Passages in Modern Sculpture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The MIT Press

作者:Rosalind E. Krauss

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1981-2-26

价格:USD 35.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780262610339

丛书系列:

图书标签:

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雕塑的演变：从古典主义到数字时代的视觉探索 图书简介 本书以广阔的视野和深入的分析，系统梳理了自十九世纪末至今，西方乃至全球雕塑艺术的重大转型与核心议题。它并非简单地追溯艺术家的生平和作品，而是将雕塑置于其所处的社会、技术和哲学语境中，探讨材料、空间、身体与观念的相互作用，揭示现代性如何重塑了三维艺术的本质。 第一部分：现代性的黎明——对传统的决裂与新材料的探索 (约1880-1945) 本部分聚焦于雕塑如何挣脱学院派的束缚，进入一个充满实验与形式革命的时代。 1. 告别纪念碑性：罗丹与主体性的浮现 我们将从罗丹的“不完整性”和对人类情感的深层挖掘开始。罗丹的作品不再是为宏大叙事服务的工具，而是捕捉瞬间的激情、痛苦与存在的张力。重点分析《地狱之门》中碎片化的身体语言，及其对未来立体主义形式探索的预示。 2. 构型与解构：立体主义与构成主义的冲击 雕塑界对毕加索和布拉克绘画革命的回应被细致考察。我们探讨了如何从“雕塑是体积的实体”转变为“雕塑是空间的建构”。尤其关注阿尔奇彭科（Archipenko）对空隙（Void）的引入，以及布朗库西（Brancusi）对形式的提纯——从《吻》中抽象的爱恋到《空间中的鸟》对运动感的极致简化。布朗库西的实践被视为现代雕塑的哲学基石：追求本质，而非表象。 3. 动感的捕捉：未来主义与材料的张力 本章深入解析意大利未来主义者（如博奇奥尼）如何试图将时间、速度和运动强行纳入静态的雕塑形式中。这种对动态的渴望，不仅体现在表现手法上，更体现在对青铜、铁等工业材料的直接使用上。同时，我们将探讨构成主义在苏联的实践，尤其是塔特林和罗德琴科如何将雕塑从“物”转化为“结构”和“环境”，预示了装置艺术的雏形。 4. 达达与超现实：潜意识的物质化 达达主义者对现成品的挪用（如杜尚的小便池），彻底颠覆了“作者性”和“艺术品”的定义。本书认为，杜尚的“非艺术的艺术”是概念艺术的真正起点。随后，我们将分析超现实主义（如阿尔伯托·贾科梅蒂早期作品）如何将梦境、焦虑和心理景观转化为扭曲的、充满象征意义的物体，探讨材料如何承载心理的重量。 第二部分：战后世界的形塑——物质性、空间与身体政治 (约1945-1970) 二战后的世界充满了不确定性，雕塑也因此走向了更宏大、更直接或更内在的表达。 1. 抽象表现主义与堆积的重量：美国中心的崛起 美国的“新造型主义”将焦点从欧洲的精致转向了物质的厚重与原始的力量。重点分析大卫·史密斯（David Smith）如何用焊接的工业废料创造出具有抒情色彩的“绘画性雕塑”，其作品的开放性与三维空间的对话至关重要。我们还探讨了对自然材料的回归，例如，安东尼·卡罗（Anthony Caro）如何使用工业钢材搭建“架上雕塑”，使作品与地面形成平等的、可被观看的空间关系，从而消解了传统基座的神圣性。 2. 态度的雕塑：极简主义的冷峻革命 极简主义是现代雕塑的巅峰也是终结之一。本书深入剖析唐纳德·贾德、卡尔·安德烈和丹·弗拉文的作品。核心在于“特定物”（Specific Object）的出现——作品不再模仿任何事物，而是其自身的存在。我们详尽分析了贾德对重复单元（Seriality）和材料本性的坚持，以及卡尔·安德烈对地板空间的占有，这直接引发了关于“观看行为”和“作品的物性”的哲学讨论。 3. 偶发性与环境：从大地艺术到偶发艺术 面对极简主义的封闭性，部分艺术家将雕塑带出了画廊和工作室。大地艺术（Land Art）的兴起，如史密森的《螺旋堤》，不仅是关于物体的创作，更是关于时间、侵蚀和地质尺度的介入。同时，我们也考察了偶发艺术（Happenings）和过程艺术（Process Art）中，雕塑被视为一种“事件”或“过程”而非“成品”的观念转变。 第三部分：后现代的拓宽——观念、科技与场域的交织 (约1970至今) 随着艺术边界的消融，雕塑的概念被前所未有地拓展，它开始与身份、媒体和技术紧密关联。 1. 身体的回归与身份政治 在对极简主义的理性反思中，身体和叙事重新回归。女性艺术家如克里斯·伯登（Chris Burden）和芭芭拉·克鲁格的作品，利用身体的脆弱性或媒体的符号学，探讨权力结构和性别议题。重点分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对图像和身体建构的讽刺，以及早期关于“身体本身即是媒介”的激进探索。 2. 装置艺术与空间叙事：从物体到体验 本书认为，装置艺术（Installation Art）是当代雕塑最主要的形态继承者。它不再是孤立的实体，而是创造了一个可供观众沉浸其中的“场域”。我们将分析白南准的媒体装置如何将电子影像和传统雕塑形式结合，以及草间弥生的无限镜室如何利用光学错觉和重复性来构建一种感官迷宫。 3. 数码时代的物性：虚拟与实体边界的消融 最后，我们探讨了计算机辅助设计（CAD）、3D打印等新技术对雕塑实践的影响。当代艺术家如何使用这些技术来创作传统工艺难以企及的复杂形式？这是否意味着“手工技艺”的终结，或者仅仅是工具的升级？重点关注那些在实体雕塑中融入了数据流、算法美学或增强现实（AR）元素的先锋尝试，探讨数字时代的“在场性”与“物质性”的新定义。 结论：持续的对话 本书总结道，雕塑艺术的活力在于其不断的自我质疑和对新媒介的接纳。从对罗丹人体结构的忠实再现，到如今对虚拟空间结构的网络建构，雕塑始终是人类理解物质世界、身体经验和存在语境的最直接且最具挑战性的艺术形式之一。本书旨在为读者提供一套理解三维艺术复杂历史脉络的分析框架。

