具体描述
A major study of an influential British painter whose work is often marked by humor and eroticism.
In the history of postwar painting, Roger Hilton (1911-1975) holds a special position as one of the pioneers of British abstract art. By the early 1960s he had gained international recognition and was chosen to represent the country at the 1964 Venice Biennale. However, despite being much admired as a painter, Hilton's reputation was marred by bohemian excess and rudeness fueled by alcohol, an addiction that would eventually lead to his early death.
Hilton's distinctive style began to emerge in the 1940s, and from the mid-1950s he adopted a style that he described as "semi-figurative expressionism." Eventually, by the mid-1960s, he alternated between figurative subjects, often depicting female nudes, and purely abstract works. His interest in the nude is especially evident in drawings, and several thousand works on paper survive, ranging from early sketchbooks to individual sheets from his final years when his ability to work was restricted due to ill health. After his second marriage in 1965, Hilton moved permanently to Cornwall, with only occasional visits to London for medical treatment or to attend exhibitions such as the major retrospective held at the Serpentine Gallery in 1974.
This story of Hilton's life and career is enlivened by anecdotes recalling the vicissitudes of his personal relationships with other artists, and is supported by the personal memories of his widow, Rose. Illustrated with works from all stages in Hilton's career, the book provides a visually stunning reminder of the range of his output. 230 illustrations, 170 in color.
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用户评价
这本书对“记忆”这一主题的探讨，达到了一个我从未预料到的深度。它探讨的不是简单的回忆，而是记忆的不可靠性、选择性以及它如何塑形我们当下的身份。书中反复出现的“失真”和“重构”的概念，让人不禁反思自己过往经历的真实性。主人公与过去的关系，既是一种逃避，也是一种紧抓不放的执念。作者通过大量的内心独白和梦境描绘，展现了人类心智在面对无法释怀之事时的种种自我欺骗和防御机制。这些心理侧写极其尖锐、毫不留情，读起来让人感到一种被看穿的战栗感。不同于那些直白地揭示伤疤的作品，这本书更侧重于展示伤疤形成的过程和周围皮肤的微妙变化。它探讨的是那些我们宁愿遗忘，却又无时无刻不在影响我们的“暗流”。读完后，我合上书页，久久不能平静，感觉对自己的过去有了一种全新的、带着警惕的审视。
评分我必须承认，这本书在探讨人性中的“灰色地带”时，表现出了惊人的勇气和洞察力。它拒绝将角色简单地划分为好人与坏人，而是将每个人物都放置在一个充满道德模糊性的光谱中。那些曾经被我们视为英雄的角色，在这里展现出令人心碎的弱点；而那些边缘人物，却时常迸发出最纯粹的人性光辉。特别是书中对“责任”和“选择”的辩证关系的处理，非常高明。作者并没有给出简单的道德裁决，而是展示了在极端压力下，人类是如何艰难地做出选择，以及这些选择如何不可逆转地定义了他们的人生轨迹。这种对人性的复杂性和矛盾性的深刻理解，使得整部作品充满了重量感和真实感。它迫使读者去面对自己内心深处那些不愿意承认的阴影，去理解那些“犯错的人”也曾是拥有美好愿望的个体。这本书的结局是开放的，但这种开放并非敷衍，而是一种对读者智识和情感的最终信任：你已经看到了所有，现在，请你来做出最后的判断。
评分读完这部作品，我感觉自己的感官被彻底刷新了一遍。作者在色彩和光影的运用上达到了令人叹为观止的境界。那种笔触不是简单的“看见”，而是“感受”——你几乎能闻到空气中潮湿泥土的味道，听到远方船只模糊的汽笛声。书中对于空间感的处理尤其精妙，无论是狭窄逼仄的阁楼，还是广阔无垠的海岸线，都被描绘得立体可感，仿佛读者瞬间就被吸入了那个世界。我尤其喜欢其中几处场景切换的处理，它们之间虽然物理距离遥远，但情感上的连接却异常紧密，这种跨越时空的共鸣感，是很多作品难以企及的。而且，作者似乎对语言的音乐性有着近乎偏执的追求，那些句子读起来富有韵律，即使是描述最沉重的悲剧，也带着一种近乎咏叹调般的美感。这本书需要慢下来读，用心去体会每一个词语摆放的位置，去感受文字本身所蕴含的震颤。它更像是一部视听艺术品，而不是单纯的文字记录。
评分这部作品的结构安排，简直是教科书级别的复杂与精巧。它没有采用传统的线性叙事，而是像一个多面体，从不同的角度、不同的时间点，拼凑出一个宏大而又私密的图景。我发现自己不得不时不时地停下来，回顾前面读到的片段，试图将那些看似零散的对话和内心独白串联起来。这种阅读体验是极具挑战性的，但一旦那些“啊哈！”的瞬间来临，那种豁然开朗的喜悦是无与伦比的。作者似乎非常擅长利用“未完成感”来驱动读者，每一个章节的结尾都留下了一个悬而未决的钩子，不是那种廉价的悬念，而是对人物命运深层次的追问。更值得称道的是，即便结构如此复杂，作者依然保持了核心情感的稳定和清晰，使得读者在迷宫中穿行时，始终有一个情感的指南针，不至于完全迷失在技巧的炫耀之中。这不仅仅是一本书，更像是一份需要解码的艺术密码。
评分这本书的叙事节奏简直像一团迷雾，让人时而屏息凝神，时而又感到一丝迷失。作者的笔触极其细腻，仿佛能捕捉到每一个转瞬即逝的情绪波动。我特别欣赏那种在看似平淡的生活场景中，突然爆发出的深沉哲思。比如，书中对一个老旧钟表的描绘，不仅仅是对一个物件的刻画，更是对时间流逝、记忆沉淀的深刻隐喻。那种感觉，就像你站在历史的残骸前，试图拼凑出过去完整的模样，却发现碎片本身就带着一种难以言喻的美。情节的推进并不急躁，它更像是一场缓慢的发酵过程，所有看似不相关的线索，都在你毫无察觉时，编织成一张密不透风的情感之网。初读时，你可能会因为角色的古怪行为而感到困惑，但随着阅读的深入，你会发现每一个不合常理的举动背后，都隐藏着极其真实的、人性深处的挣扎与渴望。这本书不提供简单的答案，它更像是一个邀请，邀请读者进入一个精心构建的心灵迷宫，自己去寻找出口，或者干脆迷失其中，享受这份迷失。
评分学构成 ????
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