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☆☆☆☆☆

出版者:Ecco

作者:Simon Schama

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2006-11-7

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780061176104

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《时间的织锦：从古至今的文明密码》 一部横跨千年，洞察人类文明演进脉络的恢弘史诗 引言：看不见的河流 人类历史并非由孤立的事件构成，而是一条由无数细小溪流汇聚而成的宏大河流。这条河流承载着思想的重量、技术的迭代、信仰的更迭，以及最核心的——我们如何理解自身存在于这个广袤宇宙中的位置。 《时间的织锦》并非一本标准的编年史，它更像是一幅由历史学家、人类学家和哲学家共同绘制的巨幅挂毯，其经线是物质的进步，纬线则是精神的探索。本书旨在剥离那些耳熟能详的帝王将相的表层叙事，深入挖掘驱动文明形态变迁的底层逻辑和未被充分述说的连接点。我们将聚焦于“无名者”的贡献，那些在历史转折点上默默塑造了我们今日世界的劳动者、发明家、手工艺人和思想边缘人。 第一部：原初的火花与大地的契约（约公元前 10000 年 – 公元前 500 年） 本部分探讨人类社会从游猎采集向定居农业转型的“新石器革命”的复杂性与多面性。我们不仅仅描述苏美尔泥板上的楔形文字，更侧重于灌溉系统的出现如何重塑了社会结构——权力如何从部落领袖手中转移到能管理水资源和剩余粮食的祭司与官僚手中。 水权的政治学： 详细分析美索不达米亚和尼罗河流域早期城市国家的兴衰，重点探讨水资源分配的初期法律框架和由此产生的阶级分化。 符号的诞生与宇宙观： 探索早期天文观测如何与农业周期相结合，以及巨石阵、奇琴伊察金字塔等遗迹，如何作为记录时间和神谕的复杂工具，而非简单的祭祀场所。 青铜时代的崩溃与信息重组： 研究“海上民族”假说下的贸易网络断裂，以及这一危机如何迫使地中海东岸文明（如腓尼基人）转向更具适应性的字母书写系统，为知识的普及铺平道路。 第二部：轴心时代的精神地震（约公元前 800 年 – 公元 200 年） 轴心时代（Axial Age）是人类心智成熟的关键时期，不同地域的哲学家几乎同时向内审视，提出了挑战既有神权和世俗权威的深刻命题。本书力图揭示这些看似独立的思想运动背后的深层文化共振。 逻辑的边界与辩证法的兴起： 深度剖析古希腊的理性精神，但将重点放在亚里士多德的逻辑体系如何成为后世科学方法论的基石，以及斯多葛学派如何为面对帝国衰落时的个人道德提供框架。 非暴力反抗的源头： 考察孔子、释迦牟尼和犹太先知们在各自社会动荡期提出的道德伦理体系。重点分析佛教的“缘起性空”观念如何影响了亚洲的艺术、医学和心理学思维。 帝国的消化力： 罗马帝国如何通过其无与伦比的工程学和法律体系，将不同文化碎片吸纳并固化为一种持久的“西方”结构。分析《十二铜表法》如何成为现代合同法的原型。 第三部：中世纪的知识熔炉与全球网络的萌芽（约公元 500 年 – 1450 年） 传统上被视为“黑暗时代”的时期，实际上是知识在全球范围内重新分配和强化的关键阶段。本书将重点描绘伊斯兰黄金时代在保存和发展古典学问中的核心作用。 