Music Research

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出版者:
作者:Sampsel, Laurie
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:2008-2
价格:$ 62.09
装帧:
isbn号码:9780195171198
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐研究
  • 音乐学
  • 音乐理论
  • 音乐史
  • 音乐分析
  • 音乐心理学
  • 音乐社会学
  • 音乐文化
  • 音乐教育
  • 音乐科技
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具体描述

This text is designed to help music students become familiar with and use the many research tools available to them. The content is arranged by type of research tool (e.g., encyclopedias, periodical indexes, discographies) and includes a general statement about the uses of each tool and an annotated bibliography that points out their purpose, scope, strengths, and weaknesses. Covering both print and electronic resources, the text does not attempt to be exhaustive but rather guides students to the major research tools in music. A companion Web site maintained by the author helps keep the material up to date. Intended primarily for music bibliography classes taken by almost all students entering graduate music programs, the text is also a useful supplement for any undergraduate or graduate class in music that requires students to do library research or write a research paper.

《流光拾遗:城市变迁中的声音景观与记忆重塑》 内容简介 本书深入探讨了城市空间在不同历史时期的声音构成及其对居民集体记忆与个体身份认同产生的微妙影响。我们不再将城市视为纯粹的视觉实体,而是将其理解为一个由复杂声景交织而成的动态剧场。研究聚焦于二十世纪中叶至今,尤其是在全球化与数字化浪潮的冲击下,传统城市声景如何被新的噪音、信息流和静默空间所取代、重塑乃至遗忘的过程。 全书共分为五个主要部分,层层递进地构建了一个关于“城市听觉历史”的理论框架与田野考察体系。 --- 第一部分:声景的物质性与无形疆界 本部分首先界定了“城市声景”的概念,超越了单纯的声学测量,强调声音作为一种社会建构物的属性。我们考察了支撑特定声景的物质基础设施——从蒸汽时代的机械轰鸣、电车轨道的摩擦声,到现代交通系统(高速公路、机场)产生的低频振动和持续白噪音。 重点研究方向包括: 1. 技术异化与听觉剥夺: 分析了工业化和大规模机械化如何创造出令人疲惫的“听觉污染”,以及这种污染如何与特定社会阶层、工作环境挂钩。我们通过对特定工厂区和港口社区的档案研究,重建了那些已消失的、具有强烈劳动节奏感的声学特征。 2. 空间区隔的声音标记: 探讨了声音如何无形中划定了城市中的权力边界和社群归属。例如,特定宗教仪式的钟声、市场叫卖的旋律、或邻里间特有的方言语调,都构成了排他性或归属感的听觉标识。