具体描述
Derrick Greaves (b.1927) initially gained acclaim in the 1950s, when he represented Britain at the Venice Biennale along with the other 'Kitchen Sink' painters with whom he was associated: John Bratby, Edward Middleditch and Jack Smith. This is the first book to trace Greaves' entire career to date, providing insight into how his work developed from the social realism of the 1950s to a more heraldic style informed by 1960s Pop Art. James Hyman provides a broadly chronological account of the artist's life and work, tracing his years in Sheffield, London, Italy, Woburn and Norwich, and exploring the development of his imagery. He places the artist in the context of his contemporaries: from the realists of the 1950s to the Pop artists of the 1960s, from Jack Smith to Prunella Clough. Published to coincide with the artist's 80th birthday celebrations, this book will be welcomed by art historians, curators, collectors, dealers and all those with an interest in the recent history of British art.
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用户评价
我对这本书中人物形象的复杂性感到非常着迷。这里的角色，没有绝对的善恶之分，他们活得像现实中的人一样，充满了内在的矛盾和难以启齿的秘密。我特别欣赏作者处理“灰色地带”人物的手法。举个例子，书中有一个配角，他做出了某些令人发指的行为，但在后续的章节中，作者却花了大量的笔墨去描绘他童年时期遭受的冷漠和被遗弃的经历，这并非是在为他的错误开脱，而是在提供一个理解他行为模式的复杂视角。这种处理方式让读者无法轻易地进行道德审判，你既痛恨他的所作所为，又隐约对他产生一丝怜悯。这种在憎恨与理解之间摇摆不定的情感体验，是许多流于表面的小说无法提供的。此外，角色之间的对话充满了张力，很多时候，他们说的内容和他们真正想表达的内容是完全背离的，那些未说出口的、潜藏在停顿和语调变化中的信息，才是故事真正的核心。阅读这本书，很大程度上就是在学习如何去“倾听”角色之间那些未完成的对话，这种智力上的参与感，远超一般的消遣读物。
评分这本书的语言风格，我只能用“冷峻而精准”来形容。它完全摒弃了那些花哨的、过分渲染情绪的形容词堆砌，转而使用了一种近乎新闻报道般的冷静克制的笔触来描绘那些极端的情感场景。比如，当描述一场灾难性的分离时，作者没有使用任何“心碎”、“痛苦万分”这类词汇，而是用了一系列精确到位的动作描写——“他关上门，听见钥匙在锁孔里转动的声音，然后，他没有回头，只是将手中的雨伞靠在了玄关的鞋柜旁。”这种不动声色的叙述，反而带来了穿透力极强的震撼感，它迫使读者必须自己去感受那种被压抑到极致的情绪的爆发力。而且，书中对于环境和气氛的刻画，更是达到了出神入化的地步。他能用寥寥数语，勾勒出一个城市黄昏时分特有的那种萧瑟、带着湿气的街道景象，让你仿佛真的能闻到空气中泥土和汽车尾气的混合气味。这种对细节的极端关注，使得书中描绘的每一个场景都具有极强的代入感和画面感，读起来非常“电影化”，每一个段落都像是一帧精心打光的镜头，极具冲击力。
评分阅读这本书的体验，简直就像是走进了一个精心构建的迷宫，你需要极度的专注力去追踪那些错综复杂的人物关系和时间线索。我花了近乎一周的时间才勉强理清了开头几章的脉络，那种需要不断回顾前文、在脑海中构建人物关系图的阅读状态，对我来说是一种非常稀有的挑战。作者在叙事手法上极其大胆，他似乎毫不避讳地将时间线打乱重组，一个场景可能突然跳跃到二十年后的另一个场景，而衔接点往往极其隐晦，需要读者自己去挖掘。这种叙事结构，与其说是在讲述一个故事，不如说是在拼凑一幅破碎的、充满隐喻的壁画。书中充斥着大量的内心独白和意识流的描写，角色的思想活动有时比他们的实际行动更加引人入胜，他们对道德困境、存在意义的探讨，常常让我陷入长时间的沉思，甚至不得不放下书本，走到窗边，看着外面的人来人往，试图消化那些沉甸甸的哲学思考。这本书的魅力就在于，它从不给你一个直白的答案，它提供的是一系列精妙的、互相矛盾的线索，逼迫着你成为故事的共同创作者，去填补那些留白的意义。它考验的不是你的阅读速度，而是你的解读深度和耐心。
评分这本书在主题思想的探讨上，展现出一种令人敬畏的广度和深度，它绝非仅仅是一个关于某个个体命运的故事，它更像是一面镜子，折射出当代社会中那些被普遍忽略的结构性问题。我尤其关注其中对于“身份认同”与“社会角色固化”之间拉扯的探讨。书中似乎在不断追问：我们究竟是被我们所处的环境定义，还是有能力挣脱这些既定的标签？它将个人在宏大社会机器下的无力感描绘得淋漓尽致，那种努力向上攀爬，却发现地基本身就不稳固的绝望感，让人感同身受。更令人深思的是，作者巧妙地引入了历史的重量来反衬当下的困境，他会通过穿插一些历史文献或家族信件的片段，来暗示今天的困局并非偶然，而是历史进程中无数次选择叠加的结果。这种宏大的历史观和微观的个人命运交织在一起，使得整部作品具有了一种史诗般的悲剧感。合上书本之后，我并没有感到故事的结束，反而是感觉自己被抛入了一个更大的、关于我们身处的这个时代该如何定位自身的讨论之中，这是一种非常持久且富有启发性的阅读回味。
评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种厚重的纸张质感，配合着略微泛黄的内页色调，立刻就把人带入了一种古典而又沉静的氛围中。封面采用的是一种低饱和度的暗蓝色，只有书名和作者名字是用了一种非常精致的烫金工艺印制上去的，低调却透露着一股不容忽视的匠心。我花了很长时间才舍得翻开它，生怕弄皱了哪个角落。拿到手里的分量感十足，这让我对里面的内容充满了期待，感觉这本书一定承载了某种深沉而厚重的故事，也许是关于某个家族的兴衰史，又或者是一段跨越时代的爱情挽歌。书脊的文字排版也很有讲究，垂直的书名和作者名，搭配着一个极简的几何图形装饰，整体风格非常现代，但又不失历史的厚度。翻开扉页，第一眼看到的是作者的手写体签名（虽然我知道这不可能是真的签名，但这种设计本身就增添了一种亲密的仪式感），这种细节的处理，无疑是出版方在向读者致敬。阅读的过程就是一种享受，指尖拂过纸张的纹理，耳边仿佛能听到油墨散发出的淡淡清香，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上，本身就是一道风景线，那种触觉上的满足感，是电子阅读永远无法替代的体验。我甚至会故意放慢阅读速度，去欣赏每一页的留白，那种恰到好处的呼吸感，让文字的力量得以更充分地释放出来，这绝对是那种值得反复品味，并且放在床头柜上随时可以翻阅的珍藏本。
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