Children in Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Random House Inc

作者:Graz, Marie Christian

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2002-11

价格:CDN$ 59.95

装帧:HRD

isbn号码:9788884912152

丛书系列:

图书标签:

A
绘画
儿童
艺术史
西方艺术
肖像画
儿童文学
绘画作品
艺术欣赏
历史
文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《光影织就的织锦：17至19世纪欧洲肖像画中的童年变迁》本书简介《光影织就的织锦：17至19世纪欧洲肖像画中的童年变迁》并非一本关于儿童绘画或儿童主题绘画的画册，而是一部深入剖析特定历史时期（大致涵盖17世纪至19世纪末）欧洲上层社会肖像画中“童年”这一概念如何被建构、描绘和理解的艺术史与社会史著作。本书的核心论点在于：在这一漫长的历史跨度中，儿童在视觉艺术中的呈现方式，是社会阶层、家庭结构、性别观念以及对“自然”理解深刻演变的清晰镜鉴。本书并非简单地罗列描绘儿童的画作，而是将焦点锁定在那些以贵族或富裕资产阶级儿童为主要描绘对象的肖像作品上，通过细致入微的图像学和符号学分析，结合当时的书信、日记、教育文献和时尚手册，重建被“定格”在画布上的童年影像背后的复杂现实。第一部分：从“小大人”到“纯真者”的过渡（17世纪至启蒙运动早期）第一部分着重考察17世纪，尤其是在巴洛克艺术鼎盛时期，儿童肖像的特点。在路易十四的凡尔赛宫廷文化和英国斯图亚特王朝的肖像传统中，儿童往往被视为家族权力和继承链的微缩模型。 1. 延续的服饰与角色的模拟：这一时期的儿童肖像，特别是早期的作品，倾向于将幼童描绘成穿着缩小版成人服装的“小大人”。分析将集中于鲁本斯、凡·戴克及其追随者作品中的孩童形象。他们的服饰，如紧身胸衣、精致的蕾丝和佩剑（即使是虚构的），都强调了他们已有的社会身份，而非其生理年龄的特殊性。图像中的孩子很少展现出“玩耍”的状态，更多的是庄重、严肃地直视观众，其姿态和眼神流露出对未来责任的预示。 2. 符号的继承与威严的建立：详细分析画作中经常出现的符号，如宠物（通常是狗，象征忠诚）、玩具（常被描绘成象征性的而非娱乐性的物品）、以及特定的手势（如指向书本或权杖模型）。本书将论证，这些符号并非为了描绘日常乐趣，而是为了强化其贵族血统和潜在的统治地位。例如，在分析一些荷兰和弗拉芒地区富商家庭的肖像时，我们将区分他们与宫廷儿童肖像在象征手法上的微妙差异，尽管两者都承载着家族荣耀的重担。 3. 早期对“自然”的憧憬与局限：尽管启蒙思想的萌芽开始出现，但此时对“自然”的理解仍被严格的社会规范所限制。儿童的自然状态，更多的是指“天生的阶级属性”，而非不受束缚的生理发展。我们将考察如何通过背景环境（如宏伟的建筑或雕塑）来映衬这种受控的“自然”。第二部分：卢梭的影响与“自然人”的浮现（18世纪中后期）本书的第二部分聚焦于启蒙运动的浪潮，特别是让-雅克·卢梭的《爱弥儿》对艺术界产生的颠覆性影响。