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这本书的整体结构似乎更侧重于一种主题式的组织，而非严格的时间线性发展。这给我带来了一种探索不同艺术可能性的惊喜感。某一章可能突然跳跃到五十年代的极简主义，下一章却又回溯到早期的立体主义探索，这种编排方式迫使我不断地重新定位自己的审美坐标。作者似乎在倡导一种“跨越时间”的对话，即探讨不同时期艺术家们在面对相似的艺术问题时，所做出的不同选择。我非常喜欢他引入的那些关于“空间”的章节，他将雕塑从传统的“被观看的物体”解放出来，转变为“与环境互动的场域”。通过对特定场地装置的描述，他成功地激发了我对雕塑与建筑、雕塑与观众之间动态关系的思考。这种结构上的非传统性，虽然增加了理解的门槛，但也避免了传统艺术史叙事的陈旧感，让阅读过程充满了新鲜的刺激。每一次翻页，都像打开了一个全新的思维模块，而不是简单地延续前一个论点。

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我必须承认，这本书在图文排版上做得非常出色，几乎达到了艺术画册的水准，这极大地提升了阅读的沉浸感。每一张作品的插图都经过了精心选择和高标准的印刷处理，细节之丰富，令人赞叹。特别是那些黑白照片，它们不仅仅是记录，更像是作品本身的延伸，通过光影的对比，强调了雕塑的体积感和空间张力。然而，正是这种对视觉的极致追求，反而让我对某些篇章的内容产生了一丝疑惑。作者似乎过于沉醉于对形式的赞美，有时对作品背后的社会批判性或技术创新性挖掘得不够深入。例如，当他讨论到特定材料（如铝或玻璃纤维）在雕塑中的应用时，我更期待看到更多关于材料科学对艺术表达影响的分析，而不是仅仅停留在它“如何反射光线”的层面。这使得这本书在艺术史的深度上略显单薄，更偏向于“美学欣赏指南”，而非“批判性研究”。尽管如此，对于初涉现代雕塑领域的爱好者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的视觉起点，能够迅速建立起对“美”的一种直观感受。

