The Plays of Josefina Niggli

The Plays of Josefina Niggli pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Wisconsin Pr
作者:Niggli, Josefina/ Orchard, William (EDT)/ Padilla, Yolanda (EDT)
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2007-10
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780299224547
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 拉丁美洲文学
  • 墨西哥文学
  • 女性作家
  • 20世纪文学
  • 文学批评
  • 尼格利
  • 戏剧文学
  • 西班牙语文学
  • 文化研究
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具体描述

Josefina Niggli (1910-1983) was one of the most successful Mexican American writers of the early twentieth century. Born of European parents and raised in Mexico, she spent most of her adult life in the United States, and in her plays and novels she aimed to portray authentic Mexican experiences for English-speaking audiences. Niggli crossed borders, cultures, and genres, and her life and work prompt interesting questions about race, class, gender, modernity, ethnic and national identity, and the formation of literary canons. Although Niggli is perhaps best known for her fiction and folk plays, this anthology recovers her historical dramas, most of which have been long out of print or were never published. These plays are deeply concerned with the aftermath of the 1910 Mexican Revolution, imagining its implications for Mexico, Mexican Americans, and U.S.-Mexico relations. Included are "Mexican Silhouettes" (1928), "Singing Valley" (1936), "The Cry of Dolores" (1936), "The Fair God" (1936), "Soldadera" (1938), "This is Villa " (1939), and "The Ring of General Macias" (1943). These works reflect on the making of history and often portray the Revolution through the lens of women's experiences. Also included in this volume are an extensive critical introduction to Niggli, a chronology of her life and writings, plus letters and reviews by, to, and about Josefina Niggli. that provide illuminating context for the plays.

