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出版者:Walker Art Center/San Francisco Museum of Modern Art

作者:Chuck Close

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2005-8-15

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780935640809

丛书系列:

图书标签:

• 专业/画集
• 肖像画
• 当代艺术
• 摄影
• 绘画
• 艺术史
• 美国艺术
• 写实主义
• 超写实主义
• 艺术 monograph
• Chuck Close

肖像的无限可能：探索光影、细节与人类精神的交织 一部深入剖析当代超写实主义大师的视觉哲学与创作实践的权威著作。 本书并非聚焦于特定艺术家的作品，而是将目光投向了当代艺术领域中一个至关重要、且极具争议性的分支——极端写实主义的肖像创作。它旨在系统梳理和深入探讨，在数字图像无处不在的今天，艺术家们如何通过精微入至的观察和近乎偏执的技艺，重新定义“观看”与“再现”的边界，并挖掘肖像艺术在信息时代所蕴含的深层人文价值。 我们将带领读者穿越历史长河，回溯从古典主义的精确描摹到十九世纪照相技术的介入，再到二十世纪中叶波普艺术对符号化图像的解构，最终抵达当前超写实主义的巅峰状态。本书将重点分析，在摄影技术已经能完美捕捉瞬间的背景下，为什么还有艺术家选择耗费数月乃至数年时间，以手工方式去构建一个超越照片本身真实感的图像。 第一部分：视觉的极限——技术、媒介与错觉的构建 本部分将深入剖析超写实主义肖像创作中涉及的技术与材料的革新。我们不探讨任何个案作品，而是聚焦于技法本身。 1. 光学原理的回归与颠覆： 探讨艺术家如何利用特定的光学工具（如网格系统、投影仪的辅助，乃至对景深和焦点的精确控制），来模拟或超越人眼在特定距离下的视觉体验。这不仅仅是“复制”，更是一种对视觉感知系统的系统性解构与重组。我们将分析光线如何在皮肤的微观纹理、毛孔的阴影以及瞳孔深处的反光中被“捕获”并重新“绘制”出来。 2. 材料的“物质性”与“反物质性”： 详尽考察颜料、画布、树脂、喷枪等介质在创作极端细腻表面时的作用。超写实主义的魅力在于其表面的光滑度，这种光滑有时会达到一种令人不安的、仿佛凝固的塑料感，从而挑战了传统绘画的笔触感。本书将分析这种材料选择如何服务于图像的“去人性化”或“超人性化”表达。 3. 尺度的革命： 我们将研究将普通人像放大至巨幅的创作倾向。这种尺度的转变，使得观众被迫进入一个超近距离的接触界面。观众不再是轻松地欣赏一个“形象”，而是被要求直面那些通常被忽略的生物学细节——瑕疵、皱纹、斑点。这种尺度策略如何迫使观看者重新审视“亲密感”与“客观性”之间的张力？ 第二部分：肖像的哲学——身份、时间与观看的权力 本书的第二部分将深入探讨超写实肖像背后的哲学意涵，它超越了单纯的技巧展示，触及了当代社会中身份认同和个体存在的本质问题。 1. 身份的“去中心化”： 在一个充斥着高度修饰和数字美化的时代，极度写实的肖像提供了一种强烈的反思路径。它拒绝了偶像崇拜的滤镜，以一种近乎冰冷的、去情感化的方式呈现主体。这种呈现方式是否暗示了在现代社会中，个体身份的“原初性”正在被剥离或重新构建？我们分析这种图像如何成为对“完美”神话的一种抵抗。 2. 时间的凝固与腐蚀： 肖像的本质是捕捉时间的一个瞬间，但超写实主义的静止感，反而强化了时间的流逝。每一个被细致描绘的毛孔、每一条深刻的纹路，都在讲述着生物学上的“衰亡剧本”。本书探讨艺术家如何通过对细节的执着，来对抗或彰显时间的无情力量，使图像成为一个“时间胶囊”，展示了生命短暂却又无比具体的物质性。 3. 观看与被观看的权力博弈： 当一个肖像被绘制得如此真实，以至于它仿佛在直视你时，观看的权力关系发生了微妙的转变。观众不再是高高在上的审视者，而更像是一个被主体穿透的闯入者。我们分析这种“凝视的对等性”如何挑战了传统的艺术品欣赏模式，并探讨了在公共展示空间中，这种极度私人化的细节暴露所带来的伦理问题。 第三部分：超越具象——从写实到概念的跃迁 本书的最后部分着眼于超写实主义如何超越其字面意义上的“写实”，实现向更高层级概念艺术的转化。 1. 网格结构的内在张力： 许多这类艺术家依赖于网格作为创作的基础，这是一种严格的、数学化的组织工具。然而，当这些冰冷的结构被用来填充有血有肉的皮肤和情感时，它们内部产生了强烈的结构与有机物的冲突。我们分析这种内在的二元对立如何构成了作品的叙事张力。 2. 图像的“故障”美学： 在极端精密的描绘下，任何微小的失误或故意为之的“不准确”都会被放大。这种看似“故障”的瞬间，实际上是艺术家引导观众注意媒介局限和主观介入的标志。它提醒我们，即使是最写实的图像，也永远是某种“解读”而非“复印”。 3. 纪念碑性的当代性： 历史上的肖像画常用于纪念英雄或贵族。当代超写实肖像则将这种纪念碑性赋予了普通人。它不再是关于“谁”被铭记，而是关于“人本身”的物质存在值得被如此郑重地记录。本书将探讨这种“去精英化”的纪念碑实践，如何回应了当代社会对“真实”的集体渴望。 总结： 本书通过对技术、哲学、材料与感知理论的交叉分析，提供了一个全面而深刻的视角，用以理解当代超写实肖像艺术——这种既令人着迷又常常引发不安的艺术形式——在现代文化景观中所占据的独特而关键的位置。它邀请读者慢下来，重新学习如何“看”，并思考在信息洪流中，我们究竟在追寻何种形式的“真实”。 目标读者： 艺术史学者、当代艺术评论家、视觉文化研究人员、严肃的艺术爱好者，以及所有对人类感知、绘画技艺极限和身份哲学感兴趣的读者。

