Theatre and Drama in Francophone Africa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Conteh-Morgan, John

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 64.41

装帧:Pap

isbn号码:9780521034715

丛书系列:

图书标签:

• 非洲戏剧
• 法语非洲
• 戏剧研究
• 表演艺术
• 文化研究
• 文学研究
• 非洲文学
• 法国文学
• 后殖民研究
• 口述传统

探寻边缘的叙事：20世纪下半叶拉丁美洲剧场与社会变革 本书深入剖析了20世纪下半叶，尤其是在1960年代至1990年代间，拉丁美洲剧场艺术与社会政治动荡之间的复杂互动。它并非聚焦于非洲法语区的戏剧现象，而是将目光投向了南美洲大陆上，那些在威权统治、社会不平等和身份重构的熔炉中诞生的、充满生命力的剧场实践。 第一部分：威权阴影下的剧场诞生（1960s – 1970s） 20世纪60年代，拉丁美洲的社会图景被军事独裁、冷战意识形态对峙以及根深蒂固的阶级矛盾所笼罩。在这样的政治高压下，剧场不再是单纯的娱乐或古典文本的再现，而是转变为抵抗的隐秘战场和集体记忆的重建空间。 1. 政治寓言与反思的勃兴： 在阿根廷、智利和乌拉圭等地，传统现实主义戏剧迅速让位于高度符号化、充满政治隐喻的“街头剧场”（Teatro Callejero）和“政治剧院”（Teatro Político）。这些剧团往往在地下或非传统空间运作，使用肢体语言、音乐和粗粝的视觉效果来规避审查，直接与工人阶级和学生群体对话。 本书细致考察了几个关键的先驱性团体，如阿根廷的“Teatro Abierto”运动的早期形态，它们如何在严格的宵禁和监控下，发展出一种“看不见的剧场”——一种依赖观众的共同理解和即时反应才能完成意义建构的表演形式。我们分析了他们如何借鉴布莱希特（Brechtian Alienation Effect）的技巧，但又融入了本土的仪式元素，以唤醒观众的批判意识而非仅仅是认知。 2. 身体政治与身份的重塑： 面对国家暴力对个体身体的系统性侵犯，剧场开始探索“身体政治”（The Politics of the Body）。智利的先锋剧作家和导演，如塞萨尔·马丁内斯（化名）的作品，展示了身体如何成为抵抗的最后一个堡垒。他们的戏剧常常充斥着对酷刑的暗示、对失踪者的追悼，以及对被压制性权力结构下性别角色的颠覆。 例如，对智利“抵抗剧团”的个案研究揭示了女性在这些剧目中扮演的核心角色。她们不仅是受害者，更是叙事的承载者和记忆的守护者。剧场成为了一个安全的空间，让女性可以公开表达对父权制和国家机器的双重压迫。 3. 民族剧场的探索与回归本土： 在许多国家，知识分子群体意识到，完全模仿欧洲戏剧模式是无法触及底层民众的。因此，出现了一股强烈的“回归本土”的潮流。这不仅体现在对土著神话、民间故事的挖掘上，更体现在语言的选择上——剧作家们开始在舞台上融入被主流文化边缘化的方言、俚语和音乐节奏。这种尝试旨在建构一种真正属于拉丁美洲观众的、去殖民化的剧场语言。 第二部分：流亡、记忆与重返（1980s – 1990s） 随着许多军事政权开始松动或过渡到民主化进程，剧场面临了新的挑战：如何处理创伤、如何重建被国家暴力撕裂的社会信任，以及如何面对曾经的合作者和受害者之间的和解难题。 1. 流亡剧场与跨国实践： 大量的艺术家被迫流亡海外，这催生了“流亡剧场”（Teatro del Exilio）。这些剧团在巴黎、墨西哥城、纽约等地继续他们的创作，但主题和风格发生了显著变化。他们的作品开始探索身份的碎片化、故土的失落感，以及在异文化中保持政治身份的难度。 本书对比分析了在欧洲学习先锋派技巧后返回祖国的导演，与那些坚持在流亡地保留传统政治批判形式的剧团之间的艺术张力。流亡地成为了一个特殊的“元剧场”，在那里，对祖国现实的批判反而获得了更多的自由度。 2. 记忆剧场（Teatro de la Memoria）的兴起： 民主化后，创伤的“公开化”成为核心议题。记忆剧场——不同于传统的历史重演，它倾向于使用证词、文件和不可言说的经历——成为处理“国家创伤”的主要艺术形式。 我们深入探讨了阿根廷“五月广场母亲”的行动如何启发了剧场界。许多戏剧直接邀请受害者家属登台，打破了演员与角色的界限。这种“去专业化”的表演实践，使得剧场空间成为一个非正式的法庭和疗愈场域，迫使社会正视那些被官方历史抹去的名字和故事。 3. 新现实主义与后独裁时代的困境： 进入90年代，随着意识形态斗争的退潮和新自由主义经济政策的推行，早期的激进政治剧场开始面临受众疲劳和资金短缺的问题。一些剧团开始向更复杂的心理现实主义或后戏剧剧场模式过渡。 然而，这种转变并非简单的后退。本书认为，即使在看起来更“个人化”或更“抽象”的作品中，底层依然潜藏着对新形式的政治经济压迫的隐秘批判——例如，对全球化下消费主义文化如何取代集体政治行动的讽刺。这些作品标志着拉丁美洲剧场在新的全球化语境下，对抵抗概念的持续探索和重新定义。 结语：未完成的舞台 本书最终论证，20世纪下半叶的拉丁美洲剧场是社会动荡的忠实记录者和积极参与者。它拒绝被定义为纯粹的艺术实践，而是一种生存策略、一种集体协商记忆的方式，以及一种不断尝试重建破碎社会契约的政治行动。这些实践至今仍在影响着该地区当代戏剧的创作方向，揭示了艺术与权力关系中永恒的拉锯战。

