Costumes， Textiles & Jewellery Of India pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Intl Pub Marketing

作者:Bhandari, Vandana

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:448.80元

装帧:HRD

isbn号码:9781904668893

丛书系列:

图书标签:

• India
• Costumes
• Textiles
• Jewellery
• Fashion
• Culture
• History
• Art
• Traditional
• Handicrafts
• Design

《印度：服饰、纺织品与珠宝》—— 一部深入文化肌理的视觉史诗 导言：穿越时空的丝绸之路与黄金传说 印度次大陆，一个拥有数千年不间断文明史的熔炉，其社会、宗教和经济结构无不深深镌刻在日常的服饰、精致的纺织品以及象征财富与地位的珠宝之中。本书《印度：服饰、纺织品与珠宝》（Costumes, Textiles & Jewellery Of India）并非仅仅是一本关于装饰艺术的图录，它是一部宏大而精微的文化人类学著作，致力于揭示这些物质载体如何承载、表达和构建了印度社会错综复杂的身份认同、阶级体系、区域差异以及宗教信仰。 本书以其无可匹敌的详尽考证和令人叹为观止的视觉呈现，引导读者进入一个由色彩、纹理和光芒构筑的立体世界。它超越了对“异国情调”的肤浅描摹，转而深入探究每一根丝线背后的历史脉络，每一件珠宝背后的社会权力结构。 第一部分：服饰的语言——身份与区域的编织 印度服饰系统的复杂性，远超西方世界对“服装”的传统理解。它是一种动态的、情境依赖的身份标识。本书将这一复杂性系统地解构为几个核心部分： 1. 缠绕的艺术：纱丽（Sari）与多尔蒂（Dhoti）的结构解剖 本书投入大量篇幅研究印度最核心的服饰形式——纱丽。这不仅仅是关于一块布料的描述。作者详细考察了纱丽在不同邦（如古吉拉特邦的巴特拉（Patola）双扭绞技术、马哈拉施特拉邦的九码科尔哈普尔（Kolhapuri）裹法、喀拉拉邦的纯素金线编织）中的地方性变体。我们了解到，纱丽的褶皱方式、边缘的刺绣（如坎塔刺绣或奇坎卡里刺绣的演变）、以及穿戴者（寡妇、已婚女性、未婚少女）身份的微妙区分。 对于男性服饰，书中详细分析了不同地域的裹裙（Dhoti, Mundu, Lungi）的样式，探讨了这些形制如何反映了当地气候、农业生活方式以及种姓等级。例如，在南印度，白色棉布的纯净性往往与婆罗门阶层的祭祀职能紧密相连。 2. 区域性的“着装地图” 本书提供了一张详尽的“着装地图”。我们探索了拉贾斯坦邦（Rajasthan）鲜艳的镜面刺绣服饰（Abla work）与旁遮普邦（Punjab）的乌斯塔（Usta）风格的联系与区别。特别值得关注的是，书中对游牧民族（如班扎拉人 Banjara）服饰中功能性与装饰性的完美融合进行了案例分析，展示了在艰难的生存环境中，服饰如何成为移动的遗产。 3. 殖民影响与现代转型 一个关键的章节探讨了莫卧儿王朝（Mughal Empire）对印度服饰美学的影响，特别是对紧身胸衣（Angarkha）、华丽的锦缎（Kimkhab）和对齐式缝纫技术的引入。