Discovering African Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Davis Pubns

作者:Chanda, Jacqueline

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:17.95

装帧:Pap

isbn号码:9780871923066

丛书系列:

图书标签:

• 非洲艺术
• 艺术史
• 艺术
• 文化
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探索失落的文明：古代近东艺术的辉煌与变迁 内容提要： 本书将带领读者穿越数千年的历史长河，深入考察古代近东地区（美索不达米亚、古埃及、赫梯、腓尼基等地）的艺术成就。我们将摒弃对单一文明的狭隘解读，转而关注不同文化之间错综复杂的互动、技术革新以及艺术主题在社会、宗教和政治结构中的深刻反映。全书将以考古发现为基础，辅以最新的学术研究，力求呈现一个立体、动态的古代近东艺术全景图，揭示这些早期文明如何通过视觉语言塑造世界观，并对后世艺术产生持久的影响。 第一章：文明的摇篮——美索不达米亚的泥板与神庙 美索不达米亚，两河流域的沃土，孕育了最早的城市、文字和复杂的国家形态。本章聚焦于苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等主要政权的艺术表达。我们将仔细剖析乌尔王陵出土的精美工艺品——如“战争与和平”的嵌板，探讨其叙事结构与象征意义。重点研究楔形文字碑的雕刻技艺，解析它们如何服务于法律（如汉谟拉比法典的浮雕）和王权的神圣化。 亚述的宫殿浮雕是国家意识形态的极致体现。我们将详细考察尼姆鲁德和科萨巴德的宫殿遗址，分析狮子狩猎、战俘游行和守护神兽（人首翼牛像，拉马苏）的造型语言。这些作品不仅是艺术的杰作，更是高效的政治宣传工具，旨在通过视觉冲击力确立君主的绝对权威。我们还将考察巴比伦的伊什塔尔城门，分析其釉砖技术如何将神话世界具象化，并在城市空间中构建宇宙秩序。 第二章：尼罗河的永恒之光——古埃及的雕塑与建筑 古埃及文明的艺术特性在于其对“永恒”的极致追求。本章将深入探讨古王国、中王国和新王国的艺术风格演变。我们将从宏大的金字塔建筑群开始，分析其几何精确性如何体现对“马阿特”（宇宙秩序）的维护。 在雕塑方面，我们将对比不同时期的风格差异：从早期僵硬、程式化的形象，到阿肯那顿改革时期昙花一现的自然主义（阿玛尔那时期），再到拉美西斯二世时期气势磅礴的纪念性雕像。本章将重点分析人物的“正面律”和“侧面律”的严格规范，阐释这些看似僵化的规则如何服务于宗教目的，确保死者（或神祇）在来世的形象得以完整保存。此外，我们将探究陵墓壁画和莎草纸上的《亡灵书》插图，揭示古埃及人复杂的来世信仰与艺术之间的紧密联系。 第三章：跨越群山与海洋的交流——赫梯、塞浦路斯与爱琴海的艺术碰撞 古代近东并非孤立的区域，商贸、战争和文化借用是常态。本章将目光投向安纳托利亚高原上的赫梯帝国。我们将分析赫梯艺术如何吸收了美索不达米亚和爱琴海的元素，形成了独特的风格，尤其是在岩石浮雕和神庙建筑上的表现，例如亚兹勒卡亚（Yazılıkaya）的岩画圣地，展示了赫梯神祇的万神殿。 我们将考察地中海上的文化枢纽——塞浦路斯。通过分析其陶器和雕像，我们可以看到米诺斯、迈锡尼以及黎凡特地区艺术风格的融合与地方化。重点将放在那些独特的“面具式”陶俑上，它们体现了早期地中海世界的宗教实践与审美取向。 第四章：艺术的流动性——腓尼基人的贸易网络与异域风情 腓尼基人作为伟大的航海家和贸易商，他们的艺术往往体现了极强的包容性和再创造能力。本章将聚焦于腓尼基人在地中海沿岸建立的殖民地（如迦太基）出土的文物。他们的金属制品、象牙雕刻和玻璃器皿，常将埃及的荷鲁斯之眼、美索不达米亚的翼形装饰与爱琴海的几何图案巧妙结合。 我们将分析腓尼基艺术如何作为“奢侈品”在世界范围内流通，以及这种流通如何影响了接收地区的本地艺术生产。迦太基的陶环（Baetyls）和墓葬习俗，也为我们理解这一商业帝国的宗教信仰提供了独特的视觉线索。 第五章：技术革新与媒介转型 古代近东的艺术成就离不开材料科学和工艺技术的进步。本章将系统地梳理关键技术的发展历程： 冶金术： 从青铜器的铸造到对金银的精细加工（如特洛伊黄金和埃及的珠宝工艺），讨论金属制品的社会地位。 陶艺与釉料： 重点解析美索不达米亚的彩釉砖技术，以及古埃及的“法昂斯”（Faience）技术，探讨这些技术如何改变了艺术的色彩表现力。 石材雕刻： 对比苏美尔的软石浮雕与亚述帝国对坚硬的雪花石膏和玄武岩的驾驭能力，探讨工具与材质对艺术风格的限制与解放。 结论：回响至今的古代之声 古代近东的艺术实践并非仅仅是遥远的考古遗迹。它们奠定了西方艺术的叙事基础、建筑的比例原则以及图像传播的早期范式。通过对这些文明的视觉遗产进行跨文化、跨时段的考察，我们得以更清晰地认识到，艺术在人类早期社会中扮演的角色——它既是记录者，也是构建者，是连接凡人与神祇、现在与未来的不朽桥梁。本书旨在激发读者对人类早期创造力的深刻敬畏，并理解那些在泥板、石头和黄金上留下的印记，如何持续地影响着我们理解自身历史的目光。

