Line Form Color

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出版者:Univ of Chicago Pr
作者:Kelly, Ellsworth
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:1999-4
价格:$ 28.25
装帧:Pap
isbn号码:9781891771101
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • 线条
  • 色彩
  • 形式
  • 视觉艺术
  • 现代艺术
  • 几何
  • 构成
  • 创意
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具体描述

Ellsworth Kelly first conceived Line Form Color in 1951 as a series of studies, both drawings and collages. Later that year he applied to the John Simon Guggenheim Foundation for a grant to produce a book. "an alphabet of plastic pictorial elements, " but the application was not successful. With this volume, Kelly has brought Line Form Color to completion. Its forty plates correspond to the original collages. This edition also includes an essay by Harry Cooper, curator of modern art at the Harvard University Art Museums.

《光影流转:建筑空间中的材质与叙事》 书籍简介 本书是一部深入探讨现代建筑设计中材质运用、光影互动及其对空间叙事影响的专业论著。我们摒弃了传统建筑史的宏大叙事,转而聚焦于构成建筑体验最基本、最细微的元素——材料的触感、表面的质地以及光线在这些表面上的反应。本书的核心在于揭示材料如何超越其结构功能,成为空间情绪和场所精神的载体。 第一部分:材料的本体论:从矿石到皮肤 本部分将建筑材料的运用提升至哲学层面进行审视。我们首先探讨不同天然材料(如石材、木材、黏土)的“时间性”——它们如何记录环境的变化,并以自身固有的纹理和色泽讲述历史。接着,我们深入分析工业革命以来人造材料(如混凝土、钢材、玻璃)的兴起及其对建筑语言的重塑。 混凝土的“雕塑感”与“诚实性”: 重点分析安藤忠雄等建筑师如何通过对清水混凝土的精细打磨,使其表面肌理成为光影投射的媒介。我们考察混凝土在不同气候带下的表现,以及其粗粝与精致之间微妙的张力。 木材的温情与尺度: 剖析木材在当代高技派建筑中的回归,探讨其如何通过精密的榫卯结构或现代胶合技术,重新界定建筑的“人性化尺度”。我们还将考察木材的声学特性及其对室内环境氛围的调控作用。 金属的冷峻与反射: 聚焦于不锈钢、耐候钢(Corten Steel)等金属材料在立面设计中的应用。重点分析金属表面的不同处理方式(拉丝、镜面、氧化)如何改变建筑与周围环境的反射关系,从而在城市景观中扮演主动的“对话者”角色。 第二部分:光影的炼金术:空间情绪的调控 光线被视为建筑中“无形的材料”。本章着重研究建筑师如何精确设计光线的引入、过滤和反射,以塑造特定空间的情感体验。 漫射光与凝聚光: 区分自然光通过不同介质(如磨砂玻璃、穿孔板、水池)进入室内时产生的不同效果。探讨漫射光如何消除阴影,营造均匀、宁静的氛围(适用于图书馆、冥想空间);以及凝聚光如何通过精确的开口,形成戏剧性的焦点(适用于纪念性空间或艺术画廊)。 时间的刻度: 探讨光影如何随着一天和季节的推移,在固定结构上“绘制”出动态的图案。本书引用了对罗马万神殿及现代教堂的案例分析,说明光影如何成为指示时间流逝的非物质仪表。 材质与反射率的相互作用: 深入研究高反射率表面(如抛光大理石)与低反射率表面(如粗糙的石膏)如何共同作用,控制空间内的亮度平衡。一个重要的议题是,如何在保证视觉舒适度的前提下,最大化自然光的利用效率。 第三部分:触觉的几何:空间序列与身体感知 建筑体验不仅是视觉的,更是触觉的。本部分关注人与建筑表面最直接的接触——行走、倚靠、触摸,以及这些行为如何构建了我们对空间的记忆。 地面铺装的序列性: 分析地面材料的更换如何悄无声息地引导人流、界定功能区域。例如,从室外粗粝的砾石到门厅光滑的石材,再到办公区域的羊毛地毯,每一步的触感变化都在“告知”使用者他们所处的环境和预期的行为模式。 墙面的温度与质地: 探讨墙面材料的“热感知”——木材的温暖、石材的冰凉。我们研究了如何通过墙面的微观纹理,影响人们在空间中的停留时间与亲密度。 材料的“老去”美学: 考察故意使用易于氧化的金属、会留下指纹的涂层或会产生铜绿的材料,以期建筑能与使用者一同成长、一同老化。这是一种对抗“永恒不变”现代主义的策略,强调建筑的生命周期和参与性。 第四部分:叙事的交织:表皮下的结构张力 本章将前三部分的内容整合,讨论材质、光影与结构如何共同编织出建筑的“叙事”。叙事不是故事,而是体验的逻辑。 隐形与显性: 分析某些设计中,结构材料被刻意隐藏(追求纯粹的体量感),而另一些设计中,结构材料(如钢梁、木桁架)则被暴露,成为立面和表皮叙事的一部分。 表皮的“声音”: 探讨建筑表面的设计如何影响外部环境的声音反射与吸收。例如,多孔或凹凸不平的立面如何创造出一种“安静的”或“嗡鸣的”城市背景声。 地域性的材料语言: 通过对比不同地域的建筑实践,展示当地特有的风土材料(如日本的和纸、北欧的雪松、地中海的灰泥)是如何定义了当地人对“庇护所”的基本感知,从而形成独特的建筑文化标识。 本书旨在为建筑师、室内设计师、材料科学家以及所有对物质世界如何塑造人类经验感兴趣的读者,提供一个细致入微、富于启发性的观察视角。我们相信,真正的建筑创新,往往潜藏于对最基本构成元素的深刻理解与尊重之中。