随后的英国殖民时期，对西方剪裁（如Sherwani的出现）的吸收，以及印度独立后，对传统服饰复兴运动（如Khadi运动）的深入剖析，共同构成了印度服饰史的完整叙事。 第二部分：纺织品的帝国——技艺、贸易与象征 印度的纺织业是其历史上最重要的全球贸易驱动力之一。本书将纺织品视为一种经济力量、一种艺术形式和一种外交工具。 1. 棉花的统治地位：从马苏利帕塔姆到德里 作者细致追踪了印度棉布的全球化历程。重点研究了莫卧儿时期“手工纺织品的黄金时代”，其中印度的穆斯林（Muslin）棉布因其无与伦比的轻薄和透明度，成为欧洲贵族的梦寐以求的奢侈品。书中详述了加尔各答（Calcutta）和苏拉特（Surat）港口如何成为世界纺织品流通的核心枢纽。 2. 染色的奥秘：靛蓝与茜素的化学 本书深入探讨了印度特有的染色技术。对靛蓝（Indigo）的种植、提取和固色过程的描述，几乎可以作为一部自然科学史。同时，书中详细分析了天然红色染料（主要来自茜素或胭脂虫）的使用，以及这些色彩在不同宗教仪式（如婚礼的红色、祭祀的黄色）中的固定象征意义。 3. 编织的哲学：锦缎、扎染与印花 在技术层面，本书对几种复杂的纺织技术进行了细致的图文解说： 金银丝编织（Zari Work）：如何将贵金属线融入丝绸，这种技术如何从莫卧儿宫廷流向地方手工坊。 扎染（Bandhani/Tie-Dye）：尤其是在古吉拉特邦和拉贾斯坦邦，通过精确打结来实现图案的随机与秩序之美。 卡拉姆卡里（Kalamkari）：手工绘制和木版印刷的结合，展示了印度工匠如何运用天然颜料进行复杂的叙事性图案创作。 第三部分：珠宝的重量——神圣、财富与权力 印度的珠宝远非仅仅是装饰，它们是流动的财富、神圣的保护符，以及家族谱系和婚姻契约的实体化体现。 1. 黄金的信仰：崇拜与佩戴的界限 本书首先区分了“佩戴的珠宝”与“神祇的珠宝”。在印度教传统中，黄金被视为财富女神拉克希米（Lakshmi）的化身，因此其神圣性极高。书中对南印度寺庙中收藏的黄金圣像及其装饰珠宝进行了深入研究，分析了这些物品如何代表了地方王室对神权的巩固。 2. 宝石学与工匠技艺的融合 对工艺的细致考察是本部分的核心。书中重点介绍了： 卡丹技术（Kundan Setting）：将未切割的宝石（Uncut Gemstones，即Polki）用金箔固定在底座上的古老技术。这种技术因其强调宝石的自然光泽而非切割面而著称。 秘鲁（Meenakari）珐琅彩绘：在黄金或白银表面绘制复杂彩绘的技术，常与Kundan工艺结合使用，以达到内外兼美的效果。 3. 区域性珠宝的身份志 本书对不同地区的代表性珠宝进行了对比研究：从北部的克什米尔（Kashmir）的镂空银饰，到中部的中央邦（Madhya Pradesh）部落的黑化银饰与珠串，再到南部的泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）繁复的“寺庙珠宝”（Temple Jewellery）。这些珠宝上的特定图案——如孔雀、莲花、或几何图案——都被解读为地域文化和信仰的密码。 结论：活着的遗产 《印度：服饰、纺织品与珠宝》最终汇集成对印度文化连续性的深刻洞察。这些物质文化遗产，在面对全球化和工业化的冲击时，依然展现出惊人的适应能力和韧性。本书不仅仅是对过去辉煌的记录，更是对当代印度工匠如何通过继承传统技艺，来定义未来美学的一次有力见证。读者在合上书页时，将带走的不仅是视觉的盛宴，更是一套理解印度复杂社会肌理的全新分析工具。

