Japanese-born, New York-based On Kawara is one of the world's best-known Conceptual artists, a major international figure since the 1960s. Kawara's existence is documented solely through his daily art-making practice; best known are his Date Paintings (1965-ongoing), in which he methodically creates a single painting a day, always in the same size and with simply the date written upon it. This book is a chance for his followers to unravel more of the mystery of this cult figure.A unique feature of this book is the 'Tribute' section, to replace the Interview, which reflects the artist's lifelong commitment never to be personally documented in his own words. A collection of short statements by thirty individuals selected by Kawara - among them artists Lawrence Weiner and Dan Graham and cultural theorist Homi Bhabha - create an indirect 'portrait of the artist'. In his Survey, curator Jonathan Watkins examines the artist's long career, from his early figurative painting in the 1950s, to his later, text-based Conceptual art. Curator Ren+ Denizot analyses in his Focus a two-person exhibition combining Kawara's work with Alberto Giacometti's, revealing both artists' shared concern for the essence of human existence. The artist's interest in consciousness is reflected in a scientific essay he has selected for his Artist's Choice from the academic Journal of Consciousness Studies. In the Artist's Writings a series of handwritten love letters in an indecipherable code reflect the mix of the impersonal and the deeply humanistic that runs through his art.
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说实话,我拿起这本《On Kawara》,带着一种近乎挑衅的期待——它到底能“**不做什么**”?我预感,内容本身是次要的,它存在的价值,或许只在于它**不曾被用来做什么**。它不像那些汗牛充mData的传记,试图捕捉一个艺术家的全部生命轨迹;它也不是那种充满自我辩护或宏大叙事的理论集。我的想象中,它可能是一本**极为私人化的清单的汇编**,但这个清单的条目会是某种难以捉摸的、重复性的动作——比如,“今天,我看见了蓝色的天空”,“今天,我没有说话”,“今天,我完成了任务X”。这种重复性和机械性,恰恰构筑了一种**反高潮的诗意**。它迫使读者进入一种近乎催眠的状态,去关注那些日常生活中被我们本能过滤掉的、微不足道的“标记点”。如果这本书真的存在,我希望能闻到它纸张上残留的,淡淡的,也许是油墨,也许是长时间被放置在干燥房间里的那种特有的陈旧气味。阅读体验会是**一种对抗性的、需要主动投入精力的行为**,它拒绝被肤浅地消费。你必须放慢呼吸,才能捕捉到那些藏在巨大留白之下的、细微的差异。它不是在讲述故事,它是在**建立一个时间框架,然后邀请你站进去,感受这个框架的冰冷与坚固**。
评分如果我必须描述阅读这本《On Kawara》时的感官体验,我会说,那是一种**近乎真空的清爽感**。它不提供任何温暖的慰藉,也不刻意制造冷漠的疏离,它只是**纯粹地存在于那里**,像是一块被精确切割的花岗岩。我揣测,书中极有可能包含大量的**重复性的图表或表格**,这些表格可能记录着某种持续性的、但对外部世界毫无影响的个人数据。例如,某一年中,作者在哪些城市停留了多久,或者,他一天中重复了多少次某种简单的动作。这种对日常的微观记录,反而产生了一种宏大的、关于“生命作为一种持续性的状态”的哲学探讨。它避开了宏大的叙事陷阱,转而深入到**时间颗粒的最基本单位**。这本书的价值,也许不在于“读懂了什么”,而在于“**在阅读的过程中,我被要求暂停了多少次思考**”。它迫使我从线性时间的束缚中抽离出来,去体验那种并行的、重复的“此刻”。它更像是一面镜子,但镜面是磨砂的,只反射出我们自身对“意义”的执着追寻。
评分对于这本书,我的期待已经超越了“阅读”本身,它更像是对一种**艺术实践的物质化呈现**。我设想它在图书馆里的位置,不会在畅销小说区,而是在某种晦涩的、专门研究概念艺术或极简主义的角落。它要求读者采取一种**近乎档案管理员的视角**来对待它。你不能期待被“带走”,你只能选择“驻留”在它的结构之内。如果书中真的有文字,那它们一定是**最经济、最必要**的,每一个词汇都经过了千锤百炼,去除了所有不必要的暗示和情感色彩。这种极端的克制,反而制造了一种强大的张力,让读者在空白中填补自己的焦虑和好奇。它不是让你放松的读物,它更像是一个**严苛的导师**,通过展示其自身的、近乎病态的秩序感,来反衬出我们日常生活的混乱与不确定性。阅读完毕后,我希望自己能有一种“**被校准过**”的感觉,就好像我的内在时钟被重新设置过,以一种更接近宇宙规律的速度运行。它最终留下的,不是一个故事的结局,而是一个**未完待续的、关于“明天”的严肃提问**。
评分这本书的名字,在我脑海中盘旋出的意象,是一种**极端的精确与不可抗延的随机性**的结合。我倾向于相信,这本书的结构,如果它遵循了那位艺术家一贯的严谨,那么它必然是**高度结构化且极度重复的**。它可能是一本关于“**尚未完成的陈述**”的编年史。读者不会在这里找到情绪的宣泄,不会有戏剧性的转折,甚至连一个修饰性的形容词都可能被视为多余的赘述。它给人的感觉,就像是面对一个**完美的几何体**,它的美感在于其不可动摇的逻辑性。我甚至可以想象,这本书的装帧会是某种反光材料制成,在不同的光线下,会呈现出不同的质感——这是否暗示着,即使是重复的“存在”,其表象也会随着观察者的状态而微妙地变化?阅读它,就像是**在数沙漏中的每一粒沙子**,你需要极大的耐心去确认每一粒沙子都确实存在过。这种“确认”的行为,就是这本书对读者的终极要求。它挑战了我们对“阅读价值”的传统认知——我们习惯于从书本中汲取信息或娱乐,而这本书,似乎只提供**一个进行自我审视的、精确的容器**。
评分这位“川原”的名字,初次映入眼帘时,便带来一种奇特的、几乎是某种禁欲的美感。我猜想,这本书,如果它真的存在,必然不是那种喧嚣的、情节跌宕起伏的小说,更像是某种精心构建的、**时间本身的仪式记录**。我手里摩挲着这个想象中的书脊,它看起来会是那种朴素到极致的硬皮精装,颜色或许是某种沉静的灰,或者甚至是那种未经漂白的、带着纤维纹理的米白色。翻开扉页,我期待的不是引人入胜的序言,而是某种近乎哲学论述的、关于“存在”与“消逝”的冷峻陈述。这本书的气质,像极了某个清晨,你独自站在一个空旷的展览空间里,光线均匀地洒在墙面上,那里没有任何可供解读的图像,只有一片纯粹的、不容置疑的“在”。它不会告诉你“发生了什么”,而是会让你深切地体会到“**正在发生**”的那个瞬间,以及这个瞬间如何不可逆转地滑入“已然过去”。我甚至能想象到,书中每一页的排版都会异常克制,也许只有极少的文字,或者,更极端一些,**每一页都对应着日历上的一天,或者仅仅是某次呼吸的停顿**。阅读它,不应是寻找答案的过程,而更像是一种冥想,一种对自身时间感知的严苛校准。这种书籍,挑战的不是读者的智力,而是**阅读耐力和对虚无的接纳程度**。它像是一个沉默的悖论,用物理的存在来探讨非物质的流逝,让人在合上书本后,对窗外流动的云彩,都多了一层肃穆的敬意。
评分怎么没封面的,封面是很多postcard
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