具体描述
Imagination was founded by Gary Withers in 1976, and now has 400 staff, based in London, Hong Kong and New York, who practice a number of disciplines, from architecture to acoustics, lighting, graphics, multimedia and the Internet. Imagination is well known for designing structures that create a particular world - a unique environment in which the visitor/user can experience and become aware of a new product or brand. A truly interdisciplinary company, it has pioneered the way many designers are working today - architects, for instance, are interested in the way that graphics, multimedia or film can work in a 3-D environment; and graphic designers are developing ideas using the animated image. And, despite the fact that Imagination is often involved in high-profile, big-budget events, their design projects remain sophisticated and highly orchestrated. Imagination's work includes the proposal for Millennium Central (1995), the original concept for the millennium exhibition, which included architecture, graphic design and film; a corporate identity launched for British Telecom (1991), which included graphics, architecture and lighting; a car launch for Ford (1983) as well as the Geneva and Detroit Motor Shows for Ford (1993 and 1999) which incorporated architecture/structural design, graphics, interiors, lighting and film; the Dinosaur Gallery at the Natural History Museum, London (1989), a permanent exhibition that includes architecture, multimedia, film and animatronics and the interior design of Schipol Airport in Amsterdam. The leading principle in the work of Imagination is to communicate a message: selling, branding, persuading, encouraging, presenting a point of view. This book will feature more than 25 projects organized into chapters reflecting these themes. An introduction by design guru Stephen Bayley examines the evolution of Imagination over the last two decades, and interviews with people who have been connected with the company over the years are also included in this book, adding extra perspectives on the practice. Interviews are with Lorenzo Apicella (architect and Pentagram partner, and employee of Imagination in the 1980s); Sean Perkins (graphic designer, founder of North and employee of Imagination in the 1990s); Mike Davies (architect and partner in the Richard Rogers Partnership, and collaborator); J. Mays (automotive designed, VP Design, Ford and client); and Ian Liddle (designer with engineers Buro Happold). An extensive interview with Gary Withers adds a further personal insight into the history and ethos of the practice.
