Portraiture in Russia

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出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Petrova, Yevgenia 编
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:2006-7
价格:$ 96.05
装帧:HRD
isbn号码:9783935298117
丛书系列:
图书标签:
  • 俄罗斯肖像画
  • 肖像艺术
  • 俄罗斯艺术
  • 艺术史
  • 绘画
  • 文化史
  • 18世纪
  • 19世纪
  • 20世纪
  • 艺术
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具体描述

The theme of this publication is Russian portraits since 1900, painting a vivid picture of every period in the 20th century. The more than 460 illustrations were all taken from the collection of the State Russian Museum in St Petersburg, home to the world's largest collection of Russian art. The various movements and styles in which 20th-century artists worked are widely reflected in portraiture. Those whose lives are indelibly linked to the events of the past century are depicted in realistic and avant-garde forms, constituting an unbroken chain of Russian history in faces.

好的,以下是一本名为《西方文学中的时间观念》的图书简介,内容详实,不涉及《Portraiture in Russia》的任何信息: --- 《西方文学中的时间观念》 一部跨越时代的心灵史诗与哲学透视 内容简介 《西方文学中的时间观念》是一部深入探讨西方文学核心主题——时间——的权威性研究著作。本书以宏大的跨学科视角,追溯了从古希腊史诗到后现代小说中,时间观念是如何被建构、被体验,并最终塑造了西方文学叙事结构与人类存在意识的。作者通过对经典文本的精妙解读,揭示了时间不仅是故事发生的背景,更是驱动情节发展、刻画人物命运和探讨哲学命题的关键引擎。 第一部分:古典回响与线性开端 本书始于对古希腊和古罗马文学中时间观念的考察。在这里,时间被视为一个严格的、不可逆转的线性进程(Chronos),与神圣的、永恒的循环时间(Kairos)并置。荷马史诗中的英雄主义行为,往往是在有限的生命周期内,争取永恒不朽声誉的努力。作者详细分析了《伊利亚特》中对“瞬息”与“永恒”的张力处理,以及悲剧文学中命运对个体时间线的不可抗拒的支配。 进入中世纪,时间观受到了基督教神学深刻的影响。本书阐述了圣奥古斯丁《忏悔录》中对主观时间体验的开创性哲学思辨,即“时间只存在于人的心灵之中”。这种对内心时间的关注,为后世文学中心理现实主义的萌芽奠定了基础。同时,线性时间——从创世到末日审判——构成了中世纪叙事的宏大框架。 第二部分:文艺复兴与主观视角的苏醒 文艺复兴标志着人类中心主义的回归,对时间观念的关注也随之转向个体生命的价值。莎士比亚的戏剧是这一转变的集中体现。