具体描述
The media used for colog genga (original drawings)are felt markers, COPIC sketch markers are particularly popular, becuase they allow the artist to use a wide variety of styles and can be used with an airbrush. This publication presents in great detail COPIC sketch techniques, giving onsideration to suitability with the paper and even includes techniques of combining markers with pastels and other media. It is an unparralleled, innovative manual, proving excellent reference for the beginner and professional alike.
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读后感
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用户评价
说实话，我买了很多关于日式漫画画法的书，大部分都大同小异，无非就是把基础素描的知识点换了个包装。但这本书给我的惊喜在于它对“风格化”的深度挖掘。它没有止步于教你怎么把一个人画得“像”，而是花了大篇幅去解析日系漫画中那种独特的“动态感”和“情绪张力”是如何通过夸张的线条和构图来实现的。书中对动作分解的讲解，简直是教科书级别的。它不是简单地展示一个动作的起止两帧，而是将肌肉拉伸、关节受力点，以及动作过程中重心的转移，用极其流畅的分格图例展现出来。我感觉自己仿佛在看一部动态的教学视频，而不是静止的文字和图片。更令人称道的是，它专门开辟了一章来讨论“场景中的人物处理”，这通常是进阶画家才会关注的难题。比如，如何在复杂的背景中保持人物的焦点清晰，如何利用环境光影来烘托气氛，这些细节的讲解让我受益匪浅。以前我画群像戏时，人物总是显得很“漂浮”，现在我明白了，那是因为我对环境与人物之间的空间关系理解不够到位。这本书无疑将我的视角从二维的平面绘制提升到了三维的空间构建层面，对于想要迈向专业水准的爱好者来说，这是份极其宝贵的资料。
评分坦白说，当我翻到关于“后期处理与材质渲染”的那几章时，我本以为会是枯燥的软件操作说明。毕竟，很多纸质书的这部分内容往往很快就会过时，而且信息密度极低。然而，这本书的处理方式相当有远见。它并没有把重点放在某一个特定软件的按钮操作上，而是着重讲解了“光影的物理原理”以及如何将这些原理“模拟”到数字绘画中去。它教导我们如何理解高光、反光和环境色的相互作用，而不是简单地告诉你“把这个图层设置为叠加模式”。书中展示了许多将传统手绘的质感完美转化为数字媒介的技巧，比如如何用纹理笔刷来模仿水彩的晕染效果，或者如何通过噪点控制来模拟旧时代胶片相机的颗粒感。这种对“质感”的执着追求，让最终的作品看起来既有数字绘画的便利性，又不失传统艺术的温度和厚度。对于已经掌握了基础轮廓和上色技巧，但作品总感觉“平面化”的读者而言，这本书简直是雪中送炭。它教会的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，这才是真正能让人从模仿走向创造的钥匙。
评分这本书的选材和叙事逻辑，真的让我感受到了出版方对读者的尊重。它的结构性非常强，不像有些教程那样杂乱无章，今天讲背景，明天突然跳到上色。它采取了一种非常线性的、由浅入深的教学路径。一开始，它从最基本的握笔姿势和力度控制讲起，细致到让你觉得有点小题大做，但实践后发现，正是这些基础的“微调”，极大地改善了我下笔时的稳定性。随后，它平稳地过渡到人物的“骨架”搭建，用非常清晰的骨骼图谱辅助理解，这部分内容对我构建任何姿势的信心倍增。最让我印象深刻的是，书中对“角色设计”那一块的探讨。它不是给出几个模板让你照抄，而是提供了一套完整的“设计思维框架”。例如，如何通过面部特征（眉骨、下颌线）来暗示角色的内在性格，或者如何通过服装的褶皱和材质来表达角色的社会地位和生活习惯。这种从“表象”到“内涵”的转化过程，让我意识到，画漫画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种视觉叙事艺术。这本书成功地将“技术”与“艺术理念”完美地融合在了一起，让我对自己的创作方向有了更清晰的认知。
评分我通常对这种“速成”或“宝典”类的书籍持保留态度，因为它们往往承诺了太多，却交付甚少。然而，这本书在“情绪表达”这块的处理，完全颠覆了我的固有印象。作者似乎非常理解当代读者对于“感染力”的追求。书中用大量的对比图例来展示同一个人在不同情感状态下的面部肌肉微表情变化。比如说，表现“犹豫”时的眼神应该如何处理，是瞳孔微微收缩还是眼睑下垂的幅度？这些细微的差别被放大并详细解析，使得我不再需要依赖于去翻阅大量的参考图来捕捉那种“感觉”。更妙的是，它引入了“分镜的节奏感”这一高级概念。它通过不同大小和形状的分格布局，演示了如何控制读者的视线流转，如何用快速、紧凑的分镜营造紧张感，或者用大跨页的宁静画面来制造情感的爆发点。这种对“阅读体验”的关注，显示了作者深厚的行业经验。这本书已经超越了纯粹的绘画技法书范畴，更像是一本关于“如何有效沟通”的视觉语言学教材。对于那些画功尚可但作品缺乏“灵魂”的创作者来说，这本书能提供必要的启发。
评分哇，这本书简直是艺术学习者的一盏明灯！我拿起它的时候，心里充满了期待，毕竟“Manga”这个词本身就带着无尽的想象空间。这本书的装帧设计非常精美，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的制作。内页的印刷清晰度简直无可挑剔，每一个线条、每一个阴影的过渡都处理得恰到好处，让人迫不及待想拿起铅笔立刻开始实践。我特别欣赏作者在讲解基础透视和人体结构时的那种耐心和细致入微。他们没有把这些复杂的理论生硬地丢给你，而是用非常直观的几何图形和分解步骤来引导，即便是像我这种对解剖学一窍不通的“小白”，也能大致摸到门道。尤其是关于头部比例的章节，它深入探讨了不同年龄段和性别角色的微妙差异，这在很多入门教程里是常常被一笔带过的。书中还穿插了一些非常实用的“小技巧”区域，比如如何快速画出有神、富有情感的眼睛，或者如何通过发型的变化来立刻塑造角色的性格。这些都不是空泛的理论，而是直接可以在临摹中快速见效的“秘籍”。总而言之，这本书的排版布局和内容深度都达到了一个非常高的水准，它给我的感觉是，它不仅仅是一本“如何画”的指南，更像是一位经验丰富的大师在你身边耳提面命，手把手地教你如何真正“看懂”并“创造”漫画世界。
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