具体描述
Remarkable in its scope, The Grove Encyclopedia of Decorative Arts covers thousands of years of decorative arts production throughout western and non-western cultures. Explore the works of Alvar Aalto and Charles and Ray Eames, or learn about the history of Navajo blankets and wing chairs in thousands of entries on artists, craftsmen, designers, workshops, and decorative art forms. Also included are hundreds of entries on the qualities and historical uses of materials such as jade, opal, and bronze. In addition to concise definitions on art forms and styles, there are also hundreds of in-depth articles discussing the history of armor, jewelry, furniture, textiles, and ceramics. Enriched by more than 600 illustrations and dozens of color photos, this reference is essential for any general reader, collector, curator, or scholar interested in this rich and varied field. With extensive cross-references and updated bibliography throughout, this reference offers the best that Grove has to offer along with the most recent findings in decorative arts.
作者简介
目录信息
读后感
The Grove Encyclopedia of Decorative Arts 重排打印本(出售)，需要的联系adamjzy@aliyun.com 原市场价3700元，重排打印本1200元。 .............................................................
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用户评价
这本书在文化史维度的拓展上做得尤为出色，它巧妙地将“装饰”置于更广阔的社会权力结构和全球贸易网络中进行考察。我惊喜地发现，某些条目开始探讨殖民地材料对欧洲本土装饰艺术的渗透与重构，这远超出了传统艺术史的地理范畴。例如，它没有孤立地讨论洛可可家具的曲线美，而是探讨了当时远东地区漆艺输入欧洲后，工匠们如何通过本地化的改造来适应新的审美需求和经济成本，这本身就是一种权力与物质的博弈。这种全球视野和批判性的视角，使得这本书在面对“什么是高雅艺术，什么是低端工艺”的传统二元对立时，展现出一种令人耳目一新的包容与解构能力。它强迫读者重新思考，在任何一个历史时期，我们所欣赏的“美”，是如何被流通的商品、被阶级的区隔以及被跨越海洋的知识交换所共同塑造的。
评分坦率地说，我最初购买这本书是冲着它名字中“百科全事”的承诺去的，通常这类大型参考书为了追求广度，内容难免会流于表面化，变成一个巨大的索引词典。然而，这本书的条目撰写质量之高，让我几乎忘记了它篇幅的浩瀚。每一个词条，无论涉及的是一个著名的设计师、一种稀有的镶嵌技术，还是一种特定的家具结构，其论述都扎实、详尽且具有强烈的学术支撑感。我注意到它在定义那些模糊不清的交叉概念时，采取了一种非常严谨的措辞方式，很少使用绝对化的语言，而是清晰地呈现出学术界对此的不同观点和正在进行的辩论。这对于我处理我的博士论文中关于“风格继承与革新”的章节至关重要，因为我需要的是多角度的、有层次的论证基础，而不是单一的、被标准化的解释。这种对复杂性的包容和细致入微的阐释，是区分优秀参考书与普通参考书的真正标尺。
评分对于一个业余爱好者，特别是那些对古董家具和瓷器收藏有浓厚兴趣的人来说，这本书的价值是难以估量的实用性。我最近在一次拍卖预展上看到一个来历不明的烛台，当我对照书中的材料学图解和特定历史时期的典型特征描述时，心中的许多疑惑都迎刃而解了。它不仅仅是告诉你这个花瓶是洛可可风格，更是告诉你，这个特定时期特定产地的洛可可风格烛台，其黄铜的铸造方法通常会留下怎样的细微瑕疵，或者它的螺栓连接处会采用何种特定的五金件。这些“内行人才知道的细节”，被清晰地用图文并茂的方式呈现出来，大大提升了我鉴别真伪和理解物品“生命轨迹”的能力。这种从宏观理论到微观实践的无缝衔接，使得它成为了我在古董市场上的最佳“幕后导师”，远比那些只专注于某一类别的专业书籍来得更为全面和可靠。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种低调的奢华感。那种厚重的纸张手感，拿在手里沉甸甸的，让人立刻就能感受到它内容的份量。我特别喜欢它字体选择的那种古典与现代的微妙平衡，既保证了易读性，又营造出一种深入探究艺术史的仪式感。光是翻阅目录和前言部分，我就被它对“装饰艺术”这一概念的广阔界定所折服——它显然没有将自己局限在传统工艺美术的范畴内，而是试图构建一个横跨材质、功能与美学意图的宏大叙事框架。内页的插图布局极其考究，很多罕见的、细节丰富的作品照片被安排得恰到好处，它们不仅仅是插图，更像是独立的艺术品。我花了一个下午的时间仅仅在欣赏图版与图注的对应关系，那种对细节的执着追求，让我对正文的深度充满了期待。这不仅仅是一本工具书，它更像是一件摆在书架上就能提升整个空间格调的艺术品，体现了编纂者对书籍本体美学的深刻理解。
评分我作为一名专注于19世纪末至20世纪初欧洲室内设计风格演变的研究者，对这种百科全书式的参考资料有着近乎苛刻的要求，而这本书在对特定时期风格脉络的梳理上展现出的深度是令人惊喜的。它并没有简单地罗列流派的名称和时间线，而是深入挖掘了社会经济背景如何催生了材料的变革，例如玻璃工艺在慕夏时期如何受到新化学配方的影响，或者金属加工技术如何助力于新艺术运动中曲线元素的实现。尤其让我感到振奋的是，它对于那些容易被主流艺术史忽略的、地域性的、小众的工艺团体和作坊的介绍，篇幅分配得十分合理，这极大地拓宽了我对“装饰”边界的认知。阅读过程中，我频繁地停下来，不是为了查阅某个术语，而是为了消化其中蕴含的跨学科联系——例如，它如何将当时的纺织品图案与新兴的摄影技术进行对比分析。这种深入骨髓的关联性分析，使得这本书远超了一般的手册，而成为了一部真正有批判性思维的学术参考资源。
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