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对于一个纯粹的纺织品爱好者来说，这本书的价值简直是难以估量，特别是它对材质和技法的分类系统。我一直困惑于如何区分印度不同地区的扎染（Bandhani）技术，这本书用对比图表的形式，清晰地展示了克什米尔地区和信德地区的扎染在图案密集度和染色深度上的细微差别。更不用说那些关于锦缎（Brocade）和提花（Jacquard）工艺的插图，它们不是简单的照片，而是带有剖面图和显微放大的细节展示，让我能清晰地看到纬线是如何交织出复杂的图案的。我甚至可以根据书中的描述，去寻找那些已经濒临失传的古老编织技术工匠的作品。这不仅仅是一本“看图说话”的书，它更像是一本高级的纺织品技艺参考手册，实用性极强，让人爱不释手。

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说实话，我购买这本书是冲着那些华丽的首饰图片去的，结果却被其中关于“仪式感”的解读深深吸引住了。这本书没有将珠宝和服饰简单地视为配饰，而是将其置于印度社会结构和宗教信仰的宏大背景下进行审视。比如，关于新娘佩戴的特定黄金饰品，书中不仅描述了其重量和设计，更阐释了它们在家庭财富传承、社会地位宣告中的象征意义。我读到关于不同人生阶段（出生、成年、婚礼、葬礼）下，色彩与材质的严格规定时，感到非常震撼。这种深入骨髓的文化符号解读，让我对印度文化产生了更深层次的敬畏。它不再是抽象的异域风情，而是一个由精心编织的符号构成的复杂系统，这本书就像一把钥匙，帮助我开启了理解这个系统的入口。

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我花了整整一个下午沉浸在这本关于印度服饰与装饰艺术的画册中，它的内容深度简直超乎我的预期。我原本以为它会是那种走马观花式的旅游纪念品图册，结果发现它是一部严谨的、带有民族学视角的学术资料汇编。书中对不同邦（State）的传统服饰风格进行了详尽的地域划分和历史溯源，比如拉贾斯坦邦的镜面刺绣与古吉拉特邦的珠绣技艺之间的工艺差异，被讲解得极为透彻。更令人赞叹的是，它不仅展示了成品，还深入剖析了染料的制作过程和织布机的使用原理，这对于我这种对手工艺制作流程感兴趣的人来说，简直是宝藏。作者显然投入了大量时间进行田野调查，配图的注释详尽到能识别出所用材料的产地，这种扎实的学术功底，让整本书的权威性大大提升，绝非泛泛之谈可比。

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这本书的叙事风格非常具有画面感和情感张力。它摒弃了枯燥的学术报告腔调，而是采用了一种更接近散文诗的笔法来描绘这些“穿在身上的历史”。例如，描述某位王公贵族在庆典上穿着的丝绸长袍时，作者会调动所有感官去描绘那种丝绸摩擦发出的沙沙声、阳光下宝石折射出的迷离光芒，以及那种仿佛能穿透时空、与历史人物对话的奇妙感受。这种文学性的表达方式，让原本可能显得生硬的文化介绍变得鲜活、立体，充满了生命力。读完后，我感觉自己不是在看一本介绍“物品”的书，而是在跟随一位资深导游，亲身走过了印度次大陆的无数作坊、宫殿和集市，每一个章节都像是一次精彩的旅程记录，引人入胜，让人回味无穷。

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这本书的装帧简直是艺术品。从封面到内页的排版，无不透露出一种对细节的极致追求。硬壳的质感温润而沉甸，色彩搭配既大胆又和谐，光是捧着它就觉得心情舒畅。我特别喜欢它在纸张选择上的考量，那种略带纹理的米白色纸张，让每一个印上去的图案和文字都显得格外清晰、富有层次感。尤其是那些展示纺织品纹样的跨页大图，色彩的还原度非常高，几乎能感受到丝线在指尖的触感。每一次翻阅，都像是一次对美的朝圣。设计师显然深谙如何通过视觉语言来讲述故事，那些边框装饰、字体选择，都巧妙地融入了印度传统美学的精髓，却又没有丝毫的陈旧感，完美地平衡了古典韵味与现代审美。这本书的实体体验感是电子书完全无法替代的，它是一件值得陈列在家中，随时取阅细品的工艺品。

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