The Cambridge Companion to British Theatre, 1730-1830 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Moody, Jane (EDT)

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 111.87

装帧:HRD

isbn号码:9780521852371

丛书系列:

图书标签:

• British Theatre
• 18th Century Theatre
• Theatre History
• Drama
• Cambridge Companion
• Literary Studies
• Performance Studies
• Cultural History
• Restoration Theatre
• Romantic Theatre

剧场革命与社会变迁：1730-1830年英格兰戏剧的深度剖析 这部权威著作旨在全面考察1730年至1830年间英格兰戏剧发展的复杂面貌与深远影响。这是一个充满动荡、创新与剧烈社会转型的世纪，戏剧作为当时社会最主要的公共媒介之一，不仅反映了这些变迁，更在很大程度上塑造了公众的认知与情感。本书将深入挖掘支撑这一时期剧场繁荣的经济基础、美学理论以及社会语境，为读者提供一个多维度、细致入微的理解框架。 第一部分：剧场生态与制度的重塑 (1730-1770年代) 本部分聚焦于十八世纪中叶剧场体系的巩固与初期的关键发展。我们将从法律、经济和观众结构三个层面入手，解析伦敦西区剧院（如德鲁里巷剧院和科文特花园剧院）的垄断地位如何确立。版权法（如1737年《戏剧法案》的持续影响）对新剧创作的控制机制将得到细致剖析。 经济基础与星光制度的崛起： 这一时期，剧院的商业化进程加速。剧场管理者如何运作，以及“明星制度”（the star system）的形成如何改变了演员的地位与收入结构，是本节重点探讨的内容。通过对当时的报纸广告、演员传记和财务记录的梳理，我们将重构这一时期伦敦戏剧产业的运作模式。 文体格局的演变：歌剧与喜剧的张力： 尽管正剧依然存在，但意大利歌剧的强势入侵（尤其是在1720年代亨德尔的成功之后）对本土戏剧构成了直接挑战。本书将分析英国人如何通过发展本土的“喜剧歌剧”（Ballad Opera）和“歌唱剧”（Burletta）来抗衡外来文化的影响。同时，对“正剧”（Tragedy）的革新进行考察，例如汉布尔顿（Hamblin）风格的演变，以及对莎士比亚的“修正”（alteration）实践如何持续影响着舞台呈现。 观众的“公共领域”： 这一时期的观众不再是单一的贵族群体。中产阶级的崛起带来了剧场礼仪、座位安排和观众反应方式的巨大变化。我们将探讨剧场如何成为一个展示社会等级和道德规范的微观社会，以及笑声、喝彩和退场等观众行为背后的文化含义。 第二部分：情感、道德与剧场改革 (1770年代至世纪之交) 十八世纪后半叶，启蒙思想的深入与感伤主义（Sentimentalism）的兴起，对戏剧内容和情感表达提出了新的要求。 感伤喜剧的盛衰： 这一部分将深入探讨感伤喜剧（Sentimental Comedy）的特征——强调美德的胜利、情感的纯洁性以及对社会道德的积极干预。代表剧作家如休·基尔（Hugh Kelly）和理查德·布林斯利·谢里丹（Richard Brinsley Sheridan）的作品将被置于其时代背景下进行评估。特别是对谢里丹作品中讽刺与温情的复杂结合，以及其对当时社会风气的微妙影响，将进行深入的文本分析。 歌剧与“表演性”的极致： 这一时期的歌剧（Opera）经历了从宏大叙事向更具情感冲击力的方向发展。我们也将详细审视“歌唱剧”和“杂耍剧”（Pantomime）在丰富剧场体验中的关键作用，这些非对白性的表演形式如何满足了日益增长的视觉审美需求，并成为抵抗理性至上主义的一种出口。 莎士比亚的回归与“修正”的终结： 随着十八世纪末期对“自然”和“原始天才”的推崇，对十七世纪戏剧的过度修正开始受到挑战。本书将考察大卫·加里克（David Garrick）在复兴莎士比亚经典剧目中所扮演的角色，以及这种复兴如何预示着浪漫主义思潮对古典规范的冲击。 第三部分：从革命的余波到浪漫主义的曙光 (1790年代-1830) 法国大革命的冲击波及其在英国引发的政治焦虑，构成了这一时期戏剧创作的底色。 政治恐慌与“边境剧场”： 政治审查制度在法国大革命后被收紧，导致许多表达激进思想的剧作无法在伦敦获得许可。本节将关注“边境剧场”（Minor Theatres，即特许剧院之外的小剧场）如何成为地下文化和政治讽刺的温床，以及它们在传播反政府情绪和新兴政治理念方面所起到的作用。 “道德剧”的兴起与社会批判： 随着感伤主义的衰退，新兴的“道德剧”（Melodrama）开始占据主导地位。我们将深入分析道德剧的结构——鲜明的善恶对立、夸张的肢体动作、音乐的烘托以及对异域风情的迷恋。这种体裁如何有效利用观众的原始情感，并以一种安全的方式来处理革命带来的社会动荡和阶级矛盾，是核心议题。 新一代作家的探索： 本部分将关注进入十九世纪初期的剧作家，如科尔里奇（Coleridge）和拜伦（Byron）等浪漫主义诗人对戏剧的介入尝试，尽管他们的作品多半未能在舞台上获得持久成功，但其对戏剧语言和主题的革新理念，为后续的剧场发展奠定了理论基础。同时，对像汉娜·莫斯（Hannah More）这类致力于推广宗教和道德剧作家的影响，也将进行细致评估。 结论：一个过渡时代的遗产 本书的结论部分将总结1730-1830年间英格兰戏剧所完成的转型：从受制于宫廷和贵族品味的早期体系，发展为一个商业化、大众化、并开始探索现代情感与政治主题的舞台艺术。这段历史不仅是英国剧场史的关键百年，更是理解现代剧场美学与社会功能形成的基础性文献。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这部作品在探讨“表演实践”方面的叙述，为我打开了一扇全新的大门。在此之前，我对那个时代演员的表演风格多停留在模糊的想象中，但本书的描述是如此生动和具体，简直像是直接观摩了当年的排练现场。书中详尽描述了“雄辩式表演”（theatrical declamation）是如何统治舞台的，以及这种风格如何影响了文本的创作——剧作家必须为演员的嗓音和肢体能力服务。更有趣的是，作者并没有将演员视为被动的文本诠释者，而是深入探讨了“明星制度”的萌芽。那些能够驾驭特定角色类型，或是以其独特的舞台魅力吸引特定观众群体的演员，实际上拥有着可以反过来塑造剧本走向的权力。这种对表演者能动性的强调，对于理解整个戏剧生产链条的动态平衡至关重要，也解释了为什么某些剧目能够长盛不衰，完全归功于某个特定演员对角色的独特诠释。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的，还有书中对于“观众参与度”的考察，这部分内容极大地颠覆了我对十八世纪剧场礼仪的刻板印象。我们通常认为那个时代的观众是吵闹、不守规矩的，但本书通过大量的日记和信件证据，描绘出一种更为复杂和分层的互动模式。贵族观众的评论和欣赏标准，与那些为了一日生计而挤在楼座的工匠阶层，有着天壤之别。书中细致地比较了不同剧院在不同时段吸引的不同社会群体，并分析了这种差异如何影响了戏剧主题的选择——比如，某个剧院为了迎合富裕的女性观众，开始侧重于情感细腻的“感伤主义”题材。这种对观众群体的社会学式分析，使得我们能更精确地定位戏剧在社会结构中的功能，它不再是单一的艺术品，而是一个根据受众需求不断自我调整的社会媒介。