这标志着欧洲对童年本质的理解开始转向“天真”（Innocence）和“未被污染的潜力”。 1. 服饰的革命与“布料的解放”：这一部分将深入探讨服装变革在肖像画中的体现。从18世纪中叶开始，随着对儿童“自然发展”的推崇，繁复的成人式服装逐渐被更宽松、更接近“田园风格”的服饰取代——例如，棉布、薄纱和高腰线的“安妮皇后式”服装。通过对乔舒亚·雷诺兹爵士、托马斯·庚斯博勒等英国风景肖像画家的作品分析，我们将探究这种服饰的转变如何象征着对传统社会束缚的反抗，至少是在视觉表达的层面上。 2. 游戏与情感的表达：与前一时期的庄重形成鲜明对比，这一时期的肖像开始允许儿童展示更明显的情感流露和活动。我们将分析“游戏”题材的引入——玩球、与动物嬉戏、在田园风光中奔跑的形象。然而，本书强调，这些“自然”的瞬间往往是高度策划和摆拍的，其目的是向社会展示父母对卢梭理念的采纳，而非对真实童年生活的记录。 3. 性别角色的早期分化：尽管强调普遍的“天真”，但这一时期对男童和女童的描绘开始显现出更清晰的性别分化。女童的肖像往往被塑造成柔弱、富有情感和未来贤内助的形象（例如，常被描绘成抱着洋娃娃或沉思状），而男童则可能保留一丝未来英雄或绅士的影子，尽管比17世纪更为柔和。第三部分：工业革命下的新家庭结构与童年的“商品化”（19世纪）第三部分将分析在工业革命和中产阶级兴起背景下，儿童肖像的进一步演变，特别是在浪漫主义和维多利亚时代。 1. 情感的饱和与道德教化： 19世纪的肖像画，尤其是在达盖尔时代和早期摄影的冲击下，对情感的描绘趋于饱和和感伤。孩子们不再仅仅是天真，他们承载着深刻的道德和宗教寓意。我们将分析布莱克、拉斐尔前派，以及维多利亚时代流行的“纪念性”儿童肖像（通常是纪念早逝儿童）中对纯洁、牺牲和脆弱性的强调。 2. 阶层界限的模糊与对劳动的逃避：随着中产阶级的壮大，他们急切地希望通过艺术展示其“不需劳动”的地位。因此，描绘富裕家庭的儿童时，对劳动的视觉排斥达到顶峰。他们被置于被精心维护的室内环境或修剪整齐的花园中，与新兴的城市工业景象形成鲜明对比。 3. 玩具的复杂化与象征意义： 19世纪，玩具制造工业的兴起使得玩具本身成为肖像画中的重要元素。本书将研究精致的洋娃娃屋、金属士兵和机械玩具如何从单纯的娱乐工具，转变为展示家庭财富、品味和对孩子教育投入的复杂符号。这些玩具不再是象征性的，而是高度写实的，反映了对“理想童年物质环境”的追求。结论：定格的理想与流动的现实本书最后总结道，从17世纪的小大人到19世纪的感伤天使，欧洲肖像画中的儿童形象，始终是其所处时代社会精英阶层自我认同、道德期望和权力展示的载体。这些精美的画布记录的不是儿童的真实日常，而是社会为“童年”赋予的最高理想。通过对这些视觉“织锦”的细致解构，我们得以窥见一个阶层如何定义其最脆弱、却又最具未来意义的成员。读者对象：艺术史研究者、社会史学者、欧洲文化史爱好者、以及对17至19世纪肖像画（特别是服饰与符号学）感兴趣的读者。本书特色：结合艺术史的图像分析、社会学的阶层研究以及文化人类学的符号解读，提供一个跨学科的视角来审视“童年”在西方视觉文化中的建构过程。本书不提供任何关于当代儿童绘画的分析。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