本书分析了十四行诗中对“时间侵蚀”的恐惧与反抗,通过诗歌的韵律试图“捕捉”并“凝固”稍纵即逝的美丽与爱恋。在莎翁的悲剧中,如《麦克白》中对“明天,明天,明天”的徒劳呼喊,完美展现了行动者在时间洪流面前的无力感。 巴洛克与启蒙运动时期,时间观念呈现出更为精确、机械化的趋势,受到科学革命的影响。然而,小说作为新兴的文体,开始着力捕捉日常生活中的时间流逝。笛福和斯威夫特的作品中,时间更多地扮演着社会道德评判的标尺,效率与积累成为衡量个体成功与否的关键指标。 第三部分:浪漫主义与时间的破碎 浪漫主义时期对理性和线性的反叛,极大地丰富了文学中的时间体验。本书深入探讨了浪漫主义作家如何挖掘潜意识中的时间维度,将过去、现在与未来交织在一起,创造出强烈的怀旧感与对“失落黄金时代”的渴望。例如,对“崇高”体验的描绘,往往是一种将个体时间经验悬置于宏大自然时间之上的瞬间。 哥特小说则开辟了“幽灵时间”的领域,过去(鬼魂、遗迹)以一种非线性的、令人不安的方式闯入和颠覆当下。作者考察了这种对历史负担和时间循环的恐惧,如何成为现代心理惊悚文学的先声。 第四部分:现代主义的“内在时间”革命 二十世纪初,随着心理学和相对论的兴起,西方文学迎来了对时间观念最激进的重塑。现代主义作家普遍抛弃了传统的外部、客观的时间框架,转而专注于“内在时间”或“心理时间”。 本书花了大量篇幅分析马塞尔·普鲁斯特对“非自愿记忆”(mémoire involontaire)的哲学实践。通过玛德琳蛋糕的意象,普鲁斯特打破了时间连续性的神话,证明了过去并非消逝,而是潜藏在感官的触动中,随时可以以完整、鲜活的形态回归当下。 詹姆斯·乔伊斯,特别是《尤利西斯》,被视为对时间线性结构的彻底瓦解。作者细致梳理了乔伊斯如何利用“意识流”技术,将一天(布鲁姆的都柏林之旅)的体验无限拉伸和压缩,使之在读者的心智中获得了超越日常长度的密度与厚度。福克纳的“南方叙事”中,过去(家族的罪孽)对现在形成了一种永恒的重压,时间不再流动,而是盘旋、纠缠。 第五部分:后现代的解构与时间的碎片化 在后现代语境下,时间的确定性受到了根本性的质疑。鲍德里亚的“拟像”理论与后现代叙事相结合,探讨了在媒体和技术高度发达的社会中,真实时间的体验如何被替代或消解。 本书阐释了后现代小说中对“时间错位”(anachronism)、拼贴和非序列叙事的偏爱。在库尔特·冯内古特和伊塔洛·卡尔维诺的作品中,时间成为一种可供任意重组的材料,过去的事件可以与未来的可能性并置,强调了意义的相对性和叙事的多重性。 总结 《西方文学中的时间观念》不仅是一部文学史的梳理,更是一部关于人类如何理解自身存在的哲学沉思录。通过对不同时代作家如何“捕捉”和“描绘”时间的深刻洞察,本书为读者提供了一把钥匙,去解锁西方文学深层的结构与人类永恒的困境:我们是时间的奴隶,还是时间的创造者?本书以其详尽的文本分析、清晰的理论框架和严谨的论证,无疑将成为该领域内不可或缺的参考指南。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得说,这本书的叙事节奏感极强,简直像在阅读一部波澜壮阔的家族史诗,只不过主角是“面孔”本身。它巧妙地避开了传统艺术史书籍那种按时间线索单调推进的窠臼,转而采取了一种更具主题性和象征性的结构。比如,某一章节专门探讨了“权力者的眼神”——从沙皇到地方贵族的眼中,如何折射出绝对统治下的傲慢、疲惫与孤独;另一章节则聚焦于“被遗忘者的面容”,那些商贾、知识分子甚至普通市民,他们的肖像如何成为记录社会阶层流动的无声证词。这种叙事策略,使得即便是对艺术史缺乏深厚背景的读者,也能轻易地被吸引。作者的文笔兼具学者的严谨与文学家的灵动,尤其在描述那些充满戏剧张力的瞬间——比如某个关键人物在政治风暴来临前夕被匆匆绘制的半成品肖像——时,那种扑面而来的历史紧迫感,简直让人屏息。它不只是关于“画了什么”,更是关于“为什么这样画”,以及“画的人和被画的人当时在想什么”。

