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出版者:Diamond Comic Distributors

作者:Hayashi, Hikaru/ Morimoto, Kimiko

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2003-12

价格:239.00元

装帧:Pap

isbn号码:9784766112573

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 教程
• 技巧
• 插画
• 动漫
• 日系
• 手绘
• 初学者
• 艺术

艺术的探索：透视、光影与材质的完美融合 本书旨在为所有对现实世界中光影变化、材质表现以及空间透视原理有深切兴趣的艺术学习者提供一套系统而深入的指导。我们不会过多纠缠于特定风格的绘画技巧，而是将重点放在艺术创作中最核心、最普适的视觉语言构建上。 第一部分：空间的魔术——精妙的透视构建 空间感是任何优秀二维艺术作品的基石。本书将带领读者进入一个关于三维世界如何在二维平面中被准确捕捉和再现的领域。 第一章：线性透视的精确解码 本章将从最基础的单点透视开始，深入剖析消失点、视平线和视点之间的内在联系。我们将用大量的实例图例，展示如何利用这些基本元素来构建精确的建筑结构、街道场景乃至复杂的室内空间。重点将放在如何处理非常规角度下的物体放置，例如倾斜的平面或从高处俯视的场景。 消失点的管理与多点透视的进阶应用： 学习如何有效地利用两点和三点透视来创造动态的、具有强烈冲击力的视角。我们将探讨如何通过调整视点高度和倾斜角度，来影响观众的心理感受，是敬畏、压迫还是自由。 气氛透视与空间深度的暗示： 透视不仅仅是几何学，它更是一种心理暗示。本章会讲解如何通过边缘的锐利度、细节的清晰度以及色调的渐变（即气氛透视或空气透视）来人为地拉伸或压缩画面的深度感，即使在没有严格线性透视参考的情况下也能实现逼真的空间效果。 第二章：形体的解构与重构——几何体的视觉逻辑 理解物体如何与空间发生关系，是掌握透视的关键。我们将以最基础的几何体（立方体、球体、圆柱体）为起点，将其视为构成复杂物体的基本单元。 椭圆与圆的真实形态： 学习如何准确地画出在不同角度下观察到的椭圆，尤其是在处理圆柱体的顶部和底部时，如何保持椭圆的长短轴比例正确。这对于绘制容器、车轮或任何圆形物体至关重要。 复杂形体的分解法： 任何复杂的物体，从一把椅子到一个人体，都可以被分解为一系列相互交叠和穿插的基本几何体。本章会演示如何“穿透”这些几何体，找到它们在三维空间中的真实交点，从而确保结构上的严谨性。 第二部分：光线的剧本——理解与驾驭明暗关系 光线是赋予物体生命力的媒介。本书将把光线视为一个可以被精确计算和感知的物理现象，而非随意的涂抹。 第三章：光学的基本原理与视觉接收 我们首先需要建立一个关于光源特性的基础认知：光源的类型（点光源、面光源、散射光）如何影响阴影的边缘和形状。 核心光影要素的界定： 详细区分高光（Highlight）、亮部（Light Tone）、中间调（Midtone）、反光（Reflected Light）、形体阴影（Core Shadow）和投影（Cast Shadow）。理解这五个要素在任何物体上都必须遵循的相对关系，是建立体积感的第一步。 阴影的形态学： 投影不仅仅是深色的一块。本章会深入探讨投影边缘的硬度变化，以及投影内部的亮度变化。硬光下的锐利阴影与散射光下柔和、弥散的阴影将进行对比分析。 第四章：材质的语言——表面对光的反应 不同的材质对光线的吸收、反射和折射方式截然不同。掌握材质表现，就是学会用光影来“说话”。 光滑与粗糙的对比： 探讨镜面反射（Specular Reflection）与漫反射（Diffuse Reflection）的差异。如何通过收紧高光形状和增强高光强度来表现金属或玻璃的“湿润感”，以及如何用大面积、柔和的色阶变化来表现磨砂或石头的“干涩感”。 半透明与折射的奥秘： 深入分析水、玻璃和烟雾等半透明物质如何处理背景光和背景形体。讲解如何通过扭曲背后的线条（折射）或削弱背景的对比度（吸收）来暗示其材质的密度。 有机物与无机物的光影处理差异： 皮肤、木材、织物等有机材料的光影过渡往往更为细腻和复杂，涉及大量次要反光和环境色的影响。我们将提供针对这些复杂表面的处理策略，避免将它们画得像塑料一样僵硬。 第三部分：纹理的编织——细节的层次与深度 细节的堆砌需要策略，而不是盲目的描摹。本部分关注如何通过纹理处理来增强画面的可信度和艺术张力。 第五章：从微观到宏观的纹理构建 纹理并非孤立存在的装饰，它是光影和材质在微观层面上互动的体现。 程序化纹理的生成： 学习如何系统地绘制重复性的纹理，如木材的年轮、砖块的砌缝或织物的编织方式。关键在于理解这种重复性中的“不完美性”，即随机的断裂、磨损和灰尘堆积。 视觉噪音与信息密度： 在需要强调的区域（焦点），纹理应该更为清晰和密集；而在非焦点区域，纹理应该被简化或模糊化。本章将教授如何控制信息密度，引导观众的视线。 第六章：色彩与纹理的协同作用 色彩与纹理的结合，是形成最终视觉冲击力的关键。 环境色的渗透： 即使是黑白灰的练习，也应考虑环境色对物体局部色调的影响。当引入色彩时，分析色彩如何与表面的粗糙程度相互作用，例如，粗糙表面更容易“抓住”周围环境的颜色，使得整体色调更为丰富。 笔触的力度与方向： 探讨如何通过不同工具（画笔、铅笔、喷枪等）的特性，以及不同的笔触方向，来直接暗示材质的生长方向或流向，使纹理的表达更具生命力。 本书的最终目标是培养学习者一种“看见”的方式——不再仅仅是描摹表象，而是理解物体背后的物理定律和视觉规律，从而能够自信、准确地在任何场景下重建空间和光影的真实感。

