The Routledge Companion to Theatre And Performance

The Routledge Companion to Theatre And Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Allain, Paul/ Harvie, Jen
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2005-12
价格:$ 42.88
装帧:Pap
isbn号码:9780415257213
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • Theatre
  • Performance
  • Routledge
  • Drama
  • Performing Arts
  • Cultural Studies
  • Theatre Studies
  • Literary Studies
  • Humanities
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具体描述

What is theatre? What is performance? What are their connections and differences? What events, people, practices and ideas have shaped theatre and performance in the twentieth century, and, importantly, where are they heading next? Proposing answers to these big questions, "The Routledge Companion to Theatre and Performance" provides an informative and engaging introduction to the significant people, events, concepts and practices that have defined the complementary fields of theatre and performance studies. Including over 120 entries in three easy-to-use, alphabetical sections, this fascinating text presents a wide range of individuals and topics, such as: performance artist Marina Abramovic; directors Vsevolod Meyerhold and Robert Wilson; The Living Theatre's "Paradise Now"; the haka; multimedia performance; political protest; visual theatre. With each entry containing crucial historical and contextual information, extensive cross-referencing, detailed analysis, and an annotated bibliography, "The Routledge Companion to Theatre and Performance" is undoubtedly a perfect reference guide for the keen student and passionate theatre-goer alike.

剧场与表演的深度探寻:一部跨越时空的指南 (此处应是另一本与《劳特利奇剧场与表演伴侣》内容完全不相关的图书的详细简介) 书名: 《时间之沙与舞台之光:欧洲戏剧思潮的百年流变》 作者: 维多利亚·马尔科姆(虚构) 译者: (如适用,此处留空) --- 内容提要: 《时间之沙与舞台之光:欧洲戏剧思潮的百年流变》并非一部对当代剧场实践进行百科式梳理的工具书,而是一部深度聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶欧洲大陆戏剧美学、哲学基础及其社会文化语境转型的关键性学术专著。本书旨在揭示在两次世界大战的剧烈震荡下,欧洲知识分子和艺术家如何通过剧场这一媒介来重新定位人类存在的意义、重塑叙事结构,并挑战既有的政治与社会规范。 本书的叙事脉络,建立在对欧洲核心文化运动的精确辨识之上,它将研究的焦点明确置于从自然主义向现代主义,再向后现代主义萌芽过渡的复杂交汇点。我们摒弃了对某一特定流派的简单罗列,转而深入探讨了观念是如何在不同地域——从巴黎的象征主义沙龙到莫斯科的革命剧场,再到柏林的表现主义实验——之间相互渗透、碰撞与重塑的动态过程。 第一部分:现代性黎明前的低语——自然主义的极限与象征主义的回响 本部分首先剖析了自然主义在艺术真实性追求上的困境。作者详尽考察了伊姆利姆(Jules L’Immeuble)等剧作家对社会病态的“科学化”描绘,并论证了这种追求如何不可避免地触及其自身的局限性——即对人类潜意识和非理性力量的解释无能。随后,本书将重点转向对自然主义反动的象征主义思潮。我们探讨了莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)如何将剧场空间转化为一个充满暗示、迷宫般的精神领域,以及对“沉默”和“等待”的戏剧性运用,如何预示了二十世纪荒诞派哲学的先声。此阶段的分析,特别侧重于象征主义如何试图通过诗性语言和神秘主义意象,重建被工业革命和唯物主义削弱的形而上学联系。 第二部分:理性之塔的崩塌——表现主义与先锋实验的政治介入 进入二十世纪初期,欧洲大陆被深刻的时代焦虑所笼罩。本书的第二部分着力于表现主义(Expressionism)的爆发性出现。不同于法国的内向探索,德国的表现主义,尤其是在戏剧领域,表现出强烈的社会批判和政治诉求。我们不仅分析了剧本结构如何从传统的线性叙事彻底破碎,转变为以主观感受和心理扭曲为中心的“场景链”(Szenenkette),还详细考察了剧场设计如何服务于这种内爆的体验——灯光、布景与演员身体的非自然化处理,如何共同构筑了一个“内在现实”的舞台。 此外,本书对早期苏联的“制造主义”(Proizvodstvennoye Iskusstvo)进行了深入的个案研究。我们认为,这种将剧场视为工厂和工具的观念,是特定历史环境下,艺术家试图彻底消除艺术与生活界限的极端尝试。通过对比魏斯曼(Vsevolod Meyerhold)对机械美学的运用和布莱希特(Bertolt Brecht)早期对史诗剧的摸索,我们揭示了激进左翼思潮对戏剧形式解放的双重路径:一是技术上的机械化重构,二是叙事上的认知疏离。 第三部分:意义的逃逸与重构——荒诞派的哲学困境与剧场语言的再生 本书的后半部分,将焦点转向二战后欧洲知识分子面对彻底的价值真空时,所进行的最后也是最深刻的哲学反思,即“荒诞派戏剧”(Theatre of the Absurd)。 本书认为,荒诞派并非仅仅是关于“无聊”或“无意义”的简单表达,而是一种对人类语言和既有戏剧范式的“最后通牒”。我们细致分析了尤涅斯库(Eugène Ionesco)的语言膨胀与退化,如何精准地捕捉了日常对话的空洞性,以及贝克特(Samuel Beckett)作品中对舞台空间的极端压缩(如《终局》),如何将戏剧行为本身降维至生存的最低限度。本书主张,荒诞派的贡献在于,它成功地将哲学辩论转化为纯粹的舞台行动,迫使观众直面存在的非逻辑性。 第四部分:超越流派:间离效果的持久遗产 在总结部分,本书超越了对单一流派的归类,转而探讨了自“间离效果”(Verfremdungseffekt)诞生以来,其在欧洲戏剧语境中不断演化的生命力。我们认为,布莱希特提出的“间离”概念,早已超越了其最初的政治教化目的,成为现代剧场结构中不可或缺的认知工具。无论是象征主义的“幕后揭示”,还是表现主义对主观视角的刻意扭曲,都可视为对传统“沉浸式”体验的系统性挑战。本书最后总结道,二十世纪欧洲戏剧的百年流变,本质上是一场关于“真实性”的定义之战,它通过不断地解构和重塑舞台幻觉,最终为当代表演艺术的多元化发展奠定了不可磨灭的理论基石。 本书的特点: 本书的最大特点在于其严谨的史料考证和理论深度。它侧重于思想史与美学史的交叉印证,大量引用了德语、法语和俄语的一手文献(附有精确的英文译注),力求还原特定思潮诞生的具体历史场域。它避免了对剧作家的生平进行冗余的描述,而是专注于分析他们的创作手法如何成为特定哲学问题的剧场化解答。对于研究十九世纪末至二十世纪中叶欧洲现代主义的学者、戏剧史学生以及对艺术哲学感兴趣的读者而言,本书提供了一个深入、复杂且极富启发性的解读视角。它不是一部“入门读物”,而是一份对西方戏剧现代性核心精神的深刻“诊断报告”。