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这部关于俄国肖像画的巨著,其深度与广度着实令人叹为观止。作者显然倾注了毕生的心血,不仅仅停留在对著名艺术家的罗列和作品的表面描述上,而是将肖像艺术置于广阔的俄罗斯历史、社会变迁乃至精神图景之中进行考察。从彼得大帝时期那种试图“欧洲化”的、带有强烈政治宣示性的早期肖像,到叶卡捷琳娜大帝宫廷里那些光彩夺目、充满启蒙主义色彩的精致描绘,再到19世纪,随着贵族阶层和社会思潮的演变,肖像画如何日益转向对个体心理深度的挖掘,这一点展现得尤为精彩。尤其对巡回画派兴起后,肖像如何承载起更强烈的民族意识和社会责任感,那种质朴而深刻的人文关怀,被叙述得入木三分。阅读过程中,我仿佛能够触摸到那些冰冷画框后凝固的时间,体会到每一位被定格的面孔背后所承载的时代重压与个体挣扎。那些关于光线处理、色彩运用、以及面部表情细微差别的分析,绝非学院派的枯燥术语,而是充满了鉴赏者的激情与洞察力,让人在欣赏艺术之美的同时,也接受了一次关于俄罗斯民族性格的深刻教育。

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总的来说,这本书的阅读体验是震撼而充实的,它远超出了任何一本关于某一国家艺术史的预期范畴。它仿佛是一场精心策划的、穿越时空的导览,带领读者走过帝俄的辉煌与衰落,凝视那些或骄傲或哀伤的面孔。作者的行文风格变化多端,时而如同一位资深的策展人,精准地将两幅看似不相关的肖像并置,以凸显其间潜藏的对比;时而又像一位哲学家,在描述某个眼神的瞬间时,陷入对人性和命运的沉思。尤其值得称道的是,书末对苏联时期,特别是社会主义现实主义对肖像画的“改造”与“阉割”过程的分析,处理得既有批判性又不失历史的同情。读完此书,我感觉自己对“看”和“被看”这件事,都有了更深一层的理解。这是一部需要细细品味的厚重之作,每一次重读,想必都能发掘出新的维度和领悟。

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这本书对于色彩和技法的讨论,达到了近乎痴迷的程度,但这种痴迷被处理得非常克制和精准,绝不流于空泛的赞美。读到关于列宾对人物心理状态的捕捉时,书中深入剖析了其标志性的笔触如何服务于人物性格的塑造——那种近乎粗粝却又极富生命力的肌理感,是如何将一个人的内心世界暴露无遗的。更令人惊艳的是,作者对不同流派之间技法传承与反叛的梳理。例如,从巴洛克风格的宏大叙事,到现实主义的平视视角,再到象征主义的梦幻处理,每一种风格的转换,都被归因于当时俄罗斯社会思潮的剧烈震荡。对于那些专注于绘画技术层面的读者来说,书中对某些特定颜料在特定光线下呈现出的微妙变化的描述,堪称教科书级别的细节展示。它让我重新审视了那些似乎已经看腻了的经典作品,仿佛被赋予了一双全新的眼睛,能够穿透颜料的表层,直抵创作者的意图深处。

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我特别欣赏本书中对“肖像与身份构建”这一主题的深入探讨。在沙俄的特定历史语境下,肖像画往往承担了超出美学范畴的政治和文化使命。这本书清晰地勾勒出,宫廷肖像如何被用作巩固统治合法性的工具,而到了白银时代,知识分子和艺术家的自我肖像,又如何成为一种反抗传统、宣告个体自由的宣言。作者没有将这些肖像视为孤立的艺术品,而是将其置于一个巨大的符号系统中进行解读,比如重复出现的某种服饰、某种姿态、乃至背景中建筑的特定角度,都承载着一层层递进的社会密码。这种解读的层次感极强,迫使我不断地停下来思考:我们今天通过图像来定义自己和他人,与一百年前的俄罗斯人,在本质上又有多少区别?它提供了一个极佳的参照系,用以审视肖像这种艺术形式在权力、自我认知与社会期望三者之间的永恒张力。

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画作部分对于眼神的塑造真的很神

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画作部分对于眼神的塑造真的很神

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画作部分对于眼神的塑造真的很神

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画作部分对于眼神的塑造真的很神

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画作部分对于眼神的塑造真的很神

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