我们通过对老城区拆迁前后的口述历史访谈,揭示了当这些声音消失时,社群结构所遭受的无声冲击。 3. 自然元素的重构: 即使在高度城市化的环境中,河流的流淌、风穿过高楼缝隙的声音、公园中的鸟鸣等“自然声源”也从未完全缺席。本章分析了这些元素的“被驯化”和“被包装”——例如,被用于商业地产宣传的合成流水声,与真实河流声学特征的差异及其对感知的影响。 --- 第二部分:记忆的共振腔:声音、档案与遗忘 本部分将研究视角转向声音与历史记忆的复杂互动。声音并非仅仅是历史的旁观者,它本身就是一种具有强大穿透力的记忆载体。 核心议题探讨: 1. “未被记录的听觉”: 传统的城市历史档案多依赖文字和图像,大量日常的、非正式的声音交流(如街头即兴表演、邻里间的争吵、家庭内部的私语)往往被忽略。我们尝试通过对历史小说、早期电影的音轨分析,以及艺术家的现场声音采集实践,来“逆向工程”那些失落的听觉瞬间。 2. 声音档案的脆弱性: 考察了早期录音技术(如留声机唱片、磁带)的物理衰变过程,以及在数字化转换中信息损失的风险。例如,特定方言的语速、音高和语气如何在转录过程中被“标准化”或“平滑化”,从而削弱了其原始的社会语境。 3. 纪念碑式的静默: 分析了官方为纪念特定历史事件(如灾难、战争)而设立的纪念场所中,对“静默”的精心设计。这种人为制造的静默,与其说是对记忆的尊重,不如说是一种声音上的“审查”,它排除了那些可能引发不安或异议的真实历史回响。 --- 第三部分:商业化景观与听觉体验的编码 随着消费主义的兴起,城市声景日益被商业逻辑所主导。本部分关注声音如何被用作营销工具,以及这种“编码”如何影响人们在公共空间中的行为和情绪。 具体研究案例包括: 1. 背景音乐(Muzak)的社会学: 深入分析了购物中心、电梯和等待区域中循环播放的、精心挑选的音乐的心理学效应。这些音乐旨在消除时间感、降低消费者的焦虑,并鼓励特定的消费节奏。我们对比了不同时代背景下,零售空间背景音乐的频率、调性和音量变化。 2. 品牌的“听觉商标”: 研究了企业如何通过独特的音效(如电话提示音、APP启动声、店铺门口的欢迎语)在消费者心智中建立快速识别的听觉符号。这标志着声音从被动背景向主动的、侵入性的营销媒介的转变。 3. “可听见的中产阶级化”: 探讨了新兴的咖啡馆文化、精酿啤酒吧等“第三空间”如何通过精心挑选的独立音乐、低语般的交谈音量来营造一种特定的、排他性的“氛围”。这种氛围本身成为了一种消费品,区别于传统的、喧闹的公共娱乐场所。 --- 第四部分:数字回声:网络空间与物理都市的交叠 本部分转向当代,考察移动通信技术和社交媒体如何重塑了城市居民的听觉经验,模糊了私人与公共、线上与线下的界限。 关注的焦点有: 1. 耳机的“声音茧房”效应: 随着个体化音频设备(如降噪耳机)的普及,城市公共空间中的共享声景正在瓦解。人们通过主动过滤外部噪音,构建了高度私密化的听觉泡泡。本章分析了这种现象对社区互动和街头观察能力的影响。 2. 地理标记声音的“虚拟重访”: 探讨了通过智能手机定位服务和应用,将声音内容与特定地理位置关联起来的现象。这使得城市体验可以被预先录制、编辑和回放,削弱了现场感和偶遇的惊喜。 3. 实时信息流的渗透: 考察了手机通知声、语音导航、紧急警报等信息性声音,如何不断地打断或指导人们在城市中的行动路径,使听觉环境充满即时性和指令性。 --- 第五部分:重构城市听觉的未来:干预与疗愈 在对城市声景的演变进行批判性梳理之后,本部分的结论部分提出了一系列关于“听觉设计”和“声音伦理”的思考与实践建议。 主要探讨方向: 1. 声景保护区的设想: 探讨了在日益嘈杂的都市中,为特定声景(如历史悠久的广场、宁静的居住区)设立法律或规划保护的可能性,以对抗持续的噪音侵蚀。 2. 声音的公共对话: 倡导将声音问题纳入城市规划的正式议程,鼓励市民参与到对“可接受的噪音水平”的定义中来,而非仅仅被动接受。 3. 艺术介入与听觉疗愈: 展示了一些艺术家和声学设计师如何通过声音装置、临时性的“声音静修站”等方式,暂时性地“清洗”或“重置”某一片区的声景,引导公众重新关注被忽略的细微之声,并从中获得情感上的安宁与连接。 本书旨在为城市研究者、建筑师、社会学家以及所有关心我们生活环境的人们,提供一套全新的、基于听觉的城市分析工具。通过学会“倾听”城市,我们才能真正理解和塑造我们所居住的这个复杂而瞬息万变的社会空间。

