具体描述
Choice essays on the TV sitcom lend insights into shifting cultural modes and methods for television criticism.This is the first anthology to present writings that examine the TV sitcom in terms of its treatment of gender, family, class, race, and ethnic issues. The selections range from early shows such as I Remember Mama (George Lipsitz's "Why Remember Mama?" The Changing Face of a Woman's Narrative) to the more recent Roseanne (Kathleen Rowe's "Roseanne: Unruly Woman as Domestic Goddess"). The volume also looks unflinchingly at major controversies, for example, the NAACP boycott of the stereotypical yet wildly popular Amos n' Andy and the queer reading of Laverne and Shirley.These diverse essays constitute a veritable history of postwar American mores. Some are classic, some forgotten, but all indicate the importance of considering text and subtext (social, historic, industrial) in the critical study of television. A final chapter by the author bids sitcoms adieu with the "cultural spectacle of Seinfeld's last episode."
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读后感
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用户评价
这本书的深度和广度，完全超出了我对一部专注于“情景喜剧研究”的读物的预期。它最棒的地方在于，它成功地将一种看似轻盈的文化形式，提升到了严肃批评的层面，同时又没有因此失去其原有的可读性和趣味性。作者的文字极富画面感，即使在讨论最抽象的叙事结构时，读者也能在脑海中清晰地勾勒出剧中的场景和人物的表情。我特别喜欢那种充满个人化色彩的评论方式，作者偶尔会插入自己作为资深观众的体验，这种真诚的代入感，使得冰冷的理论分析瞬间变得有血有肉。它没有给我们提供一个“标准指南”来教我们如何欣赏或评价喜剧，而是提供了一套极其精密的分析工具箱，鼓励我们自己去动手拆解每一个笑点背后的文化肌理。读完这本书，我感觉自己像是一个被授予了某种“透视眼”的观众，能够看到那些隐藏在光鲜布景和欢笑声背后的复杂结构和深层意图。这绝对是一部值得反复品读的佳作，它丰富了我对媒体叙事和文化消费的理解。
评分这是一本读起来需要“做功课”的书，并非指它晦涩难懂，而是它会强烈激发你的求知欲。每一次翻页，都像是在打开一个新的知识盲盒。我发现作者对电视制作幕后的流程，以及围绕这些节目的商业运作模式有着极其深入的了解，但这些“内幕”的叙述，绝非简单的八卦爆料，而是被巧妙地编织进了对艺术形式的批判之中。他探讨了“笑点”的工业化生产过程，探讨了在追求收视率的压力下，创作者是如何在保持艺术完整性和迎合市场需求之间进行残酷博弈的。我尤其赞赏作者在处理敏感社会议题时的克制与深刻。他不会简单地贴上“进步”或“保守”的标签，而是细致入微地剖析了节目是如何在不经意间强化或瓦解了某些刻板印象的。这本书的结构设计也非常精妙，像是在搭建一个复杂的、多层次的迷宫，每一个章节都是一个独立却又紧密相连的观察点，需要读者不断地在宏观的文化脉络和微观的场景细节之间穿梭，体会那种智力上的迷失与最终的豁然开朗。
评分哇，这本书真是让人耳目一新！我本来以为会是一本枯燥的学术著作，没想到作者居然能把对当代流行文化的观察写得如此生动有趣。开篇就抓住了观众对情景喜剧那种又爱又恨的复杂情感，简直是直击灵魂。作者似乎非常擅长捕捉那些我们习以为常却从未深思的细节，比如某一特定笑点的反复出现，或者角色设定中那些微妙的、带有时代烙印的偏见。我特别欣赏作者那种旁征博引的能力，他能将一个看似简单的笑话，立刻关联到更宏大的社会学或心理学理论框架中去，让读者在笑过之后，还能有所思考。而且，行文的节奏把握得极好，时而幽默讽刺，时而又变得异常严肃和具有洞察力，这种强烈的反差感，使得阅读体验非常丰富。它不像是在读一篇论文，更像是在和一个学识渊博又妙语连珠的朋友进行一场深夜的、关于电视节目的深度对谈。这本书不仅是对某一特定类型节目的剖析，更像是一面镜子，映照出我们身处这个信息爆炸时代里，娱乐消费习惯和文化心理的变迁。读完之后，我再看任何一部喜剧片，都会不自觉地带上一种“审视”的眼光，这绝对是这本书带给我最持久的影响。
评分说实话，我拿到这本书的时候，对它的期望值不高，毕竟市面上谈论“流行文化解构”的书籍太多了，大多都是换汤不换药的陈词滥调。但这本书的叙事风格极其独特，它没有采取那种教科书式的、层层递进的论证结构，反而更像是一系列灵感迸发的片段集合。作者的语言充满了张力，时常用一些看似毫不相关的典故或文学意象来比拟剧中的场景，这种跳跃性的思维方式，初读时可能会让人有点跟不上，但一旦适应了这种节奏，就会发现其间蕴含着惊人的逻辑自洽性。比如，他对某个经典角色性格缺陷的分析，居然能扯到十八世纪的某种哲学思潮，这种跨越时空的对话感，构建了一种非常新颖的阅读体验。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于提出更尖锐、更刁钻的问题。它迫使你重新审视那些你以为已经消化吸收的文化符号，去探究它们是如何被建构、被消费，最终又如何反噬我们对现实的认知。对我而言，这本书更像是一种智力上的挑战，它考验着读者的联想能力和对亚文本的敏感度。
评分我必须承认，这本书的语言风格对于习惯了平铺直叙的读者来说，可能需要一些时间来适应。它充满了后现代主义的戏谑和对既定权威的颠覆欲。作者似乎对一切被奉为圭臬的“喜剧黄金法则”都持有一种怀疑的态度，并且用犀利无比的笔触去解构它们。他不仅仅是在分析“好笑”在哪里，更是在质问“为什么我们觉得它好笑”背后的权力机制。这种对潜规则的揭露，是这本书最引人入胜的部分。通过对不同年代情景喜剧的对比分析，我清晰地看到了文化潮流的更迭——那种在七十年代被视为大胆前卫的幽默，到了今天可能已经显得幼稚可笑，反之亦然。作者对于节奏的把控如同一个高明的指挥家，他知道何时该放缓速度，让读者沉浸于某个案例的细节中，何时又该突然加速，将读者带入更广阔的文化战场。这本书读下来，感觉像经历了一场酣畅淋漓的智力冒险，让人在合上书本时，对“娱乐”这个概念产生了全新的敬畏感。
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