剧院的幽灵:探索20世纪美国戏剧的边缘与创新 本书深入剖析了20世纪美国戏剧发展中那些鲜为人知、却对后世影响深远的边缘声音和实验性实践。我们避开了百老汇主流叙事所聚焦的那些耳熟能详的名字,转而将目光投向那些在学术象牙塔之外、地方剧团之中,以及少数族裔社区里默默耕耘的剧作家和导演。这些艺术家的创作,常常因其题材的前卫性、形式上的大胆革新,或仅仅是发行渠道的受限,而被主流历史所忽略。 全书分为四个主要部分,层层递进地揭示了美国戏剧在特定历史时期如何挣脱现实主义的桎梏,拥抱象征主义、表现主义乃至后来的荒诞派的先声。 第一部分:前院的低语——早期地域剧团的社会批判 本部分聚焦于1920年代至1940年代,在美国中西部和南部地区兴起的非商业性剧团。这些剧团往往服务于特定的工会、社区中心或大学的实验性项目。他们的剧本很少登上纽约的舞台,却在地方层面扮演了重要的社会教育角色。 我们详细考察了俄亥俄州一个名为“绿溪社”的剧团的作品,他们创作的剧本侧重于描绘铁路工人的生活、移民的困境以及大萧条时期小镇的衰败。这些作品的特点是叙事结构松散,更偏向于以诗意的独白和蒙太奇式的场景切换来表达情感共鸣,而非传统的戏剧冲突。例如,一部名为《铁轨上的灰烬》的未出版剧作,全剧几乎没有对白,完全依赖于舞台灯光的设计和音乐的铺陈来推动情感张力,这在当时的主流戏剧中是极为罕见的先锋尝试。 此外,我们还分析了在黑人知识分子圈子中流传的民间戏剧形式,它们通常融合了布鲁斯音乐和口述历史的元素,虽然在形式上接近后来的“仪式剧”,但其根源深植于非裔美国人的宗教和民间传统中,具有强烈的地域色彩和对抗性。 第二部分:形式的迷宫——战后先锋派的语言实验 随着第二次世界大战的结束,美国戏剧界开始出现对传统叙事模式的强烈反叛。第二部分重点探讨了那些在形式上进行激进探索的剧作家,他们受到欧洲“新小说”和“存在主义哲学”的影响,试图在舞台上构建一种非线性的、碎片化的现实。 本部分详细分析了三位未被广泛收录的剧作家——A.J. 费尔南德斯、玛莎·克莱因和罗伯特·索恩。他们的作品普遍挑战了观众对“时间”和“人物身份”的既有认知。费尔南德斯的作品尤为大胆,他的一部长剧《镜像的囚徒》全剧由二十七个独立且互不关联的“瞬间”组成,每个瞬间都以一个完全不同的舞台美学呈现,从超现实的室内剧到全黑的极简主义空间,迫使观众主动建构意义。 我们还研究了舞台空间设计在这个时期的转变。一些小型剧场开始采用三面舞台和升降平台,以打破观众与演员之间的第四堵墙,甚至在某些场景中,演员会直接与坐在舞台边沿的观众进行互动,这远早于“沉浸式戏剧”概念的流行。 第三部分:性别与身体——被审查的叙事 本部分聚焦于那些触及社会禁忌、长期处于审查边缘的作品。这些剧作探讨了性别认同、性少数群体(当时被称为“非正统者”)的生存困境以及女性在父权社会中的心理困境。由于当时严格的道德规范,这些作品大多只能在小范围的地下俱乐部或私人沙龙中上演,且留存下来的剧本记录极其稀少。 我们重建了1950年代中期,波士顿一个短暂存在的“启蒙剧社”所上演的几部剧作的梗概。其中一部名为《玻璃房间里的女儿》的剧本,以极其隐晦和象征性的语言,描绘了一位年轻女性对父权家庭体制的反抗,通过对日常物品——镜子、窗帘和挂锁——的反复聚焦,营造出一种令人窒息的心理氛围。这种对日常物品的象征化运用,使得作品在规避直接审查的同时,有效地传达了深刻的政治内涵。 本部分也关注了那些试图通过非传统角色设定来探讨性别流动的早期尝试,例如一个在舞台上完全不使用代词“他”或“她”,而采用中性称谓来塑造人物的作品,这对当时对二元性别理解根深蒂固的观众群体构成了强烈的认知挑战。 第四部分:未竟的乐章——冷战对实验剧场的冷却 最后一部分分析了1960年代初,随着主流文化对实验性艺术的吸收和稀释,以及冷战时期对“颠覆性”艺术的政治压力增加,这些边缘戏剧实践是如何逐渐退潮或转向更隐蔽形式的。 我们考察了那些试图将政治激进主义与剧场形式结合的努力,例如受阿根廷阿巴特剧团影响,试图在剧场中融入街头抗议元素的作品。这些作品往往因其不可预测性和对公共秩序的潜在威胁,而遭到地方政府的干预和取缔。 本书的最终结论是,虽然这些作品未能进入主流的“美国戏剧史”的宏大叙事,但它们在形式、主题和美学上的不懈探索,为后来七十年代的政治剧场、后现代主义戏剧以及当代剧场艺术的蓬勃发展,奠定了至关重要的、常常被遗忘的试验田。通过重构这些失落的剧本、访谈幸存的参与者,本书旨在还原一个更复杂、更多元、更具挑战性的20世纪美国戏剧图景。

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读后感

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这部剧作集实在让人拍案叫绝,光是翻开扉页,那股扑面而来的莎翁式浪漫与拉丁风情的混搭气质就足够迷人了。我得说,我原本对这位剧作家的了解并不深,但读完这几部戏后,简直像是被施了魔法,对她的才华刮目相看。首先吸引我的是她对于人物内心世界的刻画,那种细腻到几乎能触摸到的情感波动,在舞台上呈现出来该是多么震撼人心啊。比如其中一出关于家族秘密和荣誉的戏,人物之间的对话火花四射,每一句台词都不是简单的信息传递,而是充满了潜台词和复杂的情感纠葛。你会看到那些西班牙裔家庭特有的那种热烈、直接,又带着一丝丝隐秘的骄傲,简直让人身临其境。舞台调度似乎也呼之欲出,仅仅依靠文字,我就能想象出灯光如何捕捉演员脸上的微小表情,背景音乐如何烘托气氛。这种文字的画面感和力量感,是很多当代剧作难以企及的。读到某个高潮部分时,我甚至不自觉地屏住了呼吸,生怕打断了那一刻的张力。这绝不仅仅是阅读剧本,更像是一次沉浸式的戏剧体验,让人期待什么时候能看到这些杰作搬上舞台,亲眼见证那份文字魔力转化为舞台魅力的过程。