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当我合上这本书时，一个念头清晰地浮现出来：这部作品缺乏一个坚定的“灵魂”或者说“核心价值”。它似乎在努力迎合多种不同的文学思潮——既想拥有现代主义的疏离感，又试图借鉴后现代的解构技巧，同时还残留着某种浪漫主义的抒情残余。这种多面手的姿态，最终导致了作品的四面漏风，没有形成任何强大的引力场。读者无法确定作者真正想要探讨的是什么，是社会批判？是个人救赎？还是仅仅为了展示一种语言实验？每一次阅读，似乎都会导向不同的结论，而这些结论之间又缺乏必要的张力来相互支撑。我欣赏那种敢于挑战既有范式的作品，但这种挑战必须建立在扎实的基础之上。这本书的实验性，更多地表现为一种对既有叙事规范的单纯破坏，而非创造出更有价值的替代结构。它更像是一个艺术学院学生的作品集，充满了各种大胆的尝试，但缺乏一个成熟艺术家作品所应有的、那种经过沉淀后的、不可动摇的自信和明确性。最终，留下的印象是：一个充满潜力的点子，被一次次不成熟的笔触稀释和消耗掉了。

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这本书，恕我直言，读完之后心里留下的是一种挥之不去的、近乎形而上学的空虚感。我原本期待着能从文字中捕捉到某种清晰的、可供实践的哲学指引，或者至少是作者对某种普遍困境的深刻洞察。然而，通篇下来，感觉更像是在一片迷雾中徒步，每走一步都伴随着对方向的怀疑。作者的叙事结构显得异常碎片化，仿佛是多个不相干的日记条目被粗暴地拼贴在一起，缺乏一个强有力的逻辑主线来串联起那些零散的思绪和场景。我试图在其中寻找某种反复出现的母题，例如关于时间流逝的焦虑、现代人际关系的疏离感，或是对某种失落美学的缅怀，但每次我以为抓住了什么，它又像沙子一样从指缝间溜走了。特别是在描述那些所谓的“关键转折点”时，笔法显得极其含糊，留给读者的解读空间太大，大到让人无所适从，反而削弱了事件本身应有的冲击力。我必须承认，在某些极其精妙的句子和意象捕捉上，作者展现出了一流的语言驾驭能力，那些描绘光影和氛围的段落，确实能让人暂时沉浸其中。但这些散落的珍珠，终究没能编织成一条足够吸引人的项链。最终的阅读体验，与其说是接受了一次思想的洗礼，不如说像是经历了一场漫长而无果的梦境，醒来后只剩下一些模糊的、无法言说的情绪残渣。我实在不明白，如此晦涩的处理方式，究竟是为了提升艺术性，还是仅仅为了掩盖某种内容上的贫乏。