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我必须承认，这本书的内容密度非常高，初次阅读时需要时不时停下来，消化其中庞大的信息量和跨学科的论证。作者在尝试构建一个宏大的整体图景时，展现了令人印象深刻的学术功底，但同时，它也要求读者具备一定的耐心和专注力。书中穿插了大量的民族志引述和第一手田野记录，这些内容无疑极大地丰富了文本的真实性，但有时也会让习惯于快节奏阅读的读者感到吃力。比如，其中一章专门梳理了撒哈拉以南地区从公元10世纪到16世纪的铁器生产技术及其对社会分工的影响，内容涉及冶金学的知识，读起来需要反复咀嚼才能抓住核心观点。然而，一旦你适应了这种深入的节奏，回报是巨大的。它迫使你慢下来，去理解一个完全不同于西方线性历史观的、循环往复、相互交织的文化时间。我特别欣赏作者在介绍不同艺术家的工作坊时，所使用的那种近乎传记式的描绘，虽然缺乏确凿的文献记载，但通过对代际传承模式的推测，成功地为那些匿名的伟大创作者们立传，赋予了他们个性化的光辉，而不是仅仅将他们视为无名工匠的集合体。

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这本关于非洲艺术的书简直是一场视觉的盛宴，作者似乎拥有一种魔力，能够将那些遥远而神秘的文化瞬间拉到我的眼前。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论和年代考证，但事实完全出乎我的意料。书中对雕塑、面具、纺织品和身体装饰的描述，细腻得令人发指。比如，对于科特迪瓦鲍莱人（Baule）面具的分析，不仅仅停留在其几何形态和象征意义上，作者深入探讨了工匠在制作过程中所遵循的仪式、使用的木材特性，甚至是如何通过微妙的表面处理来模拟皮肤的质感，让人感觉仿佛能触摸到那冰冷的木头和温润的包浆。书中配图的质量也值得称赞，高清的彩色照片不仅展现了艺术品的宏伟尺度，更捕捉到了那些微小的、只有在近距离观察才能发现的细节——那些由时间雕刻出的裂纹，或是祭祀中留下的斑驳痕迹。我尤其欣赏作者在不同地域艺术风格之间的巧妙过渡，从尼日利亚的约鲁巴（Yoruba）的精湛青铜铸造，到刚果河流域的权力象征性雕像，每一种风格的演变和地域差异都被梳理得井井有条，让读者能够清晰地构建起非洲大陆广阔而多元的艺术版图，而不是将其视为一个同质化的概念。这本书成功地将人类学田野调查的严谨性与艺术史评论的敏锐洞察力完美结合，极大地拓宽了我对“艺术”这一概念的理解边界，它不再仅仅是画廊里的陈列品，而是活生生的文化叙事和精神载体。

