American Jewish Filmmakers (2d ed.) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Woody Allen, Mel Brooks, Sidney Lumet, and Paul Mazursky, all sons of East European Jews, remain among the most prominent contemporary American film directors. In this revised, updated second edition of "American Jewish Filmmakers", David Desser and Lester D. Friedman demonstrate how the Jewish experience gives rise to an intimately linked series of issues in the films of these and other significant Jewish directors. This book presents the effects of the Holocaust linger, both in gripping dramatic form (Mazursky's "Enemies, a Love Story") and in black comedy (Brooks's "The Producers"). In his trilogy consisting of "Serpico", "Prince of the City", and "Q and A", Lumet focuses on the failure of society's institutions to deliver social justice. Woody Allen portrays urban life and family relationships ("Manhattan and Hannah and Her Sisters"), sometimes with a nostalgic twist ("Radio Days"). This edition concludes with a newly written discussion of the careers of other prominent Jewish filmmakers such as Steven Spielberg, Barry Levinson, Brian Singer, and Darren Aronofsky.
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用户评价
如果要用一个词来形容这本书对我的影响，那会是“解构”。它像一把精密的解剖刀，将美国电影工业这座看似坚不可摧的殿堂，从内部进行了细致入微的剖析，尤其聚焦于那些长期以来被视为“幕后推手”或“文化掮客”的犹太裔精英们。书中对好莱坞制片体系早期建立过程的描述，揭示了其中的经济驱动力和族群抱团现象，这部分内容对于理解现代商业电影的运作模式极具启发性。更重要的是，作者没有将这些制片人和导演神化，而是将其置于资本、意识形态和艺术追求的复杂交汇点上进行审视。我特别赞赏其对“异见者”的关注，那些挑战了主流叙事、甚至批判自身族群内部文化惰性的声音，在书中得到了公正的对待，这使得整部作品的批判性视野得以保持开放和健康。对于想了解好莱坞如何从一个地域性的、以行业文化为主导的系统，演变为一个全球化、更趋于同质化的文化帝国过程中，少数族裔群体的贡献与牺牲的读者来说，这本书提供了无可替代的内部视角和批判性工具。
评分我通常对这类聚焦于单一族裔或文化群体的艺术研究持保留态度，担心它们会落入过度概括或制造刻板印象的陷阱。然而，这部关于美国犹太电影制作人的著作，却以其精妙的平衡感赢得了我的尊重。它没有试图去定义一个单一的“犹太电影风格”，反而是通过对比和张力，展现了这一群体内部的巨大多样性和矛盾性。书中详尽地比较了那些坚守传统、带有强烈移民背景色彩的创作者，与那些已经完全融入主流文化、其犹太身份更多以隐性或符号形式出现的后代导演之间的创作差异。这种代际间的对比分析尤其引人入胜，它揭示了文化适应过程中，艺术表达形式是如何发生断裂与延续的。阅读过程中，我多次停下来，反思自己过去看过的那些经典电影，突然间，一些原本模糊的、被我归类为“个人风格”的视觉母题，在作者的解读下，立刻被放置在了宏大的族裔记忆和文化焦虑的背景之下，获得了全新的意义。这是一种“拨云见日”的阅读体验，它丰富了我作为观众的层次感，让我知道每一次光影的交错背后，都可能蕴含着深远的文化回响。
评分这本书的行文风格是典雅而又富有历史感的，它不像某些当代学术著作那样追求短平快，而是倾向于用详实的论据和长篇的段落来铺陈其观点，这要求读者需要一定的专注力，但回报是巨大的。它并非一本易于消化的“入门读物”，更像是一部需要反复研读的“案头参考书”。我发现，作者在处理敏感议题时表现出的中立性令人印象深刻，例如在讨论到与反犹主义相关的电影主题时，作者的语调始终保持着一种克制的学者的风范，避免了过度煽情或立场先行。书中对不同导演之间如何互相影响、形成“学派”的梳理脉络清晰，比如如何从福特主义式的制片模式过渡到作者主导的艺术表达模式，中间的权力转移和审美变迁被捕捉得十分到位。总而言之，这是一部需要被认真对待的作品，它不仅是关于电影，更是关于美国文化身份构建史的一个重要注脚。它为我未来观看任何一部涉及美国梦、身份焦虑或家庭叙事的电影时，都增加了一个新的、更具穿透力的解读维度。
评分这部电影研究的重量级作品，对于任何对美国犹太电影制作的复杂历史、文化影响及其艺术演变感兴趣的人来说，都是一次无可替代的阅读体验。它绝不仅仅是对几位著名导演生平的简单罗列，而是一次深入的、多维度的学术探索，将电影创作置于更广阔的社会和历史背景之中。作者以极其严谨的考据和流畅的叙事技巧，将从早期默片时代到当代好莱坞主流叙事中，犹太身份如何被构建、挑战和重新定义的过程，勾勒得淋漓尽致。特别令人印象深刻的是，书中对于特定主题的深入挖掘，例如“流亡与回归”、“世俗性与宗教性冲突”如何在视觉语言中得到体现，那些在主流叙事中常常被边缘化或过度简化的议题，在这里得到了细致入微的剖析。比如，它对特定时期（如麦卡锡主义时期）下，犹太制片人如何通过类型片（如黑色电影）进行隐晦的政治批判的分析，就展现了极高的洞察力。阅读此书，犹如获得了一张高清的路线图，能够清晰地辨识出那些潜藏在银幕光影背后的文化张力与身份认同的拉锯战。这部修订版在原有坚实的基础上，无疑增加了对近十年新锐导演和流媒体时代新兴作品的关注，使其理论框架更加与时俱进，避免了陷入单纯的历史回顾，保证了其作为一部经典参考书的活力与前瞻性。
评分拿到这本书时，我首先被其详尽的注释和庞大的参考文献目录所震撼，这立刻表明了它不是一本轻飘飘的“影迷读物”，而是严肃的电影文化研究的结晶。书中的论证逻辑严密到近乎教科书式的典范，但其行文却又不像那些枯燥的学术论文那样难以亲近。作者巧妙地平衡了理论分析的深度与案例研究的可读性。比如，在讨论某一特定导演的创作生涯时，作者不会仅仅停留在对“犹太气质”的泛泛而谈，而是会深入到具体的场景调度、摄影机运动甚至是布景设计的细节中，去解读这些技术选择背后所承载的文化编码与身份政治。我尤其欣赏其中关于“混血身份”的论述部分，它清晰地阐释了当犹太身份开始向更主流的美国经验融合时，电影语言如何从早期的“他者化”叙事转向更复杂的、内部的自我审视。对于那些习惯于从文化批评角度而非纯粹美学角度解读电影的人来说，这本书提供了大量强有力的理论工具和分析框架。它迫使读者去思考，当我们谈论“美国电影”时，我们究竟在排除或忽略了哪些声音，以及这些声音是如何潜移默化地塑造了我们对“美国性”的集体认知。这本书的价值在于，它把看似分散的导演个体，编织成了一张清晰的、有脉络可循的文化史。
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