Video Field Production and Editing (7th Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Allyn & Bacon

作者:Ronald J. Compesi

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2006-08-13

价格:USD 123.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780205483358

丛书系列:

图书标签:

• Video Production
• Video Editing
• Filmmaking
• Broadcast Journalism
• Digital Video
• Nonlinear Editing
• Post-Production
• Media Production
• Television Production
• Cinematography

电影与视频制作的深度探索：技术、艺术与行业实践 本书旨在为广大学习者和专业人士提供一个全面且深入的视角，剖析现代视觉内容制作的全过程，从概念的萌芽到最终成品的交付。 本书的重点在于构建一个坚实的理论基础与高度实用的操作技能之间的桥梁，覆盖当今影视、广播、企业媒体制作等领域所需的全部核心能力。 我们聚焦于“视听叙事”这一核心概念，它不仅仅是关于如何操作摄像机或编辑软件，更是关于如何通过光影、声音、运动和剪辑的精心编排，有效地与观众进行情感和信息的沟通。 第一部分：制作前沿——概念、筹备与视觉语言的构建 本部分将引导读者理解制作流程的起点：创意是如何被转化为可执行的蓝图的。 1. 视觉叙事的原理与设计 深入探讨叙事结构、剧本开发以及如何将文字转化为可拍摄的画面序列。我们将分析不同体裁（如纪录片、剧情片、广告片）的叙事特性，强调“为画面思考”的重要性。内容包括： 故事板（Storyboarding）与预视觉化（Pre-visualization）： 如何高效地利用视觉工具规划复杂的镜头和场景调度。 视觉风格的确定： 探讨色彩心理学、光线的情感暗示作用，以及如何建立独特的视觉识别系统（Visual Identity）。 2. 制作管理与法律基础 成功的制作离不开周密的后勤保障和对行业规范的理解。本章将涵盖： 项目管理流程： 从预算编制、时间线规划到团队组建，确保制作的效率与合规性。 法律与伦理考量： 详细讲解版权法、肖像权、场地许可（Location Permits）以及在现场操作中需要遵循的行业标准与安全协议。 3. 镜头语言的精通 超越简单的“构图”，本章专注于运动、景别和角度如何影响观众的感知和信息的传递。 运动的意义： 深入分析摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）以及手持镜头所带来的心理效应。 焦点与景深控制： 如何运用对焦和景深来引导观众的注意力，分离主体与环境。 第二部分：现场执行——摄影、灯光与声音采集 本部分是技术实践的核心，专注于现场对光线、运动和声音的精确控制，以捕获高质量的原始素材。 1. 高级摄影机系统与设置 本书不局限于特定品牌或型号，而是侧重于理解传感器技术、色彩科学和工作流程的通用原理。 感光度、帧率与快门角： 详细解释三要素之间的相互作用，以及如何根据不同的光照条件和运动速度做出最佳选择，以避免运动模糊或闪烁问题。 色彩空间与宽容度管理： 深入探讨Log格式、原生色彩空间（Native Color Space）的优势，以及如何在现场进行初步的曝光和色彩设置，为后期制作预留最大的灵活性。 2. 电影照明的艺术与科学 灯光是塑造画面的灵魂。本章将提供从基础三点布光到复杂多光源环境下的照明策略。 光质的控制： 硬光与柔光的使用场景、修饰工具（如旗板、柔光布、反光板）的选择与摆放。 自然光的驾驭： 如何在不同时段、不同天气条件下，利用环境光创造出具有戏剧张力的画面效果。 3. 同步录音与现场声场管理 声音的重要性往往被低估，本章强调录音采集应与视频采集同等重视。 麦克风技术： 动圈、电容、指向性（心形、超心形、枪式麦克风）的选择与最佳拾音位置的确定。 噪声控制： 环境噪音的识别、最小化以及处理，确保对话清晰、环境声自然。 第三部分：后期制作——剪辑、调色与声音设计 素材捕获只是过程的一半，本部分聚焦于如何将原始片段重构成引人入胜的最终作品。 1. 非线性剪辑的深度实践 探讨高效的编辑流程、项目管理和叙事节奏的构建。 流程优化： 素材的导入、整理、同步（Syncing）和粗剪（Assembly Cut）的策略。 节奏的掌握： 详细分析剪辑点（Cut Points）的选择、蒙太奇理论的应用，以及如何通过剪辑的快慢来操控时间感和观众情绪。 2. 电影调色与外观设计 调色不仅仅是修正曝光，更是赋予作品情感基调的关键步骤。 色彩校正（Color Correction）基础： 使用示波器（Scopes）工具确保画面的亮度、对比度和白平衡准确无误。 色彩分级（Color Grading）： 探讨如何创造特定“外观”（Look），例如冷峻的科技感、温暖的复古情调，以及色彩与主题思想的关联。 3. 声音的混合与母带处理 优秀的声音设计能将画面提升至新的维度。 声音的层次构建： 对话（Dialogue）、环境音（Ambiance）、音效（SFX）和音乐（Music）的平衡与空间化处理。 混音基础： 了解响度标准（Loudness Standards）和动态范围的控制，确保声音在不同播放系统中的一致性和冲击力。 第四部分：交付与未来趋势 本部分着眼于作品的最终呈现，以及行业正在经历的技术变革。 1. 格式、编码与分发 理解最终交付规格的重要性，确保作品能够以最佳质量呈现在目标平台上。 编码标准： 深入解析比特率、编解码器（如H.264, ProRes）的特性，以及它们对文件大小和视觉质量的影响。 平台适配性： 针对影院、广播电视、流媒体（OTT）和社交媒体的不同规范要求进行定制化处理。 2. 沉浸式媒体与未来工作流 展望虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及高帧率（HFR）技术对传统制作流程带来的挑战与机遇。 新兴技术的整合： 探讨如何将360度视频拍摄、立体声捕捉和实时渲染技术融入到现有的制作管线中。 本书通过大量的案例分析、技术图解和专业的访谈，旨在培养读者“制片人思维”，即在技术可行性、艺术表达和预算限制之间找到最佳平衡点的能力。完成本书的学习，读者将不仅掌握操作工具，更能理解工具背后的创作哲学。

