Even before Robert Flaherty released Nanook of the North in 1922, anthropologists were producing films about the lifeways of native people for a public audience, as well as for research and teaching. "Ethnographic Film" (1976) was one of the first books to provide a comprehensive introduction to this field of visual anthropology, and it quickly became the standard reference. In this new edition, Karl G. Heider thoroughly updates "Ethnographic Film" to reflect developments in the field over the three decades since its publication, focusing on the work of four seminal filmmakers - Jean Rouch, John Marshall, Robert Gardner, and Timothy Asch. He begins with an introduction to ethnographic film and a history of the medium. He then considers many attributes of ethnographic film, including the crucial need to present "whole acts," "whole bodies," "whole interactions," and "whole people" to preserve the integrity of the cultural context. Heider also discusses numerous aspects of making ethnographic films, from ethics and finances to technical considerations such as film versus video and preserving the filmed record. He concludes with a look at using ethnographic film in teaching.
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坦白说,我是在一个灵感枯竭的时期接触到这本书的。我需要一些新的视角来激活我对“真实”的理解。这本书的叙事策略非常高明,它采用了碎片化的方式来构建一个宏大的理论框架。它没有遵循传统的“历史演变”或“流派划分”的逻辑,而是围绕几个核心的概念,如“在场”、“反身性”和“视觉社会学”展开辩证的论述。其中关于“反身性”的论述尤为精妙,作者不仅讨论了人类学家如何反思自身的位置,更进一步探讨了观众在观看过程中如何进行反思性阅读。他引入了许多非传统的案例,比如将电影分析与装置艺术和虚拟现实的早期实践进行对比,这极大地拓宽了“民族志影像”的定义边界。这种跨学科的视野,让这本书读起来充满了活力和新意,仿佛在邀请读者参与一场持续的、开放式的学术对话。它成功地将一个看似小众的领域,置于更广阔的媒介理论和哲学思辨的背景之下,提供了一种既脚踏实地又高屋建瓴的阅读体验。
评分如果说一本书的价值在于它能否拓宽读者的视野,那么这本书无疑是超额完成了任务。我原本的专业背景偏向文学批评,对人类学影像的接触多停留在表层。但这本书的叙述结构非常精妙,它不是线性推进,而是通过不同议题的交叉对比,构建了一个多维度的知识网络。我特别欣赏其中关于“沉浸式田野”与“观看距离”的辩证讨论。作者没有武断地宣扬哪一种方法更优越,而是详尽地分析了每种方法的利弊以及其背后所依赖的认识论基础。特别是关于参与式观察和非参与式观察在影像捕获上的差异,书中援引的那些田野笔记和电影片段的对勘,简直是教科书级别的示范。它教会我,一个镜头不仅仅是一个画面的捕获,它是一个复杂互动过程的凝固点,包含了摄影师的犹豫、被摄者的表演、以及后期编辑的权衡。读完后,我感觉自己看任何纪录片的方式都变了,不再只是被动接收故事,而是开始主动分析那个“看不见”的制作过程。这本书的学术深度毋庸自洽,但其语言组织却异常的流畅和富有画面感,完全没有传统学术著作的沉闷感。
评分这本书拿到手里的时候,我的内心是充满期待的,毕竟“民族志电影”这个主题本身就带着一种探索未知的魅力。然而,读完之后,我不得不说,我的收获远超出了我原本的预期。它并非那种枯燥的学术论著,而是像一位经验丰富的向导,带着我深入了人类学影像叙事的核心地带。作者的笔触细腻而精准,他没有满足于仅仅罗列民族志电影的经典案例,而是深入剖析了视觉人类学在田野调查中的作用与困境。尤其让我印象深刻的是关于“他者凝视”的讨论,书中用了大量的篇幅去解构早期殖民时期人类学家如何通过镜头建构“他者”形象,以及当代电影人如何努力挣脱这种历史包袱,寻求一种更平等、更具反思性的记录方式。作者对不同文化背景下的电影语言的敏感度令人赞叹,他能够清晰地阐明,为什么某些镜头语言在A文化背景下是中立的,而在B文化背景下却可能带有强烈的意识形态色彩。这本书成功地架起了一座理论与实践之间的桥梁,让那些原本晦涩的后结构主义理论,通过鲜活的影像分析变得触手可及。我强烈推荐给所有对文化研究、电影理论,尤其是那些计划从事或正在从事田野调查的朋友们。
评分这本书对我来说,更像是一次关于“道德责任”的深度对话,而不是单纯的知识传授。它挑战了纪录片制作者(包括我们这些非专业观看者)的道德舒适区。作者对“知情同意”在影像记录中的复杂性进行了外科手术般的精确解剖。在当代社会,当人权和隐私保护成为焦点时,如何诚实地记录那些处于社会边缘或权力结构底端群体的生活,成为了一个悬而未决的难题。书中对一些有争议的民族志电影案例的伦理分析,非常具有启发性,它迫使我们正视:当我们把别人的痛苦或奇特习俗置于公共视野时,我们究竟是在揭露真相,还是在利用他们的脆弱性来满足我们自身的猎奇心理?这种对伦理困境的直面,贯穿了全书的始终,让这本书读起来有一种沉甸甸的责任感。它不仅仅是关于如何拍摄,更是关于为什么拍摄、为谁拍摄的终极拷问。对于任何想从事与人类社会记录相关的领域的人来说,这本书是绕不开的必读之作,因为它提供的不仅仅是技术指导,更是一种精神上的“入场券”。
评分我向来对那些试图将复杂的社会现象简化为公式的理论著作感到厌倦,因此,当我翻开这本关于影像人类学的书籍时,最初是抱着审视的态度。我得承认,这本书成功地颠覆了我许多先前的认知。它最出彩的地方在于其对“在场性”和“主体性回归”的深刻探讨。作者似乎并不急于给出一个最终的结论,而是通过一系列精彩的案例分析,展示了民族志电影制作者在面对真实的、流动的文化现实时,所必须经历的伦理挣扎和美学选择。比如,书中对比了几部探讨同一边缘社群的不同纪录片,分析了导演在剪辑室里如何通过对时间、空间的重构,彻底改变了观众对叙事核心人物命运的理解。这种对“过程”的强调,而非仅仅关注“结果”,极大地提升了这本书的深度。它迫使我这个旁观者停下来思考:我们观看他者的影像时,究竟在消费什么?我们是否也在无意中参与了某种文化霸权?这本书不是提供答案的,而是提供了一套极其精密的工具箱,让你能够自己去拆解和重构你所看到的一切影像。它更像是一次思维的“清醒剂”,让我对媒介的力量有了更警惕、更敬畏的认识。
评分田野誌影像必須以田野考察為基礎。
评分田野誌影像必須以田野考察為基礎。
评分田野誌影像必須以田野考察為基礎。
评分Karl G. Heidel, Ethnographic Film (Austin: University of Texas Press, 1976).
评分田野誌影像必須以田野考察為基礎。
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