1.Fra Angelico,Last Judgement. Museo di San Marco,Florence 2.Simone Martini,<Stories of Blessed Agostino Novello miracle of The child falling from The balcony>,1328,Pinacoteca Nazionale,Siena 3.Sandro Botticelli,<Mars and Venus>,national gallery...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《儿童绘画精选》简直是色彩的盛宴，我拿到书的那一刻就被其丰富的视觉冲击力吸引住了。它不像其他图册那样只是简单地罗列作品，而是精心挑选了一些跨越不同时代和地域的杰作，每一幅画作都仿佛在诉说着一个独立的故事。尤其是那些描绘孩童玩耍场景的作品，画家们捕捉到了那种稍纵即逝的纯真与活力，那种无忧无虑的状态，让人看着就心生暖意。书中的细节处理非常到位，比如光影如何温柔地洒在孩子们脸庞上，或者他们手中紧握的玩具的质感，都刻画得入木三分。我特别喜欢其中几幅文艺复兴时期的肖像，那些小天使般的面容，虽然带着那个时代特有的拘谨，但眼神中依然流露出孩童特有的好奇与灵动。装帧质量也令人惊喜，纸张厚实，印刷色彩饱满，即便是细微的笔触也能清晰地呈现出来。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部关于“童年”这个永恒主题的视觉编年史，非常适合艺术爱好者和希望给孩子启发美感的家长收藏。翻阅它的时候，我感觉自己仿佛暂时逃离了成年世界的纷扰，回到了那个只需要专注于一个泥巴球或一朵野花的简单世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对一本专门聚焦于“儿童形象”的画集抱持着一丝怀疑，毕竟这个主题听起来有些单薄。然而，这本《童年剪影》彻底颠覆了我的预期。它巧妙地构建了一个宏大的叙事框架，通过不同历史时期画家对“儿童”这一母题的不同诠释，折射出社会观念的变迁。例如，早期作品中儿童往往被视为“小大人”，带着严肃和象征意义；而到了印象派和后印象派阶段，儿童的形象变得更加自由奔放，充满了户外活动的场景和对光线的迷恋。这本书的厉害之处在于它没有停留在表面的“可爱”，而是深入挖掘了每幅画作背后的文化语境。编者对每幅作品的背景介绍虽然精炼，但切中要害，解释了为什么特定时期的画家会选择这样的构图或色调来描绘孩子。阅读过程中，我发现自己不仅在欣赏艺术，更是在进行一场关于“人是如何看待下一代”的历史考察。这对于研究艺术史和儿童心理学的人来说，无疑是一份极具价值的参考资料，绝非泛泛之作。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书最大的价值在于它的“陪伴感”。我常常在工作压力大的时候，会随手翻开其中任意一页，让那些定格的童年瞬间成为我精神的“减压阀”。那些画面里，没有复杂的叙事，没有需要深究的哲学命题，只有最纯粹的“存在”。比如，那些描绘午后阳光下打盹的孩子，那种宁静感仿佛能穿透纸张，感染到翻阅者的呼吸频率。它提供了一种极简的、未经修饰的美学体验。我尤其欣赏这本书在细节处理上的克制，画家们知道何时该收住笔触，让画面回归到孩童本身的主题，而不是过度渲染环境或叙事。它不是一本教育性的指导书，也不是一本严肃的学术专著，它更像是一位老朋友，在你需要片刻休憩时，静静地为你打开一扇通往纯真世界的窗户。每次合上书本，我都觉得自己的内心被洗涤了一番，充满了一种温和而坚定的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统油画不太感冒的读者，更偏爱现代艺术和抽象表现主义。起初，我只是好奇这本书如何处理那些略显僵硬的古典肖像。但随着深入阅读，我被它收录的一些早期现代主义作品所吸引。那些用色大胆、线条夸张的画作，特别是表现孩童在城市生活中那种迷失感或兴奋感的作品，简直令人耳目一新。它证明了“儿童绘画”这个主题完全可以承载先锋艺术的探索精神。书中有一个章节专门讨论了表现主义画家如何利用扭曲的形体来表达儿童内心的焦虑和无助，这让我对这些作品有了全新的理解。它不再是简单的“漂亮”，而是具有强烈的社会批判意义和情感冲击力。这种跨越流派的整合能力，使得整本书的厚度陡然增加，它成功地将一个看似传统的题材，注入了现代艺术的血液，使其焕发出令人兴奋的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是天才之举，每一页的留白都恰到好处，既不会显得空旷，也不会让人感到拥挤，完美地突出了主体画作的感染力。我注意到一个很有趣的现象，作者似乎有意将不同文化背景下的儿童形象并置展示，比如一页是日本浮世绘风格中略带稚气的少年，下一页可能就是弗拉芒画派中穿着厚重衣物的农家孩童。这种对比迫使读者去思考，无论是东方还是西方，在不同的自然环境中，童年的本质究竟有哪些共通之处，又有哪些地域性的差异。它探讨的不仅仅是视觉元素，更是人性深处的普遍情感——那种对世界的懵懂好奇和无条件的信任感。装帧设计上，它采用了硬壳精装，书脊的压纹处理摸起来非常舒服，即便是高频翻阅，也丝毫没有松动的迹象。对于一个对书籍质感有较高要求的人来说，这本画册在工艺上的投入是完全值得的，它称得上是书架上的一件工艺品。

评分☆☆☆☆☆