A History of Graphic Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 平面设计
- 设计
- 历史
- 设计类
- 课本
- 设计史
- 設計
- 藝術
- Graphic Design
- History
- Design史
- Visual Communication
- Book
- Typography
- 20th Century
- Industrial Design
- Books on Design
具体描述
作者简介
目录信息
读后感
这本书的作者Alston W Purvis 正在跟我们上这个课！因为国内本科的时候上过王受之的那本，本以为会更轻松一点，但是这本完全不一样，讲的更细致，更有条理，王的那本比较起来感觉像是没讲什么一样。有点困难，好希望能有翻译版本啊。。。。。韩国同学都在看这本的韩语翻译版！
评分非常怀疑。 王的勤奋和博览全书毋庸置疑，抄书似乎找几篇拼拼不就行了，不至于全盘抄吧。 这人为人处世也是最最不成熟，极易得罪人。 国内呆不了，国外做不过人，期待下一代吧。 偶弥陀非！ 善哉，善哉
评分这本书的作者Alston W Purvis 正在跟我们上这个课！因为国内本科的时候上过王受之的那本，本以为会更轻松一点，但是这本完全不一样，讲的更细致，更有条理，王的那本比较起来感觉像是没讲什么一样。有点困难，好希望能有翻译版本啊。。。。。韩国同学都在看这本的韩语翻译版！
评分非常怀疑。 王的勤奋和博览全书毋庸置疑，抄书似乎找几篇拼拼不就行了，不至于全盘抄吧。 这人为人处世也是最最不成熟，极易得罪人。 国内呆不了，国外做不过人，期待下一代吧。 偶弥陀非！ 善哉，善哉
评分摘自《平面设计史》： 洛杉矶的汉庭图书馆（Huntingon Library）是西方收藏自从文艺复兴以来手抄本和善本最集中的图书馆之一。... 我视他（梅格斯）的这本著（A History of Graphic Design）作为目前手头所有平面设计论著的最完整本，并且经常想我的学生推荐。 摘自亚马逊： Af...
用户评价
这本书的叙事节奏和信息密度掌握得炉火纯青，即便篇幅可观，也从未感到臃肿。我特别欣赏作者处理“边缘化声音”的方式，很多设计史的书籍往往只聚焦于巴黎、巴塞尔或纽约的中心叙事，但这本书却花费了相当的篇幅来介绍那些在主流史学中常被忽略的地区和群体的设计实践。比如，它对拉美地区在现代主义传播中的独特贡献，以及亚洲传统印刷美学对西方设计理念的反哺作用，都有着独到而精辟的论述。这些内容的加入，极大地丰富了我们对“全球设计史”的认知。阅读这些章节时，我仿佛进行了一次跨越国界的视觉田野调查。此外，书中对字体设计的发展脉络梳理得极其清晰，从Didot的纤细优雅到Helvetica的绝对中立，再到后现代对网格系统的解构，作者总能精准地指出每一次字体革命背后的文化动因。这本书不愧是设计领域的里程碑式著作，它不仅仅是一部历史记录，更像是一部充满智慧和洞察力的设计方法论指南，能够切实地提升读者的鉴赏力和批判性思维。
评分说实话，这本书的版面设计和印刷质量本身就是对设计史的一种致敬。纸张的质感、字体选择的微妙考量，以及版式中留白的处理，无不体现了出版方对细节的尊重。它读起来有一种厚重的手感，但内容却意外地轻盈流畅，这是一种非常奇妙的平衡。我特别喜欢它对技术革新的描述。当读到孟特尔（Monotype）和莱诺蒂普（Linotype）排版机如何彻底改变了报纸和书籍的生产速度时，那种历史的洪流感是扑面而来的。作者没有用晦涩的技术术语来吓退读者，而是用生动的比喻，让非技术背景的人也能理解这些机器的意义——它们是大众传播的真正奠基者。书中对海报艺术的论述也异常精彩，从阿尔丰斯·慕夏的唯美主义装饰，到塔米斯拉夫·塔米斯（Tadanori Yokoo）那种迷幻而充满反叛精神的视觉冲击，作者精准地抓住了每一代艺术家对既有秩序的宣战方式。这本书不仅仅是记录历史，它更像是提供了一把万能钥匙，让你能打开理解当代视觉文化的各个门锁。每次合上它，我都感觉自己的“视觉词汇量”暴涨了不少。