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读后感

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我必须承认,《烹饪与炼金术的交汇点》这本书的标题,起初让我感到有些许的猎奇和轻浮,我担心它会是一本肤浅地将美食与神秘主义胡乱拼凑的作品。然而,当我深入阅读后,发现自己错了,而且错得彻底。这本书的核心,实际上是探讨人类通过对物质的转化(无论是通过火加热、发酵还是蒸馏),来试图控制或理解自然界基本法则的一种原始冲动。作者并未提供具体的食谱——尽管其中穿插了许多古老的、令人垂涎的菜肴描述——而是深入挖掘了文化符号学和化学反应之间的隐秘联系。比如,书中对“慢炖”过程的哲学解读,将其比喻为时间对物质的耐心雕刻,以及对“发酵”这一现象的社会学分析,探讨群体意识如何通过微生物的协作被“催化”成熟。作者的论证逻辑严密而又极富想象力,成功地将厨房变成了实验室,将餐桌变成了祭坛。这种跨学科的整合能力,让我对日常的“吃喝”行为,产生了一种前所未有的敬畏感。

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坦白讲,初捧《机械之心的挽歌》时,我并没有抱太大期望,毕竟赛博朋克题材的书籍汗牛充栋,鲜少有能真正突破“霓虹灯与雨水”这一刻板印象的。然而,这本书的独特之处在于,它没有把重点放在宏大的高科技战争或反乌托邦的权力斗争上,而是将镜头聚焦于一个被遗弃的仿生人,在他试图理解“情感”这个概念时所经历的细微、近乎病态的挣扎。作者对细节的把握达到了令人发指的程度,比如仿生人感知到“悲伤”时,其内部电路会产生何种微小的过载,皮肤传感器会记录下怎样的温度变化,这些都被描绘得极其真实和触动人心。叙事节奏掌控得非常精妙,前半部分铺陈缓慢,充满了机械运作的冰冷逻辑,但随着主角对人性样本的不断学习和模仿,文字的温度逐渐升高,直到最后高潮部分,那种情感爆发的冲击力,让我几乎要放下书本,长吁一口气。这本书不只是在讲一个故事,它更像是一份对“何为人”这个古老命题的,用硅基生命体视角写下的最新注解。

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如果用一个词来概括《时间的非线性剧场》,那就是“眩晕”。这本书不是那种按部就班的叙事,它更像是一场由多面镜子构成的迷宫,每个切面都反射出不同时代、不同角色的碎片化记忆。作者似乎完全抛弃了传统的时间轴概念,而是采用了一种“共时性”的结构,让十八世纪的宫廷阴谋和二十二世纪的数字遗嘱,能够在同一页上并行不悖地展开,互相印证或嘲讽。阅读过程中,你需要极度的专注力来拼凑这些散落的线索,就像在修复一件被打碎的古董花瓶,每一个碎片都带着独特的纹理和历史重量。我尤其欣赏他对“记忆的不可靠性”这一主题的深度挖掘,不同叙述者对同一事件的描述存在着巨大差异,这种差异并非简单的谎言,而是个体经验的必然扭曲,从而探讨了历史的“真相”究竟是否存在于客观事件本身,还是仅仅存在于被记录和被选择的那一瞬间。这本书的阅读体验是极度费脑的,但一旦你适应了它的节奏,那种在时间洪流中自由穿梭的快感,是其他任何作品都无法给予的。

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《失落的地图绘制师手记》这本书,与其说是一本书,不如说是一段被时间凝固的旅程记录。它最吸引我的地方,在于其对“边缘地带”的执着探索。作者并非描绘那些被主流地理学承认的疆域,而是痴迷于那些被遗忘的、地图上只有模糊阴影的角落——可能是被洪水淹没的村庄的残垣断壁,可能是因地质变迁而自我封闭的山谷,甚至是人类集体记忆中逐渐消退的界限。文字风格上,它继承了古典探险家的那种严谨与浪漫的混合体。你会读到冗长但却充满魔力的地质描述,夹杂着对当地风土人情的细致观察,以及偶尔闪现的、令人不安的超自然暗示。这种融合使得阅读体验非常丰富,你既像是在参与一次严谨的学术考察,又像是在翻阅一个疯子的私人日记。我特别喜欢其中一章,讲述绘制者如何根据苔藓的生长方向和风的声调来推断一条河流的旧有流向,这种对“不可见”信息的捕捉能力,体现了作者对世界本体论的深刻理解。

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这本名为《宇宙的低语》的书,简直是一场思维的马拉松,让人在阅读的过程中不断地被拉扯,然后又被温柔地推向更深邃的思考领域。作者以一种近乎冥想的笔触,探讨了我们在浩瀚星空下的渺小与不朽。他并没有急于给出任何宏大的结论,而是像一位耐心的向导,引导我们穿越那些关于时间、空间、以及意识本质的迷宫。我尤其欣赏他对“寂静”的描绘,那种不是缺乏声音,而是声音被压缩到极致后释放出的、足以震慑人心的能量。书中的语言时而如同古老的史诗般庄重,时而又像是一个孩子对未知世界发出的纯粹疑问,这种巨大的张力贯穿始终,使得原本枯燥的哲学思辨变得鲜活起来。读完之后,感觉视野被极大地拓宽,仿佛在脑海深处响起了一种久违的共鸣,那种感觉很奇妙,它不是知识的灌输,而是一种心智的重塑。全书的结构设计也很有匠心,章节之间的跳跃看似随意,实则暗含着某种宇宙的韵律,每一次翻页都像是启动了一扇通往不同维度的大门。

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