炼金术士与代数： 详细介绍巴格达的“智慧之家”如何系统地翻译、整合并超越了希腊和印度的数学和医学知识。探讨从“炼金术”到早期“化学”的过渡，以及零和位值系统的传播对贸易和计算的革命性影响。 修道院的图书馆与农业革命： 在欧洲，探究本笃会修道院如何不仅是精神中心，更是技术和农业实践的试验场。研究重犁、三田轮作制和水力磨坊的发明如何缓慢地积累了足以支撑未来城市复兴的物质基础。 丝绸之路的物性交换： 超越香料和丝绸的浪漫叙事，分析特定技术（如造纸术、火药的初步应用）是如何沿着贸易路线传播，以及这些传播如何引发了东西方权力平衡的微妙变化。 第四部：尺度与视角的革命（约 1450 年 – 1800 年） 文艺复兴、宗教改革和科学革命并非孤立事件，它们共同标志着人类对“可测量性”和“可复制性”的痴迷。 透视法与权力： 分析文艺复兴时期对线性透视法的掌握，如何不仅仅是艺术上的突破，更是对人类中心主义视角（Human-Centered View）的哲学确认。这与新航海时代的地图绘制技术紧密相关。 印刷术的社会冲击波： 深入研究古腾堡技术如何打破了教会对知识的垄断，导致了宗教、政治和科学论辩的“加速化”。重点考察小册子（Pamphlets）在欧洲政治动员中的作用。 经验主义的建立与实验的规范化： 伽利略、牛顿的成就并非天才的孤立闪光，而是建立在对实验方法论的严格规范之上。探讨英国皇家学会等机构如何创建了一套共享、可验证的知识生产标准，为工业时代的到来奠定了方法论基础。 第五部：速度的代价与新世界的结构（约 1800 年 – 1945 年） 工业革命的本质是能量的解放——煤炭、蒸汽和后来的电力——这种解放彻底改变了人类与时间、空间的关系，但也制造了前所未有的社会张力。 工厂的时间管理： 分析工厂纪律和精确计时的需求如何催生了现代钟表业的飞速发展，以及这种“工厂时间”如何渗透到普通工人的日常生活，制造了新的异化形式。 看不见的网络： 电报和铁路的普及如何首次实现了“实时连接”，尽管这种连接主要服务于商业和军事目的。探讨电报编码如何成为早期信息论的雏形。 宏大叙事的解构： 两次世界大战以及随之而来的达达主义、超现实主义等艺术运动，是对启蒙运动建立的理性、进步的“宏大叙事”的根本性质疑。分析技术被用于大规模毁灭时，人类对进步观的集体幻灭。 结语：算法的遗产与未来的回声 从泥板上的楔形文字到晶体管内的电子流动，人类文明的核心驱动力始终是对秩序的追求和对未知的拓扑结构进行建模。本书最终提出：我们今天的数字时代，并非全新的开端，而是早期文明对信息、能量和权力结构进行管理尝试的最新、最复杂的体现。理解过去的“织锦”，才能更好地解读我们当前所处的这个由数据和算法编织的新世界。 《时间的织锦》 邀您踏上这场跨越时空的旅程，去发现历史并非一条直线，而是一张由无数偶然、必然、发明和遗忘精心编织而成的复杂图案。它提醒我们，每一个时代都面临着自身无法预见的挑战，而解决这些挑战的工具，往往隐藏在被我们遗忘的古老智慧之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书陆陆续续读了大半年才看完，看一次纪录片看一篇文章，所以文章和视频的区别是有的，但是我都非常喜欢，这个系列做的非常好无论是那种形式，视频给我最大的震撼是BGM方面的，那抑扬顿挫配上动人心弦的剧情可谓是让我非常满足，但是文字的力量，尤其是那种静下心去慢慢感受...  