评分我对这本书的结构和论证逻辑感到非常钦佩，它提供了一个极具洞察力的框架来理解设计演进的驱动力。不同于许多只关注“风格”的著作，这本书将重点放在了“功能”与“媒介”的相互作用上。我印象最深的是关于包豪斯运动的章节，作者并没有简单地歌颂其极简主义的审美，而是深入探讨了魏玛共和国时期，设计教育如何试图解决社会阶级鸿沟与技术理性之间的矛盾。他巧妙地引用了当时的文件和未被采纳的方案，展示了理想主义在落地过程中的挣扎与妥协。这种多维度的分析，让包豪斯不再是一个遥远的艺术流派，而是一个活生生的、充满张力的思想实验场。此外，书中对不同地域设计思想的对比也处理得非常得当，比如与瑞士国际主义风格的理性主义进行对照时，它并没有将后者神化，而是揭示了其背后对清晰、普适沟通的强烈信念，以及这种信念在后现代语境下面临的挑战。这本书的阅读过程，就像是在攀登一座知识的阶梯，每爬一层，对“什么是好的设计”都会有一个更复杂、更细致的理解。它迫使你走出“好看”的表层赞美，去探究设计决策背后的哲学基础。
评分这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的视野，它完全打破了设计史应该局限于“艺术史的附属品”的传统窠臼。作者显然花费了大量心血，将设计史与传播学、社会学，甚至是早期消费主义的兴起紧密地联系起来。例如，书中对20世纪中期美国广告业兴起的分析，我之前从未从这样的角度思考过。它将平面设计视为资本主义扩张和身份构建的重要工具，探讨了诸如雷蒙德·卢维（Raymond Loewy）那样的“工业设计师”是如何在产品和消费者之间架起一座“吸引力”的桥梁的。这种批判性的审视，让阅读过程充满了智力上的挑战。更难得的是，它在讨论冷战时期东西方宣传视觉策略时，那种客观而克制的笔调，避免了价值判断的陷阱，而是专注于分析视觉符号如何在不同意识形态下被建构和使用。这本书的深度在于，它让你意识到，你每天在城市中、在屏幕上看到的一切视觉信息，都不是偶然产生的，它们是历史、权力与商业博弈的最终产物。阅读完后，我发现自己对路边的招牌、App的图标，甚至网页的布局，都开始带着一种审视和解构的眼光去看待。
评分这本书简直是为任何对视觉叙事感兴趣的人准备的宝藏。我通常对这类学术性的、厚重的历史书籍望而却步，总觉得会读得昏昏欲睡，但《A History of Graphic Design》彻底颠覆了我的印象。作者的叙事手法非常高明，他没有仅仅罗列时间线和枯燥的设计师名字，而是将每一次风格的演变都置于其所处的社会、技术和政治背景之中进行深入剖析。比如，书中对工业革命如何催生了新的印刷技术，进而影响了广告的形态，那一段的论述，让我茅塞顿开。感觉自己不是在读一本设计史，而是在阅读一部关于人类如何利用图像来表达思想、组织信息和进行商业活动的史诗。特别是早期手抄本到活字印刷术的过渡，作者细致地描述了哥特体和罗马体之间的美学差异如何反映了中世纪晚期社会对秩序与清晰度的追求。书中对细节的把握令人惊叹，即便是插图的选择也极具匠心，每张图片似乎都在与文字进行一场无声的对话，引导读者去发现那些潜藏在视觉结构深处的时代精神。这本书的厚度本身就暗示了其内容的广度，但更难得的是，它成功地将这种深度和广度转化为一种引人入胜的阅读体验，即便是不懂专业术语的新手，也能从中感受到设计的力量与魅力。
评分我找的资料好像有点奇怪， 只有图像， 没有文字。 暂且这样用 。
评分我找的资料好像有点奇怪， 只有图像， 没有文字。 暂且这样用 。
评分直接从CUBISM读起，前面的简直像是历史课本，不停地介绍人物背景。
评分直接从CUBISM读起，前面的简直像是历史课本，不停地介绍人物背景。
评分直接从CUBISM读起，前面的简直像是历史课本，不停地介绍人物背景。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有