具体描述
The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance is an unparalleled resource, providing comprehensive, authoritative, and up-to-date information about theatre and performance internationally, through history and in the present in an accessible format. Available in print and as an e-reference text from Oxford's Digital Reference Shelf, the 4,300 entries total well over a million words and are complemented by over 100 illustrations. Coverage ranges from ancient Greek theatre to the latest developments in London, Paris, New York, and around the globe. The Encyclopedia pays special attention to non-Western styles through articles on theatre and performance throughout the many countries and traditions of Asia and Africa, often written by practitioners or critics from those areas. Dance, opera, performance art, radio, film, and television are covered at length. The Encyclopedia also embraces para-theatrical, non-drammatic, and popular performance, including ritual, carnivals, parades, the circus, and public executions. Biographical entries cover the lives and work of major figures from the past and present: actors, playwrights, directors, designers, and critics.Innovative entries on cities and regions place performance in its local social and political context. A particular feature of the Encyclopedia is the series of entries on concepts, theories, and critical approaches to theatre and performance, from short definitions of terms to lengthy considerations of genres, and from detailed discussion of movements such as feminism and psychoanalytic criticism to discussions of semiotics and post-colonial studies. While remaining thoroughly accessible in language and approach, the Encyclopedia takes advantage of the theoretical and historiographical developments in the field, using signed entries by the best scholars and writers available.
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说实话，这本书的价值远超一个简单的“百科全书”名号所能概括的范畴；它更像是一部不断自我更新的艺术史编年史。我试着用它来查阅一些相对小众的领域，比如二十世纪初的德国表现主义戏剧运动中的视觉符号学，或者关于当代肢体剧场中“去叙事化”的趋势，都能找到令人信服的论据和代表性案例。它的编辑团队显然集合了来自全球范围内的顶尖学者，保证了条目的权威性和多样性。让我印象深刻的是，书中不仅收录了那些家喻户晓的剧作家和导演，还给予了许多在特定领域做出杰出贡献的舞台设计师、服装设计师，甚至舞台经理足够的篇幅来阐述他们的专业工作是如何支撑起最终的艺术呈现的。这体现了一种对“整体剧场概念”的尊重。对于想要撰写涉及跨文化戏剧比较的论文的人来说，这本书提供的跨学科的视角和准确的术语，无疑是最好的“弹药库”。
评分我必须承认，这本书的篇幅和信息密度是相当惊人的，初次翻阅时会有一点“不知从何下手”的压迫感，但一旦你找到了自己感兴趣的切入点，那种被知识洪流裹挟的快感是无与伦比的。我个人对现代和后现代戏剧的兴趣更浓一些，这本书在这方面的覆盖面同样令人满意。它详尽地剖析了贝克特《等待戈多》这类“荒诞派”戏剧的哲学根基，并追溯了这种疏离感如何与二战后的社会思潮紧密联系起来。更让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在文本分析层面，而是深入探讨了舞台设计和灯光技术在诠释这些前卫作品中的关键作用。比如，它对比了不同导演对同一部剧目（比如爱丁堡的某个先锋剧团对莎士比亚某剧的解构）在视觉呈现上的巨大差异，这让我明白了“导演的权力”在当代剧场中究竟有多么核心。这本书的结构设计非常巧妙，索引和交叉引用系统极为完善，让你可以在不同条目之间自由穿梭，构建起自己独特的知识网络。这是一部需要细细品味、反复查阅的案头之作。
评分这是一本需要配上放大镜和充足咖啡才能攻克的鸿篇巨制，但它的回报是巨大的。我发现自己花了大量时间在对比不同时代对“演员身份”的认知变化上。从古代剧场中戴着面具的祭司/演员，到文艺复兴时期流浪剧团的即兴发挥，再到工业化时代对演员训练的标准化流程，这种历史的纵深感让人对表演艺术的流变有了清晰的脉络感。特别是书中对近几十年新兴媒体与剧场融合的探讨，虽然是相对较新的领域，但它的论述依然保持了高度的学术严谨性，探讨了虚拟现实技术对现场感（Liveness）带来的冲击与机遇。这本书的排版和装帧本身也是一种享受，清晰的字体和合理的留白，使得即使面对长篇的理论阐述，阅读疲劳感也相对较低。总之，如果你对戏剧的任何一个层面抱有好奇心，这本书都能为你指明一个深入挖掘的路径，它不仅是知识的集合，更是一扇通往更深层次艺术理解的门。
评分这部巨著，简直是舞台艺术爱好者的圣经！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己像是突然获得了进入全球剧场心脏地带的通行证。书里对各个历史时期表演风格的梳理，那种细腻程度令人咋舌。比如，它对古希腊悲剧中的合唱团作用演变，以及到十七世纪法国古典主义戏剧中“三一律”的僵硬与突破，都有着极其精到的论述。我尤其欣赏它在处理不同文化背景下的戏剧传统时的那种尊重与客观。它并没有用西方中心主义的视角去评判东方戏剧，反而深入挖掘了日本能剧中的“幽玄”概念，以及中国昆曲那种近乎仪式化的表演美学，这些内容简直是打开了我的新世界大门。读完关于默剧大师马塞尔·马索的章节，我甚至能想象出他无声世界里的每一个微妙手势所蕴含的巨大情感张力。对于任何想要深入了解戏剧作为一种复杂社会现象和独特艺术形式的人来说，这本书提供的深度和广度是其他任何单本参考书都难以匹敌的。它不是那种走马观花的百科全书，而是真正能引导你进行学术思考的工具书。
评分作为一个长期关注表演理论和演员训练方法的学习者，这本书在理论层面的建构是极其扎实的。我尤其欣赏它对斯坦尼斯拉夫斯基体系的深入挖掘，不仅仅是简单介绍“生活真实感”，而是详细阐述了“方法表演”在不同国家（例如前苏联、美国好莱坞）如何被异化和发展，以及它在当代舞台上面临的挑战。书中对“身体性”的讨论也非常前沿，它没有忽视那些非西方或新兴的表演流派，比如对巴西的奥古斯托·博阿（Augusto Boal）“受压迫者剧场”理论的介绍，这种将戏剧视为社会行动和政治参与工具的视角，极大地拓宽了我对“戏剧是什么”的定义边界。此外，关于声音设计和音乐在戏剧中的功能，也有专门的章节进行了探讨，这在很多侧重文本的参考书中是很少见的。读完后，我感觉自己在分析一场演出时，能从演员的呼吸、舞台的声场、到文本的潜台词，都能进行更立体、更具批判性的解读了。
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