Shakespeare's Playhouses pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ams Pr Inc

作者:Berry, Herbert

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:

价格:67.5

装帧:HRD

isbn号码:9780404622893

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Elizabethan Theatre
• Playhouses
• Theatre History
• Renaissance Literature
• London
• Globe Theatre
• Rose Theatre
• Swan Theatre
• Performance Studies
• Cultural History

剧院的黄金时代：伊丽莎白与詹姆斯时代的舞台艺术与建筑 本书深入探究了十六世纪末至十七世纪初，英格兰戏剧蓬勃发展的那个独特而辉煌的时期——伊丽莎白时代晚期直至詹姆斯一世统治初期。这段时期不仅是莎士比亚、马洛和本·琼森等伟大剧作家创作的巅峰，更是英国戏剧建筑艺术和舞台实践发生革命性变革的关键阶段。我们旨在通过细致的考证和丰富的图像资料，重构那个时代剧院的物质面貌、社会功能及其对戏剧艺术产生的深远影响。 第一章：从露天竞技场到专业剧院的诞生 伊丽莎白时代的戏剧活动并非凭空出现，而是建立在欧洲中世纪游吟诗人和宗教剧团的传统之上。然而，随着城市人口的增长和商业活动的兴盛，对固定、专业的演出场所的需求日益迫切。本章首先追溯了伦敦早期戏剧表演的场所，如“十字架”和“天鹅”等早期非正式的场地，以及它们在社会结构中所扮演的角色。 重点将放在“剧院”（The Theatre）——这个词语本身就标志着一个新时代的开端。我们将详细分析第一个专门为戏剧表演建造的永久性结构——“剧院”的建立，以及它如何确立了后来所有专业剧院的基本蓝图：圆形或多边形的开放式结构、三层环绕的画廊和面向中心的开放式庭院（pit）。我们将考察这些早期建筑的材料、建造技术，并探讨它们在法律和宗教压力下如何寻求生存与发展。 第二章：环球剧院的物质结构与观众体验 作为这一时期最具代表性的建筑，环球剧院（The Globe）的结构和运作机制是本书的核心研究对象。虽然原始建筑已不复存在，但通过历史文献、法律记录以及同时代的版画推断，我们可以重建其内部的每一个细节。 本章将剖析环球剧院的建筑组成： 舞台区（The Stage）： 详细考察深入庭院的“伸出式舞台”的设计，包括“天幕”（heavens）下方的顶棚、侧翼的“耳室”（tiring-house）以及后方的“上层平台”（the balcony），这些结构如何为复杂的情节和场景转换提供了必要的物理支撑。 “庭院”与“站立的观众”（Groundlings）： 探讨站票观众——“地里的人”——的社会阶层、他们的购票方式以及他们在观看演出时的行为模式。他们的近距离接触对演员的表演风格产生了怎样的即时反馈？ 画廊与包厢： 分析付费更高的画廊层级的结构，这些层次如何区分了不同的社会阶层，以及从这些位置观看演出的视角有何不同。 本章强调，剧院的建筑并非仅仅是容纳观众的空间，它是一种参与性的环境。观众（从贵族到小贩）的物理分布直接影响了戏剧的能量流动和文本的呈现方式。 第三章：室内剧院的兴起与宫廷戏剧的影响 与露天剧院的商业化运作形成鲜明对比的是，宫廷和贵族赞助下的室内剧院（如“黑衣贵族剧院”Blackfriars Theatre）的出现，标志着戏剧审美和技术标准的提升。 室内剧院通常是改建的修道院大厅，它们提供了几个关键优势： 1. 技术革新： 室内空间使得吊索、滑轮、布景变幻等更复杂、更精细的机械装置（machinery）得以应用，这极大地丰富了舞台的视觉效果，尤其是在表现神祇降临或魔法场景时。 2. 照明控制： 窗户和照明的使用，使得夜间演出成为可能，也为使用灯光效果（尽管是蜡烛和油灯）创造了条件。 3. 观众的私密性： 室内剧院的观众多为中上层阶级，他们对戏剧的要求更加精细，这推动了喜剧和复杂心理剧的发展。 本章将对比露天剧院的“日光与想象”和室内剧院的“黑暗与幻象”，分析这两种截然不同的物理空间如何塑造了不同类型的剧作主题和表演风格。 第四章：剧院的社会、政治与宗教环境 剧院的物理存在与当时的政治气候密不可分。本章考察了剧院作为公共空间的复杂性：它是娱乐的中心，也是社会争议的焦点。 “瘟疫与关闭”： 详细分析了瘟疫爆发期间（尤其是1592-1594年和1603年之后）剧院被迫关闭的历史事件，以及剧团为维持生计而采取的流动演出策略。 与市政厅的冲突： 剧院，特别是其位于伦敦城墙外的“非正统”选址，使其长期处于与伦敦市议会（City of London Corporation）的紧张关系中。市议会视剧院为道德败坏和潜在的骚乱源头。我们将考察相关的法令、审查制度以及剧院所有者（如詹姆斯·勃巴奇和他的儿子们）为保护其商业利益所做的法律斗争。 赞助制度： 探讨贵族赞助人（如莱斯特勋爵、查理一世）对剧团和建筑安全的重要性，以及“宫廷剧”（Court Masques）与商业剧院在美学和功能上的互相渗透与区别。 第五章：表演者的空间与职业化 剧院的建筑设计直接决定了演员的工作空间。本章关注“幕后”的世界。 更衣室与布景储藏： 考察“耳室”除了作为演员换装和幕布升降的控制室外，如何同时充当道具、服装和临时布景的存储空间。 演员的流动性： 在一个缺乏现代舞台深度和专业化分区的空间里，演员如何利用舞台的伸展性进行快速转换，如何在“天幕”和“下层平台”之间进行高低错落的表演调度。 戏服与视觉呈现： 剧院的照明条件对戏服材料和色彩选择的影响。当时的戏服如何结合了古典元素与当代时尚，以适应不同的剧目类型（如悲剧英雄或喜剧小丑）。 结论：遗留的遗产 本书总结了伊丽莎白及詹姆斯一世时期的剧院建筑对于后续欧洲戏剧舞台发展（尤其是法国古典主义和后来的浪漫主义剧场）所奠定的基础。这些早期的商业建筑不仅仅是木结构，它们是早期资本主义、城市文化和艺术表达相互作用的活化石，为我们理解现代戏剧的物理形态提供了至关重要的原型。通过对这些空间细节的重构，我们得以更深刻地理解莎士比亚笔下那些宏伟场景是如何在有限而充满活力的物理框架内实现的。