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目录信息
读后感
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用户评价
**书评四：** 我必须承认，这本书的开篇是具有一定阅读门槛的，它没有采用任何惯用的吸引读者的技巧，而是直接将你投入到一个充满象征意义和哲学思辨的场景之中。作者似乎并不在乎读者是否能立刻理解其意图，他更关注的是建立起一种特定的“氛围”和“场域”。这本书的内在逻辑是建立在一种隐秘的、非因果性的关联之上的，就像梦境中的联想一样，事物之间的联系更多是基于情感的共鸣而非客观事实的推导。我个人非常喜欢它对“重复”主题的处理，一些特定的词语、场景乃至对话，在不同的章节中以微妙变异的形式反复出现，这创造出一种令人不安的熟悉感，仿佛主人公正困在一个无尽的循环之中。这种重复性探讨了人类面对困境时，是否真的能从中超脱，还是注定只能在相似的模式中打转。这本书的优点在于它的“气味”——一种难以言喻的忧郁和疏离感贯穿始终，让你在阅读过程中始终保持一种清醒的、略带距离感的观察姿态。它没有试图去安慰你，而是邀请你一同深入探索那些人类经验中略显晦暗的角落，这种诚实令人敬佩。
评分**书评二：** 我得说，这本书的语言风格简直像一杯陈年的威士忌，初尝可能觉得有些辛辣和难以捉摸，但一旦适应了它的醇厚和层次感，便会发现其中蕴含的复杂风味。它毫不留情地将你抛入一个由作者构建的、逻辑自洽却又与现实世界存在微妙偏差的场域。我花了很大力气去适应它独特的句法结构和大量的比喻用法，它们初看时显得有些过于雕琢，甚至有些华丽过头，但随着阅读深入，我意识到这些修饰并非为了炫技，而是为了精确描绘那些难以言喻的、介于梦境与清醒之间的心理状态。这本书在处理环境描写上尤其出色，那些被刻意模糊了时间坐标的场景，比如一座常年弥漫着雾气的港口小镇，或是一间充满旧物气味的阁楼，都仿佛拥有了自己的生命和呼吸，它们不仅仅是故事发生的背景，它们本身就是角色。作者对“失语”和“旁观者”角色的描绘尤其深刻，那些看似沉默寡言的人物，他们内心的独白和隐忍的情绪，通过间接的描写被放大到了极致，这种“说与不说之间”的张力，让整个故事充满了悬念。它不是一本能让你放松心情的小说，它更像是一次精神上的长途跋涉，需要读者投入极大的专注力去跟随作者的思绪。读完后，我感觉自己的词汇库被极大地拓展了，同时也对如何用文字去捕捉那种稍纵即逝的情感体验有了全新的认识。
评分**书评五：** 这本书在结构上的创新令人叹服，它巧妙地将几种截然不同的文体——日记片段、学术引文、民间传说以及第一人称的内心独白——编织在一起，形成了一张错综复杂的文本网。这种多声部的叙事策略，使得我们对故事的认知永远处于一种多角度的、不完全统一的状态，你永远无法仅凭一个角度就完全把握事件的全貌。这迫使读者必须积极地参与到意义的构建过程中去，去权衡不同声音的可信度，并思考信息是如何被过滤和扭曲的。我特别喜欢其中穿插的那些看似无关的“档案记录”，它们以一种冷峻、客观的笔调，与主体人物激烈的情感波动形成了强烈的反差，这种张力极大地增强了故事的张力，也让人反思“客观记录”的局限性。这本书的语言风格倾向于克制和精准，没有过多冗余的形容词，每一个用词都像是经过了精密的计算，仿佛在进行某种实验性的文本构造。它不像是在讲述一个故事，更像是在解构一个复杂概念，并通过这种解构来揭示潜藏在日常表象之下的某种宏大秩序或混乱。读完后，我感觉自己像是刚刚完成了一次严谨的思维体操，既感到疲惫，又充满了智力上的酣畅淋漓。
评分**书评一：** 这本书的叙事节奏把握得简直是一绝，作者像是手里握着一条看不见的丝线，牵引着读者的心绪在不同的时间点和空间中穿梭。我尤其欣赏它那种不动声色的力量感，它不是那种靠宏大场面或突兀转折来抓住你的作品，而是通过对人物内心细微波动的精准捕捉，慢慢在你心头积蓄起一种难以言喻的情感共振。比如书中描绘主人公面对一个看似微不足道的抉择时，那种近乎哲学层面的挣扎和自我审视，读起来让人拍案叫绝。文字的密度很高，但绝不晦涩，它更像是一种精心打磨的宝石，每一个切面都反射出不同的光芒，需要你放慢速度去品味才能真正领会其中的深意。它探讨的主题也十分扎根于人性深处，关于记忆的不可靠性、集体无意识的运作方式，以及个体在巨大历史洪流中的微小定位，这些议题在当下这个信息爆炸的时代显得尤为重要。我读完合上书本后，那种萦绕在脑海中的感觉，不是对具体情节的复述，而是一种更深层次的、关于“存在”本身的疑问，它成功地在我的思维中播下了一颗种子，让我在接下来的几天里，看日常琐事时都会不自觉地带入一种新的审视角度。这本书的结构设计也很有匠心，看似散漫的片段，实则暗藏着精妙的呼应和伏笔，让人忍不住想立刻回翻前面的章节，去重新梳理那些看似不经意的细节，这种智力上的挑战和满足感，是阅读体验中非常难得的一部分。
评分**书评三：** 这本书最让我震撼的地方，在于它对“时间流逝”这一概念的颠覆性处理。它完全打破了我习惯的那种线性叙事模式，用一种近乎碎片化、跳跃性的方式来呈现事件的发展，但奇怪的是，这种破碎感反而营造出了一种更接近真实记忆重构的过程。你经常会发现，一个在后半部才出现的关键人物，他的身影却早已以某种象征性的符号或物件的形式，在故事的开篇就埋下了伏笔，这种前后呼应的精妙布局，需要读者具备极高的耐心和警惕性。我欣赏作者敢于在叙事中留下大量的“空白”和“未解之谜”，它不像许多通俗小说那样急于给出明确的答案或道德评判，而是将解读的权利完全交给了读者，迫使我们去填补那些语义上的空洞，并对我们自己的解读负责。这使得每一次重读，都可能因为读者心境的变化而产生全新的理解层次。这本书的节奏是缓慢而沉着的，如同老式胶片机播放的画面，每一帧都充满了信息，但需要你定睛细看。它似乎在探讨现代社会中，人们如何在这种信息过载和意义缺失的环境下，试图构建起属于自己的意义系统，这种对当代困境的深刻洞察，让它超越了一般的文学作品范畴。
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