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这本书的章节逻辑安排简直是教科书级别的典范，它遵循了从宏观到微观，再到综合应用的完美路径。它没有急于展示那些华丽的、完成度极高的彩图，而是将大量的篇幅集中在了“骨架搭建”和“动态捕捉”这两个至关重要的环节上。我尤其欣赏它对“动态线”的阐述，作者没有仅仅停留在教你画一条曲线，而是深入分析了角色在不同情绪（如兴奋、沮丧、愤怒）下，其身体重心是如何微妙地偏移和扭曲的，并配上了大量从真人动作捕捉中提炼出的参考图。这种基于真实物理和心理反馈的教学，使得我画出来的角色瞬间就摆脱了“僵硬模型”的感觉，充满了生命力。后续的章节则循序渐进地讲解了服装的褶皱如何根据肢体动作自然产生，以及头发在运动中的空气动力学表现，这些细节的处理，极大地提升了我对角色设计整体感的把握能力，感觉自己的绘画“内功”得到了极大的夯实。

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我第一次翻开这本书时，被它那种近乎“手把手”的教学方式深深吸引住了。它没有一开始就扔给你复杂的结构图或者晦涩的术语，而是像一位经验丰富的大师坐在你身边，耐心地从最基础的“火柴人”开始教起。比如，在讲解如何构建人体比例时，作者用了整整一章的篇幅，通过对比不同年龄段角色的重心变化和骨架支撑点，用极其直观的几何图形来辅助理解，而不是单纯地罗列“七头身”、“八头身”之类的标准。更有趣的是，作者在解释透视原理时，竟然引入了电影镜头语言的概念，比如“广角镜头下的夸张拉伸”如何应用到角色设计中，这对我这个平时也喜欢研究电影的朋友来说，简直是醍醐灌顶。文字的叙述风格幽默风趣，时不时冒出的几句“小窍门”和“常见误区提醒”，读起来丝毫没有枯燥感，反而让人觉得亲切无比，仿佛真的在进行一场愉快的私教课。

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这本书的装帧设计简直是艺术品！封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感非常细腻，拿在手里就知道不是那种廉价的印刷品。色彩的运用也非常大胆而和谐，主色调是深邃的靛蓝，搭配着一抹充满活力的亮橙色作为点缀，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张厚度适中，完全不用担心钢笔墨水会洇到背面去，这对需要反复练习素描和细节描绘的读者来说太重要了。而且，装订工艺也做得极其扎实，即便是频繁翻阅，书脊也没有出现任何松动的迹象。更让我惊喜的是，书中还附赠了一张高质量的艺术海报，图案是书中某个经典角色的特写，线条的流畅度和阴影的过渡处理得极为精妙，我立马就把它裱起来挂在了我的画桌旁，每天都能从中汲取不少灵感。从这本书的物理形态上就能感受到作者和出版方对作品的尊重与用心，这不仅仅是一本教程，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让我对里面的内容更加充满了期待，希望它能像它的外表一样令人惊艳。

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老实说，我之前买过好几本号称“速成”的漫画教程，结果大多是空有其表，教的都是一些表面功夫，比如教你描摹现成的模板，一旦脱离模板就无从下手。然而，这本教材的深度远超我的预期，它真正做到了“授人以渔”。它花了大量篇幅来探讨“风格化”的内在机制。作者没有固执地推崇某一种单一的美学风格，反而拆解了“日系”、“欧漫”乃至“写实派”在眼睛、鼻子、嘴巴这些五官元素上，它们是如何通过调整“线条的粗细变化”、“光影的硬度”和“基本几何形状的简化程度”来实现风格差异的。书中甚至提供了一个“风格混搭实验区”，鼓励读者尝试将不同风格的眼睛画在同一个角色脸上，观察并理解这种组合对角色性格产生的影响。这种鼓励探索和质疑的精神，让我明白真正的绘画能力不是模仿，而是理解并创造属于自己的视觉语言。

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对于我这种已经有些基础，但总感觉在“上色和光影处理”上卡住的读者来说，这本书后半部分的章节简直是救命稻草。它对光影的讲解，完全摒弃了那种简单的“找个光源画个阴影”的敷衍做法。作者引入了材质概念，详细分析了不同材质（如金属、皮革、皮肤、半透明的布料）对光线的反射和折射特性，以及如何通过调整笔触的细腻程度来模拟这些质感。比如，画金属时强调高光点的锐利和边缘的锐减，而画皮肤时则需要注重环境光的散射和皮肤表面的微妙变化。更让我受益匪浅的是关于“氛围光”的运用，书中通过多个复杂场景的解析，展示了如何通过环境色（比如夕阳的暖色调或夜晚的冷色调）来统一整幅画面的色调和情绪，让画面不再是孤立的角色和背景的简单堆砌，而是融为一体的叙事场景。这套光影理论体系的构建，让我的上色作品在视觉冲击力和空间层次感上得到了质的飞跃。

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