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这本书简直是为我们这种动手能力强的学习者量身打造的！从拿到书的那一刻起，我就被它那清晰、实用的内容深深吸引住了。它没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的理论，而是直接切入实战，每一个步骤都讲解得无比到位。特别是关于灯光设置的部分，作者真是下足了功夫，不仅有大量的图例辅助理解，还提供了很多在不同场景下如何快速搭建专业级灯光的“小窍门”。我按照书里的指导，尝试了几个户外拍摄项目，效果立竿见影，连我那挑剔的导师都忍不住夸赞我的画面质感提升了一大截。更让我惊喜的是，关于音频采集和处理的章节，简直是业余爱好者的大福音，它把复杂的声学原理用最接地气的方式讲明白了，让我这个以前对收音头疼不已的人，现在也能自信地处理现场同期声了。这本书的结构设计也很巧妙，从前期策划、拍摄执行到后期剪辑流程，环环相扣，让人感觉每学完一章都能立即应用到实际工作中去，这种即时反馈的学习体验，是我在其他教材里很少找到的。

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我主要从事纪录片方向的工作，对画面的质感和信息的准确传达要求极高。这本书的价值在于它提供了构建高质量影像的底层框架。它不是简单地罗列软件操作，而是深入到视觉语言的构建层面。关于色彩校正和分级的探讨部分，简直是一本独立的精读材料。作者非常清晰地阐述了如何利用色彩来引导观众的情绪，如何通过LUTs和曲线调整来统一不同机位拍摄的画面风格。在我最近的一个项目中，我遇到了严重的白平衡漂移问题，正是翻阅了书中的那一节，我才找到了快速、有效地进行现场修正的方法。这本书的排版和图示设计也非常出色，那些复杂的流程图和技术参数表，被整理得井井有条，即便是需要查阅特定技术指标时，也能迅速定位。它成功地将理论的严谨性与实践的灵活性完美地结合在了一起，是技术人员案头必备的参考手册。

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老实说，我抱着试一试的心态买了这本教材，毕竟市面上关于视频制作的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在告诉“怎么做”的层面，更深入探讨了“为什么这么做”背后的逻辑。比如在剪辑部分，它用了好几页篇幅来解析叙事节奏和情绪烘托的技巧，这在很多基础教程里是被忽略的“软技能”。作者似乎对影视制作的方方面面都有着极其深刻的理解，他分享的经验都是经过时间沉淀下来的“金玉良言”。我特别欣赏作者在介绍不同机型操作时的那种细致入微，他能考虑到不同经验水平读者的需求，即便是刚接触单反拍摄的新手，也能顺畅地跟着书本的指引进行操作。这本书更像是一位资深制片人坐在你身边，手把手教你如何避免行业内的“坑”，那种实在感是任何在线课程都无法替代的。读完一遍后，我感觉自己对整个制作流程的掌控力都有了质的飞跃。

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坦白讲，我一开始以为这本教材会过于偏重某一个软件平台，但事实证明我的顾虑是多余的。它保持了惊人的中立性，所有的技术讲解都集中在核心概念上，而非某个特定软件的按键位置。这意味着无论你未来选择使用哪种非线性编辑系统，这本书提供的叙事理论、镜头语言和后期流程都是可以完美迁移的。我尤其欣赏作者在介绍后期剪辑时所强调的“保留原始意图”的原则，这在很多快速出片的环境中很容易被忽视。书中的案例研究非常丰富，从短片到商业广告，覆盖面很广，让我看到了同一技术在不同应用场景下的灵活运用。总而言之，这不是一本用来快速浏览的书，而是一本需要反复研读、并随着实践不断印证其价值的工具书。它真正做到了覆盖“制作”和“剪辑”的完整生命周期，是名副其实的百科全书式指南。

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这本书的风格非常现代，完全没有传统教科书那种沉闷的感觉，读起来像是在跟一位经验丰富的行业前辈对话。我最喜欢的部分是它对新兴技术和工作流的介绍。考虑到视频行业技术迭代速度极快，很多旧教材很快就会过时，但这本书明显注意到了这一点，它不仅涵盖了传统的三点布光法等经典技术，还花了相当篇幅去讲解代理工作流、云端协作以及4K/8K素材的处理要点。这对于我们这些需要不断更新知识库的从业者来说，无疑是巨大的帮助。特别是关于项目管理和素材归档的章节，它提供了非常系统化的方法论，帮助我彻底告别了过去那种混乱无章的项目收尾状态。这本书的阅读体验是一种持续的“顿悟”，每翻开新的一页，都会发现一个可以立即优化自己工作流程的切入点。它让我对未来的视频制作方向有了更清晰的认识。

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