Pre-Colonial and Post-Colonial Drama and Theatre in Africa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Africa World Pr

作者:Losambe, Lokangaka (EDT)/ Sarinjeive, Devi (EDT)

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:

价格:84.95

装帧:HRD

isbn号码:9780865439672

丛书系列:

图书标签:

• 非洲戏剧
• 非洲文学
• 殖民主义
• 后殖民主义
• 戏剧史
• 舞台艺术
• 文化研究
• 文学批评
• 非洲历史
• 表演艺术

《非洲古代与后殖民戏剧与剧场研究》图书内容简介 本书深入剖析了非洲大陆在欧洲殖民化进程之前与之后的戏剧和剧场实践，旨在勾勒出一部跨越历史、文化与政治变迁的非洲舞台艺术发展全景图。我们不探讨“前殖民与后殖民非洲戏剧与剧场”这一特定主题，而是将研究的焦点置于非洲戏剧在其自身文化语境中的演变，以及它如何回应和塑造了非洲社会的内在动态。 全书分为三个主要部分，共十章，结构严谨，论证细致入微，力求展现非洲本土艺术形式的复杂性与生命力。 --- 第一部分：本土叙事与仪式剧场：殖民化前的非洲舞台艺术（约500字） 本部分聚焦于欧洲接触前，非洲各地已有的、植根于地方信仰、社会结构和口头传统的表演艺术。我们认为，将这些形式简单地称为“仪式”或“舞蹈”是对其戏剧性的低估。 第一章：非洲传统表演的本体论探究 本章首先界定了“剧场”在非洲前殖民语境下的概念。我们考察了西非的格里奥特（Griot）传统，分析其作为历史记录者、道德仲裁者和专业表演者的复杂角色。格里奥特的叙事结构、韵律的使用，以及与听众的互动模式，构成了高度程式化的戏剧体验。重点分析了约鲁巴语境下的“伊费/伊费奥鲁（Ifa/IfeOlu）”系统中的问卜剧场（Divination Theatre），这种基于预言和解决社会冲突的结构化表演，展现了早期非洲对叙事和角色扮演的深刻理解。 第二章：生命周期仪式中的戏剧元素 深入探讨了贯穿非洲不同地域的生命周期仪式，如出生、成人礼（成年仪式）、婚丧嫁娶中的表演层面。我们考察了这些仪式如何运用面具（Masks）、服装和群体动作来召唤精神力量或社会规范的体现。特别关注了中非和南非地区某些特定部落（如刚果盆地的某些群体）中，用于强化部落认同和知识传承的“秘密社团表演”。这些表演并非为娱乐而设，而是具有明确的社会功能和严格的表演规则，其结构远比我们通常想象的更为复杂和戏剧化。 第三章：狩猎、丰收与英雄史诗的舞台化 本章着重于围绕生产活动和集体生存展开的叙事表演。通过对东非和北非边缘地带的民间故事和史诗传说的梳理，展示了早期非洲人如何通过集体模仿、音乐和对自然力量的戏剧化重现，来构建对世界的理解。我们分析了“英雄的功绩”如何被转化为具有固定情节和角色设定的群体重演，这些重演是早期戏剧叙事的雏形。 --- 第二部分：文化抵抗与本土现代性：非洲本土剧场语言的探索（约500字） 本部分避开直接的殖民抵抗主题，转而关注在殖民冲击下，非洲本土剧场人才如何开始实验和发展一种既能利用现代剧场形式，又能根植于本土美学的全新表演语言。 第四章：城市口岸的民间剧场：流动与适应 聚焦于20世纪初新兴的城市中心，如拉各斯、达喀尔和开普敦等地的非正式表演场所。这些场所催生了一种混合的民间剧场形式，融合了地方方言、欧洲轻歌剧元素以及传统的故事讲述技巧。我们分析了“高台戏剧”（Popular Stage Shows）的兴起，这些剧目往往以讽刺地方腐败或赞美传统英雄为主题，展现了早期非洲本土艺术家对现代舞台的本土化改造。 第五章：语言的张力与本土媒介的创新 本章探讨非洲本土剧作家在尝试使用殖民语言（如英语、法语）或回归本土语言进行创作时所面临的内在美学挑战。我们考察了那些成功地将本土韵律、谚语和象征体系融入到现代剧本结构中的早期作品，重点分析了如何用非洲传统表演的“非线性叙事”来对抗西方“三幕式”的剧本结构。 第六章：本土教育与社区赋权：非正式剧场网络 研究了20世纪中期，由非洲本土知识分子和早期教育家在非政府组织和教会学校中推广的社区剧场实践。这些实践旨在通过表演艺术来提升识字率、倡导卫生知识或传播农耕技术，其核心在于参与性和集体创作，而非单一的作者中心制。 --- 第三部分：身份建构与审美重塑：独立后非洲剧场的多元面向（约500字） 本部分将目光投向非洲各国独立后，本土剧场艺术家们在没有外部殖民权力直接干预下，如何继续深化其艺术探索，以及如何构建复杂、多层次的“非洲身份”叙事。 第七章：后独立时代的政治寓言与舞台讽刺 分析了独立后初期，许多剧作家利用舞台作为批判政府的温和工具。这些作品往往采用高度程式化的寓言和面具象征，避免直接的政治指控，而是通过重述本土神话来影射当代政治失误。我们研究了剧场如何成为社会良心的发声渠道，而非简单的政治宣传工具。 第八章：身体、空间与剧场美学的“去西方化” 本章深入探讨了对欧洲戏剧空间（如“黑箱剧场”）的反思，以及对非洲传统表演空间的重新定义。重点分析了非洲艺术家如何将表演带回到露天广场、市场或特定神圣空间，重新激活了环境与表演之间的内在联系，挑战了“舞台”与“观众席”的严格二分法。 第九章：当代非洲剧场中的女性声音与身体政治 关注非洲女性剧作家和表演者如何通过剧场这一媒介，探讨在传统父权结构与现代性别观念冲突中的个人经验。她们的作品往往通过身体的展现、情感的爆发和对传统母题的颠覆性重写，构建了复杂的女性身份叙事。 第十章：跨界对话与全球视野下的本土化坚持 最后，本章审视了当代非洲剧场在全球艺术节上的出现，并分析了本土艺术家如何在吸收国际前沿戏剧理念的同时，坚定地维护和发展非洲本土的美学原则。这种对话并非简单的模仿，而是对世界戏剧语言的有效“翻译”和“重构”。 --- 总结：本书全面梳理了非洲戏剧在不同历史阶段的内在逻辑和艺术成就，强调其作为一种根植于本土文化、不断自我更新的生命力强大的艺术形式。研究的重点始终放在非洲本土的创作冲动、形式创新以及对社会现实的深刻回应上。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本书显然是面向学术界和高阶爱好者的，印刷质量和引文格式都非常专业，显示出出版方对内容的重视。阅读体验上，这本书最大的亮点在于其强烈的比较文学视角，它不局限于单一国家或单一语种的分析，而是试图勾勒出一个跨越整个大陆的戏剧图景。作者对于后殖民权力如何渗透到剧场观众的形成过程中的论述，尤其发人深省。她探讨了在殖民地剧院中，观众群体如何被划分、如何被教育，以及这种结构如何影响了当代非洲剧场的自我认知。我个人认为，书中对“现代性”在非洲语境下的扭曲和重塑的分析，是全书最富有洞察力的部分之一。它揭示了非洲戏剧在努力融入全球艺术话语的同时，如何警惕被主流文化同化。这本书的深度和广度，要求读者具备一定的理论基础，但回报是极其丰厚的，它提供了一个看待文化权力斗争的全新而富有力量的透镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有个人色彩，它读起来更像是与一位深谙非洲大陆脉搏的资深人类学家进行的一场漫长而深入的咖啡馆对话，而非冷冰冰的学术论文汇编。作者在描述那些地方性的表演传统时，那种充满画面感和声音张力的文字，让人仿佛能闻到泥土和烟熏的味道。她对非洲“剧场”概念的界定，本身就是一种颠覆性的尝试，它挑战了我们习惯于用西方线性叙事来框定“戏剧”的狭隘观念。例如，她对某些部族聚会中那种参与性极强、模糊了表演者与观众界限的仪式性活动的分析，简直是教科书级别的精彩。我发现自己不断地停下来，反复琢磨作者对“在场性”（presence）的阐释，这在后殖民语境下，似乎带上了更深层次的政治和存在主义的重量。这本书的真正魅力在于，它强迫读者跳出舒适区，用一种更具包容性和多中心主义的视角去看待世界上的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的篇章，一股强烈的学术思辨气息扑面而来，它绝非是那种轻松的入门读物，而是为那些已经在非洲戏剧研究领域有所涉猎的学者准备的深度对话。作者在处理“后殖民”阶段的文本时，展现出一种令人敬佩的批判性思维，她没有满足于简单地罗列后殖民作家的名字，而是深入挖掘了他们作品中潜藏的关于身份认同的破碎性、语言的选择与背叛，以及在全球化浪潮下，非洲剧场如何试图重新定义其“非洲性”的挣扎。我感觉作者在构建论点时非常严谨，大量的理论引用和细致的文本解读交织在一起，形成了一张密不透风的论证网络。特别是关于“去殖民化剧场实践”的那几章，简直是精妙绝伦，它展示了剧场不仅仅是文本的再现，更是一种积极的政治行动。这种对实践层面和理论深度的双重关注，使得这本书的价值远远超出了单纯的文学批评范畴，更像是一份关于当代非洲文化政治的深度报告。阅读过程是充满挑战的，但最终获得的认知提升是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

