With the movie industry making billions upon billions every year, it's no surprise that writers want to break into the biz with million-pound script! Unfortunately, a lot of these budding screenwriters have no idea where to begin, and are watching the rejected scripts pile up. "The Only Writing Series You'll Ever Need: Screenwriting" is the answer for these young hopefuls, with tips such as: writing a sellable script; creating real and credible dialogue; finding an agent and marketing the script the right way; editing and revision - it's nothing personal! and living the life of a full-time screenwriter. Ideal for those writers who want to perfect their craft and shop their scripts around, "The Only Writing Series You'll Ever Need: Screenwriting" takes the reader from idea to deal, one scene at a time!
评分
评分
评分
评分
我是一个视觉系创作者,我对文字的堆砌总是感到不耐烦,但我必须承认,这本书在处理“场景调度与氛围营造”上,展现了一种近乎诗意的精确。它不光告诉你“发生了什么”,更重要的是描述了“在哪里发生”以及“当时的光线、声音和气味是如何影响角色状态的”。作者用非常细腻的笔触描绘了不同环境对叙事节奏的微妙影响,比如在潮湿的地下室和阳光明媚的田野中,同一句台词所承载的情感重量是完全不同的。这种对环境的“拟人化”处理,极大地拓宽了我对场景设计的想象边界。更别提书中对“信息碎片化呈现”的论述,它教导我们如何像拼图一样,将关键信息分散在不同的场景和人物对话中,让观众在不知不觉中拼凑出完整的真相,而不是被生硬地告知。读完后,我迫不及待地想拿起笔,去重构我之前那个过于平淡的开场。
评分我向来对那些鼓吹“人人都能写出爆款”的读物嗤之以鼻,但这本书的出现,让我重新审视了“专业性”的价值。它毫不留情地撕开了华丽辞藻下的空洞,直指优秀剧本的核心——结构上的严密性与情感上的真诚度。作者在讨论“三幕剧结构”时,没有停留在简单的“铺垫-高潮-结局”的表面,而是深入探讨了每一幕内部的小循环和张力曲线是如何相互作用的。我特别关注了其中关于“主题的隐性表达”的章节,它阐述了一个成功的剧本,其核心思想是如何像血液一样,不着痕迹地流淌在每一个角色的选择和每一次对话的背后。这本书对节奏的把握尤为精准,它就像一个经验丰富的指挥家,告诉你何时该加速,何时该留下一个让人屏息的寂静。读完后,我感觉自己对剧本的“骨架”有了更清晰的认识,明白了一个好故事的坚固内核是如何支撑起所有华丽的血肉的。
评分这本书的结构安排相当有意思,它并没有遵循传统的“入门、进阶、精通”的线性模式,反而更像是一本“创作难题集锦”。每一章节都聚焦于一个让所有编剧都感到头疼的“拦路虎”——比如如何处理多主角叙事、如何让配角不沦为工具人、如何处理闪回而不显得突兀。作者并没有提供万能公式,而是给出了一个思考框架,让你自己去套用并解决问题。我最欣赏的是他对“风格一致性”的坚持。他强调,一旦你选择了某种叙事声音,就必须贯穿始终,否则观众会感到被欺骗。这本书的语言风格是高度知识性的,充满了大量的行业术语和专业名词,但令人欣慰的是,作者总能立刻用一个生动、甚至略带黑色幽默的小例子来解释清楚,使得晦涩的理论瞬间变得可操作。这是一本需要反复阅读、边读边做笔记的案头必备参考书。
评分这本关于电影制作的著作,无疑是为那些渴望深入理解叙事构建、角色深度与场景张力的创作者们准备的。我一翻开它,就被作者那种近乎手术刀般的精准剖析所吸引。他没有沉溺于花哨的理论术语,而是直接切入核心,比如如何通过一个眼神、一个微小的肢体动作来承载人物内心的巨大转变。尤其令我印象深刻的是关于“冲突的层次性”那一部分。作者用一系列经典案例进行了拆解,我明白了为什么有些剧本读起来平铺直叙,而有些则像一根被不断拉紧的橡皮筋,让人喘不过气却又爱不释手。他强调了潜台词的力量,指出很多时候,角色真正想说的和他们说出口的之间,才蕴含着最动人的戏剧张力。这本书的排版和插图也处理得非常用心,那些手绘的分镜草图,简直就像是为我们这些初学者提供了无声的教程,直观地展示了文字如何转化为影像的魔力。我合上书本时,感觉自己对“写电影”的理解从二维的文字平面,一下子被提升到了三维的空间感知层面,充满了敬畏感和实践的冲动。
评分说实话,我原本以为这是一本枯燥的“如何写大纲”的工具书,但事实证明我大错特错。这本书更像是一本关于“人性洞察”的田野调查报告。作者似乎对人类的弱点、欲望和那些见不得光的秘密有着近乎病态的迷恋,而这正是优秀剧作的土壤。他花了大量的篇幅来探讨“动机的合理性”,即便是一个反派,他的行为逻辑也必须坚不可摧。我特别喜欢他提出的那个“道德灰色地带”的练习题,它强迫我走出非黑即白的思维定势,去挖掘角色行为背后那些复杂纠缠的情感线索。阅读过程中,我常常会停下来,盯着某一句话沉思良久,因为它精准地戳中了某个我曾以为只有我才明白的创作困境。这本书的语气非常坦诚,没有高高在上的说教,更像是一位经验丰富的前辈在深夜的酒吧里,拍着你的肩膀,用略带沙哑的声音告诉你这个行业的残酷真相和不为人知的捷径。它不教你如何成功,它教你如何失败得有价值。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有