The Theater of Tony Kushner is a comprehensive portrait of the life and work of one of America's most important contemporary playwrights. Kushner established himself as a preeminant figure in American theatre with his towering two-play epic, Angels in America , in the early 1990's and continues to raise complicated and frightening questions about morality, politics and sexuality in his most recent play Homebody/Kabul , a prescient meditation on Afghanistan that debuted only a few months after September 11. In this sweeping chronicle of the Pulitzer prize-winning playwright, theatre scholar James Fisher examines these works alongside all of Kushner's full-length, one-act and adapted works to illuminate his progressive politics, his techniques and themes, and his place in American and international drama. This book is an essential introduction to Kushner's oeuvre for anyone with an interest in contemporary theatre, and a trove of scintillating insights and anecdotes for Kushner's many fans.
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这本书的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮,那种厚重的手感和纸张的纹理,无声地诉说着它所承载内容的份量。我拿到手的时候,首先被它的封面设计吸引住了,那种简洁而富有张力的设计语言,仿佛已经预示了其中蕴含的戏剧世界的复杂与深刻。内页的排版也十分考究,字里行间留有的呼吸空间,让阅读过程变成了一种享受,而不是负担。 尤其是一些引用的剧本片段,标注得清晰准确,对于那些需要深入研究文本的读者来说,无疑是极大的便利。这种对细节的关注,体现了出版方对学术价值的尊重,也让读者在翻阅时感到由衷的敬佩。 整个阅读体验从物理层面开始,就已经建立了一种庄重的仪式感,仿佛我即将进入的,是一个需要用心去探索的殿堂。我毫不犹豫地将其放入了我最珍爱的书架上,它本身就是一件值得收藏的艺术品。
评分总而言之,这本书为我打开了一扇观察当代戏剧创作的全新视角。它不仅仅是教科书式的梳理,更像是一次深入精神世界的探险。读完之后,我感到自己对于舞台表演的期待和理解都得到了质的提升,那些曾经在观看演出时一闪而过的疑惑和震撼,现在都有了更坚实的理论基础去回溯和定位。它成功地做到了学术研究应有的深度和广度,同时又保持了对艺术生命力的尊重与热情。 这无疑是一部会在我案头留存许久,并且会时不时地被我重新翻阅的重要参考书。它给予的启发是连贯且持久的,而不是读完即弃的快餐式知识。
评分这本书的语言风格呈现出一种奇特的张力:它既有高度的学术严谨性,又不乏充满激情的文学色彩。有些论述部分的用词极其精准、专业,如同手术刀般剖开文本的肌理;但当作者讨论到关键的伦理困境或美学张力时,文字又突然变得富有感染力,仿佛在向你倾诉一个宏大的、关乎人类境遇的悲喜剧。 这种文风的切换是如此自然,以至于你不会感到突兀,反而会觉得,唯有如此,才能全面地把握住所研究对象那充满矛盾的复杂性。我发现自己不时地会被那些富有洞察力的句子所击中,需要反复咀嚼,体会其中蕴含的层次感。它绝不是那种枯燥乏味的纯理论堆砌,而是在学术骨架之上,披上了一层富有生命力的皮肤。
评分阅读过程中,我一直在思考作者是如何平衡“批评”与“理解”这两个维度的。很明显,这不是一本单纯赞美或批判的作品,它致力于呈现一种深层次的共情式理解,即使面对那些极具争议性的主题和手法,作者也保持了一种难能可贵的距离感和客观性。 这种“不站队”的姿态,反而使得其分析更具说服力,因为它迫使读者也必须跳出自己的预设立场,去真正审视文本自身的内在逻辑和时代的局限性。我个人尤其受启发于作者对于“边缘叙事”如何反作用于主流戏剧范式的探讨,那种洞察力,让人重新审视了舞台艺术在社会变迁中的角色定位。这不仅仅是对某一位剧作家的研究,更像是一堂关于当代戏剧史的速成课,信息量巨大却消化得相当顺畅。
评分初读几章,我立即感受到了作者在构建分析框架时所展现出的那种近乎建筑师般精确的逻辑构建能力。他似乎拥有将一团混沌的戏剧碎片梳理得井井有条的魔力。我特别欣赏作者对于叙事结构剖析的细致入微,那种对情节转折点、人物动机深层根源的挖掘,远超出了我以往阅读的同类研究著作。他不仅仅是在描述“发生了什么”,更是在探讨“为什么会以这样的方式发生”,并将其置于更宏大的文化思潮中进行审视。行文过程中穿插的那些旁征博引,虽然密度较大,但绝非故弄玄虚,每一次的引用都像是精准定位了一个关键的坐标点,帮助读者校准理解的方向。读到某些段落时,我甚至会停下来,闭上眼睛,在脑海中重新构建起剧作家的意图,这种主动的思考过程,正是优秀学术著作的魅力所在。
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