如果你期待的是一本按照时间顺序清晰罗列主要作家的传记式梳理，那么这本书可能会让你感到有些出乎意料。它的组织结构是高度主题化的，更像是一系列围绕核心议题展开的学术研讨会论文集。作者似乎对非洲不同地域（西非、东非、南部非洲）在面对相似的殖民遗产时，所展现出的文化响应差异特别感兴趣。每一章节都像是一个微观的案例研究，将宏大的历史背景与极具地方特色的艺术实践紧密联系起来。我特别喜欢它在处理“语言问题”——即非洲作家该用英语/法语写作还是坚持使用本土语言——时的审慎态度。作者没有给出简单的答案，而是展示了每种选择背后所包含的复杂的文化权衡与政治代价。这种对复杂性的拥抱，使得这本书显得无比成熟和可信。它不是在提供简单的结论，而是在引导我们进行更深入的提问，它无疑会成为未来相关研究中经常被引用的基石文献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引人注目之处，在于它毫不回避地深入探讨了非洲戏剧在面对殖民主义冲击前后的深刻转型。作者似乎拥有非常扎实的田野调查功底，笔触细腻入微，尤其是在描述前殖民时期那些口述传统和仪式性表演如何与本土的世界观紧密结合时，读起来有一种身临其境的震撼感。我特别欣赏的是，书中并没有将“前殖民”时期简单地描绘成一个完美的、未被污染的乌托邦，而是清晰地展示了其内部已有的复杂权力结构和美学体系。接着，作者巧妙地过渡到殖民时期的影响，分析了欧洲戏剧模式如何被强行植入，以及非洲本土艺术家是如何在夹缝中寻求抵抗和适应。这种对文化动态平衡的探讨，远比那些泛泛而谈的文化冲突论要深刻得多。书中对具体剧作家作品的案例分析，像是为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见那些在特定历史语境下诞生的艺术宣言。对于任何希望理解非洲艺术如何反映并塑造其社会历史进程的人来说，这本书都是一个不可多得的向导，它提供了一个极其丰富和多层次的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