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读后感

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用户评价

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我手头的一本自然科学读物,侧重于探讨深海生物的极端适应性机制,这本书的写作风格简直就像科幻小说,但每一个惊人的描述背后都有扎实的生物化学依据支撑。作者的语言非常有感染力,他没有使用过多晦涩难懂的专业术语,而是巧妙地运用比喻和类比,将那些生活在数千米洋流压力下的生命形态描绘得栩栩如生。比如,书中对某些生物如何利用化学能而非光合作用维持生态系统的描述,让我对“生命”的定义有了颠覆性的理解。最让我震撼的是关于深海热液喷口周围的生态群落部分,那里的环境条件之恶劣,完全超出了我们对宜居环境的想象,但生命却以一种近乎顽固的姿态繁荣着。这本书不仅仅是知识的传递,更像是一次对未知领域的冒险邀请。它成功地将严谨的科研发现转化为大众可以理解和热爱的故事,让你在享受阅读乐趣的同时,深切感受到地球生命力的不可思议和韧性。它让我对生命在宇宙中可能存在的形式,产生了更加广阔和谦卑的想象空间。

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我最近翻阅了一部关于城市发展史的著作,那本书的叙事结构非常宏大,它从古代文明的起源一直追溯到当代信息时代的城市格局重塑,让人在阅读过程中不断进行时空跳跃式的思考。作者的功力在于,他能将那些枯燥的市政规划数据和宏大的社会变迁理论,融入到一个个鲜活的个体故事中去。比如,书中对一条老街区在两次工业革命中的命运描绘,就让我感同身受。那种对历史脉络的梳理,不是简单的线性罗列,而是像一张错综复杂的网络,清晰地展示了经济、技术和文化是如何相互缠绕、彼此塑造的。书中对“基础设施”的定义也拓展了我的认知边界,它不再仅仅是钢筋水泥,而是延伸到了信息流和权力结构层面。读完之后,我再看我居住的这座城市,眼光完全变了——我能看到地底下复杂交错的管线、看不见的数字信号塔,以及那些决定了城市呼吸节奏的规划蓝图。这本书的论证严密,参考文献的广度也令人印象深刻,它迫使读者跳出日常生活的琐碎,去思考我们所处的环境是如何被设计和建构起来的,对于任何想要理解现代社会运作底层逻辑的人来说,都是一本不可多得的指南。

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最近读到的一本关于古典音乐理论解析的书籍,其最大的特点在于它极度专注于“结构”的剖析,而非仅仅停留在作曲家的生平轶事或作品的情感解读上。这本书采取了一种近乎数学化的方式,去拆解巴赫赋格曲或莫扎特奏鸣曲的骨架。它详细分析了主题的动机发展、对位法的运用,以及乐章内部的张力平衡是如何通过调性关系和节奏模式精确构建起来的。阅读这种书籍需要极大的耐心和专注力,因为作者会不断引用乐谱片段,并要求读者在脑海中构建出复杂的听觉模型。然而,一旦你跟上了作者的思路,那种“豁然开朗”的体验是无与伦比的。你会发现,那些曾经被认为是纯粹情感流露的音乐段落,实际上是建立在极其严密、逻辑自洽的建筑学基础之上的。这种“科学之美”的揭示,让欣赏音乐从一种被动的感官享受,升级为一种主动的智力参与。它教会我如何“看”到音乐的内在逻辑,极大地提升了我对古典音乐深度鉴赏的能力。

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我最近接触到一本关于认知心理学与决策制定的文集,这本书的视角非常新颖,它没有过多探讨“理性人”模型,而是集中火力研究人类在信息不完全和时间压力下的各种“捷径”思维——也就是启发式偏差。文中的案例分析极其贴近生活,从日常购物中的锚定效应,到金融市场中的羊群行为,作者用大量的实验数据和心理学理论,揭示了我们大脑为了节能而设置的各种“陷阱”。尤其精彩的是关于叙事偏误的部分,说明了人类多么倾向于用一个简单的、连贯的故事来解释混乱的世界,即使这个故事在逻辑上存在巨大漏洞。这本书的语言风格介于学术论文和高质量科普之间,既有严谨的实验支撑,又充满了对人类心智局限性的幽默洞察。它不是一本教你如何“做出完美决策”的工具书,而是一本让你更清晰地认识到自己“如何犯错”的透视镜。读完后,我发现自己在评估新闻报道或听取他人观点时,会不自觉地去检查自己是否落入了某些已知的认知偏差之中,极大地提高了我的批判性思维的警觉性。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种精心打磨过的匠心。我尤其喜欢它在色彩运用上的大胆与克制。那些饱满的色块如同经过提纯的颜料直接倾泻在纸面上,没有丝毫犹豫,但同时,留白的处理又极其精妙,给予了眼睛喘息的空间,让每一个独立的色彩元素都能被充分地“呼吸”和感知。装帧材质的选择也很有意思,那种略带粗粝感的纸张,与那些光滑、流动的色彩线条形成了奇妙的触感对比,每一次翻阅都像是在进行一场多维度的感官探索。设计者显然对“形式服务于内容”有着深刻的理解,虽然这本书本身或许探讨的是某种抽象的艺术理论,但仅仅是触摸和观看这些物理形态,就已经让人沉浸于一种纯粹的美学体验之中。光影在这些平面上的互动也极为迷人,某些特定的折页设计,使得光线照射下去时,色彩的饱和度和层次感会发生微妙的变化,这让我想起一些早期的立体派作品中对空间和视角的解构处理,只不过这里是通过材质和印刷技术达成的效果。这本书的版式本身就是一件极佳的艺术品,它超越了一般书籍的“容器”属性,成为了作品的一部分,值得所有对平面设计和艺术出版有兴趣的人细细品味。

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