻入微。那种在现实生活中的疲惫、误解与艺术追求上的巨大鸿沟，被描绘得入木三分，让人不禁为这对才华横溢却注定悲剧的伴侣感到唏嘘。更让我动容的是书中对高更晚年健康状况和精神状态的描述。那种被疾病和贫困折磨，却依然保持着对艺术的狂热，甚至在生命的最后阶段依然在画布上挥洒激情，这种近乎殉道者的精神，读来令人热血沸腾。作者没有回避高更晚年生活中的混乱与争议，而是将其视为一个完整、复杂的人的侧面。这种不加粉饰的真实感，让这本书远超一般的人物传记，它提供了一种关于“如何忠于自我，直至生命终结”的深刻思考。
评分比雷诺阿的白胖女深刻多了
评分去伦敦看高更展之前用来预习 挺有帮助的
评分＃补标 2018＃
评分去伦敦看高更展之前用来预习 挺有帮助的
评分＃补标 2018＃
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