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这本书的深度远超出了我对一本“艺术史入门”读物的预期。最让我感到震撼的是它对“材料性”的关注。作者似乎对构成这些艺术品的每一种自然元素都怀有深厚的敬意。他不仅仅是指出“这是用棕榈木雕刻的”，而是细致地剖析了不同树种的密度、纹理对雕刻难度的影响，以及木材在长期使用过程中，如何通过汗液、油脂和烟熏作用，形成一种独特的、无法复制的“皮肤”。书中对金属工艺品的描述同样精彩，尤其是那些失蜡铸造的青铜件，作者详细解释了范本制作的复杂流程，强调了其对工匠知识传承的依赖性。这种对“制作工艺”的尊重，让读者对艺术品的价值有了更立体的认识——它们不仅仅是美学对象，更是高度发达的技术和知识体系的结晶。此外，书中对一些被现代艺术界“挪用”的非洲意象进行了批判性的回顾，指出西方现代主义如何简化和抽离了这些艺术品的原始意义，将其异化为纯粹的“形式探索”。这种对文化挪用和语境丢失的探讨，使得全书的立意拔高，不再停留在单纯的风格介绍层面，而是上升到了对全球艺术史权力结构的审视。

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读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要立刻收拾行囊，去亲眼看看那些被文字描述得如此鲜活的艺术品。这本书的叙事风格非常独特，它不像教科书那样按时间线或地理区域机械地划分，反而更像是一次充满惊喜的探险。作者似乎更关注“使用”而非“创作”，他花了大量的篇幅去描绘这些物品在特定社会情境中的功能——面具如何参与到宗教审判中，凳子如何承载着族群的权威，以及仪式性服装如何定义了个人的社会地位。这种“情境化”的写作方式，极大地增强了艺术品的生命力。例如，书中对西非纺织品图案中隐藏的“谚语”和“道德教诲”的解读，简直令人拍案叫绝。原来那些看似随机的几何纹样，竟然是一套复杂的、口头流传的社会契约和历史记录系统。我特别喜欢作者用来描述那些被殖民者掠夺和流散在西方博物馆中的艺术品的笔触，那是一种混合着敬畏、惋惜和一丝隐晦愤怒的情感，让人不禁反思艺术品在跨文化交流和权力转移中的复杂命运。这本书的论述逻辑严密，但语言却充满了诗意和感染力，它不是在“教”你什么是好的非洲艺术，而是在“引导”你如何去感受和理解其背后的世界观，这对于那些初次接触非洲艺术的读者来说，无疑是非常友好的入门向导。

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这本书最让我感到耳目一新的是它对“非物质性”元素的强调。在充斥着图像和实物描述的艺术书籍中，这本书却花了大量的篇幅来讨论声音、动作和集体记忆在非洲艺术实践中的核心地位。作者敏锐地指出，许多被我们定义为“雕塑”或“面具”的物体，其艺术价值和意义只有在特定的舞蹈、吟唱和仪式中才能被完全激活。例如，书中对传统剧场表演的分析，将面具的视觉效果、表演者的步伐、鼓点的节奏以及观众的参与感视为一个不可分割的整体艺术体验。这种“整体论”的视角，彻底颠覆了我过去将艺术品孤立欣赏的习惯。作者没有将这些非物质元素简单地作为背景信息，而是深入分析了它们是如何结构化社会秩序、传达法律和神话的。在探讨一些仪式性纺织品时，作者甚至追溯了那些由特定纺织工匠谱写和传唱的歌谣，这些歌谣详细记录了每一根纱线、每一种染料的来源和意义。这使得阅读过程变成了一场多感官的模拟体验，让人深刻理解到，在许多非洲文化中，艺术的本体论是动态的、表演性的，而不是静止的、可被固化的。这本书无疑为我打开了一扇通往真正理解非洲艺术灵魂的大门。

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