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作为一本关于现代雕塑的读物，我注意到这本书非常克制地避免了使用冗长或晦涩难懂的学院派术语。这使得它的受众范围得到了极大的拓宽，那些不具备专业艺术理论背景的读者也能轻松进入作者所构建的世界。作者的叙事语言仿佛是为一位聪慧但涉世未深的友人所写，充满了鼓励和引导。我尤其欣赏作者在处理那些极具争议性的作品时的平衡态度。他既没有盲目地推崇那些挑战传统界限的作品，也没有进行过度的道德批判，而是客观地呈现了作品诞生的文化土壤和它所引发的反响。这种温和而坚定的引导，让读者能够形成自己的判断，而不是被作者单方面灌输某种既定的观点。虽然在某些关键艺术家的介绍上，篇幅相对有限，可能会让资深藏家略感不足，但对于想要系统性地建立起对现代雕塑美学敏感度的人来说，这本书提供了一种非常人性化且富有启发性的学习路径，就像一位经验丰富但又谦逊的策展人，在向你娓娓道来艺术背后的故事。

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这本书的封面设计相当引人注目，那种厚重的质感和略带复古的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我原以为它会是一本专注于某个特定流派或某个时代雕塑的深度研究，毕竟“现代雕塑”这个词在艺术史中涵盖的范围实在太广了。然而，当我翻开第一页时，发现它更像是一本精选的艺术鉴赏录，而不是严谨的学术论著。作者似乎更倾向于通过展示一系列精妙的个案分析，来引导读者进入现代雕塑的复杂世界。例如，开篇对某一抽象表现主义雕塑的描述，那种笔触的细腻程度，简直让我仿佛置身于工作室，能闻到石膏和青铜的气味。他没有过多纠结于流派间的理论争斗，而是专注于作品本身如何通过材料、空间和光影的互动，来重新定义“雕塑性”。读完第一部分，我感觉自己对布朗库西的“无限系列”有了全新的认识，那种对形式的纯粹提炼，被阐释得淋漓尽致，远超我在博物馆导览册上读到的任何文字。这种深入个体作品的叙事方式，使得阅读过程充满了一种探索的乐趣，让人忍不住一页接一页地往下翻，试图捕捉作者是如何从一个看似简单的几何体中，挖掘出如此深邃的哲学意味的。

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这本书的文字风格带着一种近乎诗意的散文腔调，这对于一本涉及现代艺术的著作来说，既是优点也是挑战。它不像教科书那样提供清晰的时代脉络和明确的定义，反而更像是一次与艺术家精神的私密对话。作者的叙事节奏变化多端，有时候像潺潺流水般平缓，详细描绘一件作品的肌理和结构；但有时又会突然爆发，用充满激情的语言去阐释某件作品对既有艺术规范的颠覆性意义。这种跳跃性让阅读体验非常丰富，但也要求读者保持高度的专注力。我特别欣赏作者在论述中穿插的历史背景片段，它们并非生硬的知识点堆砌，而是巧妙地嵌入到作品的语境之中。比如，讨论到某个战后雕塑时，作者仅仅用了寥寥数语，就勾勒出了那个时代人们在精神上的迷茫与挣扎，这使得那件雕塑不再是孤立的艺术品，而成为了一个时代的精神载体。对我来说，阅读过程更像是进行一场智力上的解谜游戏，需要不断地去揣摩作者的言外之意，以及他想通过这件作品传达给当代观众的某种“未竟之言”。

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Art History 54 reading

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虽然是一篇篇文章，但不是随意排的，前后虽然是不同的主题，但有递进，小事情也会穿插着反复提起，很不错，像个友好的教书讲义。

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ART 233，就现代雕塑史写得非常棒，属于浅显易懂言之有物包罗万象的，不过看各种作品表达与作者观点不同时期的转变以及微妙的历史意义好累啊！Quiz也好累啊！怎么都拿不到4分更累了！（不懂啦，艺术家的思维我不懂啦！还有第二个石膏project我才没有抄书上的呢！（小声）那时候我根本还没看书呢！

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虽然是一篇篇文章，但不是随意排的，前后虽然是不同的主题，但有递进，小事情也会穿插着反复提起，很不错，像个友好的教书讲义。

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