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老实讲,我通常对那些过于注重“形式感”的作品会持保留态度,但这部作品集成功地打破了我的偏见。它在结构上的精妙设计,简直像是建筑大师的作品,每一幕、每一个场景的衔接都天衣无缝,逻辑严密却又不失艺术的灵动。我尤其欣赏作者如何玩转时间线和视角切换,这使得原本可能略显传统的题材焕发出了全新的生命力。举个例子,其中一部历史背景浓厚的作品,作者并没有采取平铺直叙的方式,而是通过多条叙事线索的交织,像织锦一样慢慢揭示真相。这种叙事上的复杂性,让读者在阅读过程中需要保持高度的专注力,每一次新的发现都伴随着“原来如此”的恍然大悟,这种智力上的参与感,是阅读体验中极为宝贵的一部分。而且,即便结构如此复杂,文本的语言依然保持着一种令人愉悦的流畅性,既不艰涩难懂,又不流于平庸,这平衡把握得实在太妙了。它挑战了读者的思维,同时也给予了足够的回报,读完后,我感觉自己的大脑也进行了一次精妙的锻炼。

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让我从一个更偏向舞台效果的角度来评价一下。如果你对灯光、布景设计有兴趣,那么阅读这部剧作集绝对是一场视觉的预演。作者在场景描述上简直是鬼斧神工,她对环境的描绘不仅仅是背景,它本身就是角色的一部分,参与到剧情的推进之中。那种热带午后空气中凝滞的燥热感,或是老旧宅邸里弥漫的霉味和回忆气息,都被她用精准而富有诗意的语言捕捉了下来。更重要的是,这些场景描述服务于情绪,而非仅仅是炫技。当我读到某个场景描述中对色彩和光影的运用时,我甚至能闻到空气中弥散的香料味和海盐的味道。这表明作者不仅是个出色的剧作家,更是一个懂得如何通过空间来叙事的大师。这使得她的作品具有极强的可塑性,想象一下,如果一个优秀的导演拿到这些剧本,他们能够创造出多么令人惊叹的舞台奇观。

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我最近一直在寻找那种能够触及人性深层脆弱和坚韧的作品,而这几出戏恰好满足了我的苛求。作者对人性的洞察力,简直如同X光透视一般,毫不留情地揭示了角色们在面对爱、背叛和命运时的真实反应。我不是指那种夸张的、戏剧化的冲突,而是那种极其微妙、只存在于眼神交汇或沉默瞬间的情感暗涌。比如,关于两位女性角色之间那种复杂到无法用友情或敌对简单定义的依恋关系,写得极其真实和动人。你能够感受到她们互相需要的程度,以及那种源于社会规范和个人欲望的拉扯。这种对“灰色地带”的捕捉,让角色摆脱了脸谱化的危险,每一个人物都带着各自的合理性和悲剧性。阅读过程中,我常常会停下来,反思自己如果处在他们的境地会如何抉择。这不仅仅是艺术欣赏,更像是一场深刻的自我对话。这种能够引发读者强烈共鸣和思考的作品,才是真正的经典。

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总的来说,这部作品集给我带来了一种久违的阅读上的满足感,它将严肃的主题包裹在极其富有感染力的戏剧形式之中。最让我印象深刻的是,即便题材涉及历史、神话或高度程式化的社会场景,作者依然能注入一种强烈的现代感和普世价值。她似乎在探讨,在那些固化的传统和严苛的社会结构下,个体的自由意志究竟能抵抗到何种地步。这种关于“束缚与解放”的主题,在不同文化背景下都具有强大的共鸣力。阅读体验是层层递进的,初读时被情节吸引,再读时会被其哲学深度所折服。它要求读者付出专注,但给予的回报是巨大的——一份对人类情感复杂性和艺术表现形式多样性的全新理解。我强烈推荐给所有对戏剧文学有深度探索欲望的读者,它无疑是近年来文学领域里的一颗璀璨的宝石,值得反复品味。

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