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**第三段:** 说实话,我购买这类大型工具书时,通常会做好心理准备,那就是它们可能晦涩难懂,充满着只有专业人士才能理解的“黑话”。然而,这本书在视觉传达上给我的感觉却出奇地“亲切”。封面设计没有采用那种过于抽象或冷峻的风格,反而带有一种邀请感。我快速翻阅了几个索引页,发现它似乎非常注重引用的权威性和广泛性,这对于学术研究的严谨性来说至关重要。我关注的是它如何组织不同历史时期和地理区域的视角,我希望它不仅仅是西方中心主义的论述集合。从初步的感受来看,编纂者似乎努力在提供一个多元化的视野,这对我拓展研究边界非常有帮助。虽然我还没深入到核心文本,但其编排的条理性和结构化程度,已经体现了极高的专业水准,让人感到可靠。

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**第二段:** 作为一个常年在剧场后台摸爬滚打的实践者,我最关心的往往是那些“活的”知识,而不是堆砌的学术名词。这本书的目录结构给我留下了极其深刻的印象,它似乎巧妙地将理论的宏大叙事与具体的案例分析进行了连接。我浏览了一下章节标题,发现它涵盖了从传统戏剧结构到当代跨媒体表演的广谱,这表明它试图建立一个非常全面的框架。我尤其欣赏它对“表演”这个概念的拓宽,没有固守在“舞台”的边界内,这对于我们这些经常探索非常规空间和观众互动的创作者来说,提供了理论上的支撑和对话的可能。虽然我还没来得及细读任何一个单元,但仅仅是这种知识布局的宏观视野,就让我确信它能提供一套有力的分析工具,帮助我们更好地理解和论证我们所做的实验的价值所在。

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**第一段:** 这本书的装帧和排版简直是视觉的享受,那种厚重感和纸张的质感,拿在手里就有一种知识的重量感。我特别喜欢它在细节上的处理,比如字体选择和章节过渡的留白,都透露出一种对阅读体验的尊重。虽然我还没能深入阅读核心内容,但仅仅是浏览目录和前言,就已经能感受到编者团队的用心良苦。他们似乎不仅仅是想提供一个知识的集合,更像是在构建一个可以让人沉浸其中的“知识殿堂”。我注意到很多术语的解释都非常到位,用词精准,这对于一个初涉该领域的人来说,无疑是极大的福音。这种细致入微的关怀,让我对接下来探索内部的理论探讨充满了期待。我甚至花了好一阵子,只是在欣赏它的设计风格,那种典雅而不失现代感的平衡拿捏得恰到好处,让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置,随时都能拿起翻阅。

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**第五段:** 我通常对“伴侣”(Companion)这类标题的书持保留态度,因为它们很容易沦为内容的简单罗列。但是,这本书的编辑策略显然超越了这种简单的聚合模式。我注意到开篇的导论部分,它似乎设定了一个非常清晰的“阅读地图”,引导读者如何利用这本书的不同部分来构建自己的知识体系,这表明它在设计之初就考虑到了读者的使用路径。我非常看重它在跨学科领域的连接能力,例如,它是否能有效地将表演理论与媒介研究、社会学理论进行有效的对话。虽然我尚未验证其内容的深度,但其编排的广度和对领域前沿的覆盖企图心,已经让我确信这是一部极具分量的参考资源。它的版面布局清晰得令人赞叹,即使是面对复杂的理论框架,也保持了极佳的可读性。

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**第四段:** 这本书的厚度本身就构成了一种强大的气场,它暗示着内容容量的惊人。我不是一个纯粹的学院派,我对阅读的兴趣更多集中在那些能够激发新的思考火花的章节。我随手翻开了一页,那段文字的论述风格非常直接,直击要害,没有过多冗余的铺垫。这种坦诚和精炼的表达方式,对于我这种追求效率的读者来说,是极大的加分项。我希望能从中找到关于技术介入表演的最新探讨,以及如何处理身份政治在当代剧场中的复杂性。从整体的目录结构来看,它似乎在试图建立一个从历史溯源到未来展望的完整链条。这本书的“存在感”很强,它不只是工具书,更像是一个严肃的对话伙伴,等待我去挑战和质问它所提出的观点。

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