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这本书的插图和图表质量，是市面上同类主题书籍中罕见的典范。并非仅仅是简单的平面图复原，而是结合了历史地图学、建筑透视图和文物照片的精心编排。那些对环球剧场不同重建阶段的对比图，清晰地展示了历史学家们在不同时期对剧场样貌的不同假设和依据，这种开放式的讨论态度非常可贵。它没有试图给出一个绝对的“标准答案”，而是展示了历史重建工作本身就是一个不断修正和完善的过程。我注意到作者在引用早期地图时，总是会附带对地图制作者的背景介绍，这种对信息源头的审慎态度，极大地增强了全书的可信度。对于任何一个痴迷于历史可视化或者舞台设计的人来说，这本书的视觉呈现本身就是一份宝贵的资料集。

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这本书的学术深度和广度让人肃然起敬，但叙事风格却出人意料地流畅，完全没有学术著作常有的那种晦涩难懂。作者在处理复杂的历史文献和考古发现时，展现出一种如同侦探解谜般的优雅。例如，对于某个特定剧场地基上发现的零星陶片和钉子的分析，如何被用来推导出剧场当时的观众容量和可能的舞台布局，那段论证过程简直是精彩绝伦。它不是简单的堆砌事实，而是在论据和推论之间构建了一座坚实的逻辑桥梁。我特别欣赏作者对于“文本与空间”关系的探讨，他论证了莎士比亚的剧本，如《哈姆雷特》的独白或《仲夏夜之梦》的仙境描写，是如何被有意地写成能完美适应当时剧场物理条件的。这是一种跨学科的洞察力，将文学分析提升到了物质文化研究的高度。

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这本关于莎士比亚戏剧院的著作，从我翻开第一页起，就如同被施了魔法一般，将我瞬间拉回了伊丽莎白时代的伦敦。作者对环球剧场（Globe Theatre）的重构与考证，简直达到了令人咋舌的细致程度。我尤其欣赏他对“天篷”（The Heavens）和“地狱之门”（The Hell-mouth）的描述，它们不仅仅是建筑学上的分析，更融入了当时人们对宇宙观和民间信仰的理解。书中对不同剧场如“玫瑰剧场”（Rose Theatre）与“圆顶剧场”（The Cockpit-in-Court）的比较研究，展现了剧场空间如何随社会需求和赞助人的偏好而演变。作者似乎拥有一个时光穿梭机，能让我们清晰地看到那些木结构是如何在雨水和阳光下见证了无数悲喜剧的诞生。那种身临其境的体验，远超出了教科书式的枯燥陈述，它充满了对历史细节的热爱和敬畏。特别是关于舞台道具和服装的论述，揭示了早期的剧团是如何用最少的资源，通过精妙的灯光（或者说，自然光）和演员的表演张力，去营造出宏大的战争场面或幽深的森林，这本身就是一种艺术的奇迹。

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我个人对早期戏剧的政治敏感性一直抱有浓厚兴趣，而这本书的后半部分对此着墨颇多，让我耳目一新。它没有将剧场视为一个纯粹的娱乐场所，而是将其视为一个复杂的政治角力场。书中详述了剧团如何巧妙地规避都铎王朝和斯图亚特王朝的审查制度，如何通过双关语和舞台上的象征意义来影射时局。对“剧院禁闭令”历史背景的梳理，以及剧团流亡的经历，都揭示了艺术创作在威权统治下的生存智慧。这种将剧场空间视为社会舆论放大器的视角，让我对莎士比亚作品中那些看似无关紧要的场景和台词，产生了全新的政治解读。这是一部极富洞察力的作品，它成功地将冰冷的历史建筑，赋予了鲜活的、充满反抗精神的时代脉搏。

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读完这本书，我最大的感受是，我们过去对“剧场体验”的理解可能太过现代和狭隘了。这本书真正深入探讨了观众的参与性。想象一下，站在“站位区”（the pit），和那些各行各业的伦敦市民一起，嗅着空气中弥漫的啤酒味和汗味，大声喝彩或发出嘘声，那是一种与现代电影院截然不同的、充满活力的社会事件。作者细致描绘了不同社会阶层在剧场内的分布，从贵族包厢到挤在最前排的“果壳党”（groundlings），这种空间上的划分如何影响了戏剧的呈现方式和内容的接受度，实在引人深思。书里甚至穿插了一些关于剧场治安和公共道德的趣闻轶事，让整个叙述变得生动无比，仿佛这些历史人物触手可及。它不仅是一部关于建筑的书，更是一部关于社会学和人类行为学的精彩案例研究，它迫使我重新思考，什么是“沉浸式体验”的鼻祖。

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