评分☆☆☆☆☆

这部关于1730年至1830年间英国戏剧的巨著，简直是一扇通往那个迷人时代的绝妙窗口。我得说，它最让我震撼的是对剧院生态的细致入微的描绘。翻开书页，仿佛能闻到老科文特花园剧院里尘土和汗水的混合气味，看到那些衣着华丽的贵族在包厢里窃窃私语，而底层观众则在拥挤的座位上热情地欢呼或嘘声。作者对当时剧院管理的复杂性，从赞助人的权力斗争到演员合同的纠纷，都进行了深入的挖掘。尤其令人称奇的是，书中探讨了城市化进程如何重塑了观众群体和演出内容，比如新兴中产阶级的崛起如何催生了对“道德剧”和更精致的家庭喜剧的需求，这与早年更粗犷的喜剧和悲剧形成了鲜明的对比。通过阅读这些篇章，我深刻理解了剧院不仅仅是娱乐场所，更是社会思想、政治倾向和阶级观念交织碰撞的公共空间。对于任何对十八世纪英国社会史感兴趣的人来说，这部分内容提供了无价的背景信息，远超出了一般戏剧史书籍的范畴，它将戏剧置于它所生长的土壤之中，展现了其旺盛的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这部书的引人入胜之处，还在于它对戏剧与更广阔文化领域的交叉渗透所进行的精妙梳理。它不仅仅局限于剧院的四壁之内。我特别欣赏作者如何巧妙地将当时的诗歌复兴运动、启蒙运动的哲学思辨，乃至新兴的殖民地贸易带来的异域风情，都融入到对戏剧演变过程的论述中。例如，书中探讨了当政治哲学家们开始质疑绝对君权时，舞台上的国王形象是如何微妙地发生转变的，从最初的绝对权威象征，逐渐变得脆弱、多疑，甚至滑稽可笑。这种跨学科的视野，使得对这一百年戏剧史的梳理显得尤为充实和立体。它证明了，要真正理解一个时代的艺术，就必须将其视为一个由各种思想、经济力量和物质条件共同编织而成的复杂挂毯。这本书成功地将这些看似分散的线索编织成一个连贯且引人入胜的故事，让人读罢意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

书中对剧本创作本身的分析，展现了一种罕见的学术深度和批判的敏锐性。我尤其欣赏作者处理“流派”边界模糊性的手法。那个时代的剧作家似乎并不受我们现代严格的体裁分类所束缚，他们大胆地将歌剧元素、哑剧技巧甚至政治讽刺巧妙地融合到看似传统的悲喜剧结构中。书中对特定剧作家（我不会点名具体是谁，以免泄露内容）风格演变的剖析，简直是教科书级别的示范。作者不仅仅罗列了作品的优缺点，而是将这些创作选择置于当时的文学思潮和审查制度的压力之下进行解读。例如，某个时期政治讽刺剧如何利用双关语和隐喻来规避官方的钳制，这种“文本下的文本”的阅读方式，极大地提升了阅读的乐趣和智力挑战性。它迫使读者必须调动所有的历史知识，才能真正领会到字里行间隐藏的锐利批判精神，那种在看似平淡的对话中突然爆发出的颠覆性力量，令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