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坦白说，我完全无法从这本书中获得任何愉悦感，阅读过程更像是完成一项枯燥的学术任务。它的节奏感掌握得非常差，时而冗长到让人昏昏欲睡的日常琐事可以占据十几页篇幅，而至关重要的冲突或信息揭示，却可能在一两个简短的句子中匆匆带过。这种时间感的扭曲，让读者很难建立起对故事进程的预期和投入。我尤其不喜欢作者对环境描写的偏好，那种对细节的过度沉迷，比如对某种特定材质的布料的纹理、对下午三点阳光折射角度的精确描述，如果运用得当是锦上添花，但在这里，它们显得过于沉重，完全拖慢了叙事的脚步，对推动情节毫无帮助。我更关注的是人物的内在转变和他们所面临的道德困境，而不是他们窗帘是什么颜色的。这本书给我的感觉是，作者在“构建世界”这件事上花费了过多的心力，却忘记了“讲述一个引人入胜的故事”才是文学作品的根本任务。它有着宏大的世界观的雏形，却缺乏让这个世界“活起来”的精气神。对于那些渴望被故事牵着鼻子走的读者而言，这本书无疑是一个令人沮丧的选择。

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读完这本厚重的卷帙，我感到一种强烈的智力上的疲惫，但这并非源于其内容的复杂性，而是源于其表达的过度自我意识。作者似乎沉迷于一种模仿古典主义的冗长和华丽，每一句话都像是经过了无数次斟酌和雕琢，试图堆砌出一种“文学性”。然而，这种刻意的雕琢最终适得其反，使得文本失去了生命力，变得僵硬而缺乏呼吸感。我特别注意到，书中充斥着大量的、不必要的旁白和作者对自身写作意图的解释，这极大地干扰了故事的自然流动。一个好的故事，应该自己“说出”它想表达的东西，而不是需要一个声音在旁边不停地告诉你“请注意，这里是重要的象征！”这种做法，在我看来，是对读者智商的一种隐性冒犯。更令人不解的是，故事的主人公行为逻辑极其跳跃，他们的动机往往隐藏在厚厚的心理迷雾之后，以至于我很难对他们的命运产生任何共情。在那些本该是情感高潮的部分，我感受到的更多是作者的刻意安排，而非人物自身的挣扎与爆发。这是一部技巧娴熟却缺乏灵魂的作品，它展示了作者扎实的文字功底，却暴露了他在构建真实可信的人性深度方面的捉襟见肘。我更愿意去阅读那些坦诚地、不加掩饰地讲述一个简单故事的作品，而不是这种包裹着层层修辞外衣的“艺术品”。

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这本书对我来说，简直是一场对耐心的终极考验。如果说文学创作需要克制，那么这本书则完全相反，它似乎是在一场无休止的、自我放纵的想象力泛滥中诞生的。作者的笔触过于慷慨，他试图将宇宙间的一切——从十八世纪的欧洲政治到量子物理学的最新猜想，再到某种偏远部落的祭祀仪式——都塞进这本书里。结果就是，任何一个有潜力深入挖掘的主题，都被浅尝辄止地带过，没有一个点能够得到足够的分量去支撑起整个叙事。这就像一个厨师，试图在一道菜里加入世上所有的香料，最终只做出了令人反胃的混合物。我花费了大量时间去试图理解某些晦涩的、夹杂着大量自创词汇和专业术语的段落，但最终发现，这些“晦涩”本身似乎就是目的，而非通往更深层含义的阶梯。这种故作高深的写作倾向，最终只会将那些真正愿意投入时间的读者推开。我更喜欢那种结构紧凑、主题集中的作品，它们像一把精准的手术刀，切开问题直达核心。而这本书，更像是一把钝斧，劈砍了很久，留下的只是一堆参差不齐的木屑。

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