评分☆☆☆☆☆

装帧很精美，从装帧到内容这本书还是不错的，让你了解到不一样的艺术家及画作背后的故事，引用西蒙的话“画廊中的安静与敬畏氛围会欺骗你，让你相信那些艺术杰作都彬彬有礼；一切景象都温和、迷人又令人沉醉，可事实上，他们都是些暴徒。残忍、狡诈，最杰出的画作就这样一把夹...  

评分☆☆☆☆☆

读这本书的感觉不仅是被艺术作品吸引，更吸引我的是因为西蒙选择的对象都是那么的富有争议，这些艺术家原本可以选择另一种更轻松更优渥的生活，但他们不约而同的走上了这条自己坚持的道路，我想这些艺术家本身也就很好的解读了何为艺术的力量吧  

评分☆☆☆☆☆

山巅之上，石头垒砌的塔楼孤单矗立，那道光，像是神的启示，护佑着崇高静穆的孤独，离开这个世界，进入天堂。 这是威尔士王子的象征，他渴望自由，却被禁锢在山巅，唯有死去，才能完成反抗，拥抱自由。 如此高远孤洁的隐喻，已然预示着透纳不同流俗的心灵，向往着悲剧性的崇高...  

评分☆☆☆☆☆

卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗，他们是巴洛克时期的最善于戏剧表现力的艺术大师，他们沐浴在文艺复兴的余晖之下。但在此时，文艺复兴所倡导的静穆而伟大的艺术已然走到了尽头，罗马教堂内耽于感官的矫饰主义，尼德兰平庸匠人的风俗画，都让这三位艺术家不屑一顾。他们认为艺术应该...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量达到了一个令人发指的高度，这绝不是夸张的说法。市面上很多大型艺术画册，为了追求页数和广度，往往牺牲了局部细节的清晰度，导致重要纹理丢失。但这一本，似乎是将所有资源都投入到了高精度扫描和色彩校对上。我记得翻阅到关于雕塑部分的页面时，连大理石表面的细微裂纹和光泽反射都栩栩如生，让人几乎可以感受到那种冰冷的触感。更让我惊喜的是，书中加入了大量的“对比”插页，比如将一件作品的草稿、工作室照片以及最终完成稿并置，这种并行的视觉信息，极大地弥补了单纯文字描述的不足。它营造了一种沉浸式的学习环境，让你感觉自己不是在阅读一本关于艺术的书，而是在参与一场跨越时空的“艺术工作坊”。我甚至因此重新审视了我自己收藏的几本老画册，发现它们的色彩还原度与这本书相比，简直是天壤之别。这是一本真正为“细节控”准备的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是在朋友的强烈推荐下才购入这本书的，起初我对“深度解读”这类书籍总是持保留意见，总担心内容空泛或过于学院派。然而，这本书的文字部分，展现出一种罕见的、既充满人文关怀又保持学术严谨的平衡感。作者的笔调非常克制，没有使用太多华丽的辞藻来“粉饰”作品，而是用极其精准的词汇去剖析其结构、意图和文化语境。例如，在解读一幅看似简单的风景画时，作者并没有停留在“光影绝美”这种肤浅的赞美上，而是深入探讨了当时社会对“自然”这一概念的集体心理投射，以及这种投射是如何通过特定的构图和色谱被编码进画面的。这种由表及里的分析，让我对以往那些被我简单归类的“唯美主义”作品，产生了全新的、更具批判性的理解。它教给我的不是“看什么”，而是“如何看”——一种更加深入、更具穿透力的观看方式。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事结构实在有些出人意料，它并没有采用那种传统的年代顺序或者流派划分的方式来编排内容。起初我有些摸不着头脑，感觉像是在一个巨大的艺术迷宫里游走。但随着阅读的深入，我开始领会到作者（或编者）的良苦用心——他们似乎更侧重于“主题”和“情感的共鸣”来构建对话。比如，某一章节可能并置了文艺复兴时期的宗教题材和印象派对城市生活的捕捉，但细看之下，你会发现两者在处理“瞬间的永恒”这一母题上有着惊人的共通之处。这种非线性的、跳跃式的编排方式，极大地挑战了我们固有的艺术史认知框架，迫使我们必须放下既有的标签，单纯地用眼睛和心灵去感受图像本身所传达的能量。这种阅读体验，坦白地说，需要一定的耐心和开放的心态，但一旦适应了它的节奏，你会发现它带来的思维碰撞是何等的剧烈和富有启发性。它不是教科书，更像是艺术史学家写给同行的、充满挑战性的“思想片段集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常新颖，它避开了那些人尽皆知的“镇馆之宝”，转而将聚光灯打在了那些在艺术史上有着重要转折意义，但鲜少被大众高声赞扬的“过渡性”作品上。我尤其喜欢其中对“材料革命”这一概念的探讨，通过几件特定媒介的作品对比，清晰地展示了艺术家们是如何挣脱传统束缚，拥抱新的颜料、新的画布乃至新的观看方式的。其中有一篇深入分析了某种早期油画技术的衰变过程，那种近乎考古学家的细致入微，让我对艺术品的“生命周期”有了全新的认识——它们不仅是被创作出来，更是在时间的长河中不断被“经历”和“改变”的物质载体。这使得原本冰冷的作品仿佛拥有了呼吸和温度。阅读过程中，我不断地拿起放大镜，对着那些高解析度的局部图仔细辨认，试图从中读出材料与技法之间那种微妙的博弈与合作。它成功地将艺术史从宏大的叙事中抽离出来，聚焦于创作现场的微观世界。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧简直让人爱不释手，从拿在手里的那一刻起，我就被它那种沉甸甸的质感和温润的触感所吸引。纸张的选择非常考究，印刷的色彩饱满却不失细腻，即便是那些跨越世纪的古典大师作品，其笔触的微妙变化和颜料的堆叠层次也能清晰地呈现在眼前。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，没有那种将画面塞得满满当当的局促感，每一幅作品都拥有足够的留白来呼吸，让观者可以沉浸其中，细细揣摩画家在那个瞬间倾注的情感和技巧。书中收录的许多作品，都是我以前只在博物馆或网上匆匆一瞥的，但通过这本册子，我仿佛获得了重新审视的机会，许多之前忽略的细节，比如光影的处理、人物眼神中的细微波动，都变得鲜活起来。它不仅仅是一本图册，更像是一个精心策划的私人小型展览，让人在翻阅的过程中，不断有“原来如此”的惊叹。对于任何一个热爱视觉艺术，追求印刷品质的爱好者来说，它无疑是一份极具收藏价值的礼物。

评分☆☆☆☆☆

某些地方Simon Schama的看法是有偏颇的,然而既然艺术的成就在于观点和角度,那么艺术评论就是关于观点之观点,关于角度之角度, 无法评论正确与否. 就表达技巧和感染力而言, 算是Simon Schama数十年经验的完美表现鸟

评分☆☆☆☆☆

我很少推荐课本，但确实不错。

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