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阅读这本关于法属非洲戏剧的巨著，我体验到了一种深入肌理的文化探索。它不仅仅是一部学术专著，更像是一份充满热情的文化倡议书。作者对不同代际剧场人之间的对话与冲突的描绘，尤其引人入胜。你可以清晰地看到，老一辈的民族主义剧作家们，如何与那些受到欧洲先锋派戏剧深刻影响的新生代导演之间，产生的张力与张力之下的创造力。这种代际间的“辩论”通过舞台实践得以呈现，极大地丰富了我们对文化传承的理解。书中的语言风格非常具感染力，作者似乎对这些戏剧抱有深切的同情和理解，使得阅读过程充满了人情味，而不是冷冰冰的学术论断。比如，书中对某些早期作品中那种略显“宣传性”的倾向，作者也给予了恰当的解释，指出那是在特定历史阶段争取话语权所必须付出的代价，这体现了极高的批判成熟度。它让我明白了，理解任何一个文化领域的艺术，都必须将其置于其诞生的特定社会政治土壤中去审视。这本书对于理解全球南方戏剧的自主性，具有不可替代的价值。

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我对这本书中关于“跨界”和“流散”主题的处理方式感到由衷的赞赏。法属非洲的文化景观，天然就是流动的，它与欧洲有着千丝万缕的联系，但又在极力寻求独立的主体性。作者出色地捕捉到了这种“在场”与“缺席”之间的戏剧性张力。书中对于那些常年居住在巴黎或蒙特利尔，却持续为本土观众创作的剧作家群体的剖析，尤为精彩。他们如何在异乡的剧场空间中，重新构建和想象一个遥远的故乡剧场？这种精神上的回归与物质上的疏离，如何影响了他们的创作？书中给出了许多极富启发性的答案，它们涉及到身份政治、文化记忆的重塑，以及跨文化剧场实践的新模式。我尤其欣赏它对技术层面——比如舞台设计、灯光运用——在非洲语境下的本土化改造的讨论，这表明作者的视野是全方位的，而非仅仅停留在文本和主题层面。这本书无疑是研究后殖民舞台艺术的必读之作，它不仅提供了知识，更激发了读者对全球戏剧多元可能性的无限想象。

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对于那些希望深入了解当代世界剧场发展脉络的人来说，这本书无疑是填补了一个重要的知识空白。它不仅是关于“非洲”的，更是关于“现代性”在全球化语境下如何被地方性地重塑的案例研究。作者的史学功底令人钦佩，从殖民早期的教育戏剧，到独立后对“民族身份”的构建，再到当下全球艺术网络中的自我定位，时间线的梳理清晰而有力。我个人认为，这本书最成功的一点在于它成功地平衡了宏大叙事与微观个案。它不会让你沉溺于理论的海洋，也不会让你迷失在众多的人名地名中。每一个理论的引入，都紧密地服务于对某个具体剧团或某位剧作家的深入剖析。这种“以小见大”的叙事策略，使得复杂的问题变得易于消化，但又不失其深刻性。例如，书中对一位特定导演如何运用传统面具艺术来解构权力结构的分析，简直是教科书级别的案例。读完后，我立即开始重新审视我之前接触过的其他非西方剧场文本，试图寻找这种“混合性”和“抵抗性”的蛛丝马迹。这本书，真正拓宽了我的学术视野。

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读完这本书，我最大的感受是震撼于法属非洲戏剧的韧性与创造力。它并非一个单调的文化输出，而是一个充满张力的熔炉，不断地吸收、改造和重新定义“戏剧”这个概念。作者对剧本语言的研究尤其精辟，他们是如何在法语的框架下，嵌入本土的韵律、口头文学的节奏，甚至是非洲哲学中的时间观的，这本书提供了详尽的案例和理论支撑。我记得其中一段分析了某个马格里布地区的剧团如何巧妙地运用“沉默”来对抗审查制度，这种“无声的呐喊”的解读，让我对戏剧的表达边界有了全新的认识。这本书的理论框架搭建得非常扎实，它没有陷入象牙塔式的晦涩，而是用清晰、富有洞察力的语言，将复杂的后结构主义和文化研究理论融入到具体的剧目分析中。对于那些认为非洲戏剧只是对西方模式的模仿的人来说，这本书无疑是一记有力的反驳。它清晰地展示了，这里的创作者是如何将个人身份的危机、国家建设的重负，以及全球化的冲击，转化为舞台上独一无二的艺术语言。我尤其喜欢它对视觉元素和身体性在非洲剧场中的中心地位的强调，这远超出了我们通常对“戏剧”的文本中心定义。

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这本书简直是为我量身定做的，我自从迷上非洲艺术，尤其是戏剧领域，就一直在寻找这样一本既有深度又涵盖广度的著作。作者的叙事功力非凡，将法属非洲各国在戏剧传统上的那种复杂性与生命力，描绘得淋漓尽致。我特别欣赏它对殖民历史阴影下，本土剧场如何挣扎求存，并最终找到自己独特发声方式的细腻刻画。比如，书中对塞内加尔“Griot”传统的现代化演绎，以及科特迪瓦在后殖民时期，如何利用戏剧作为社会批判工具的分析，都让我耳目一新。它不仅仅是在罗列剧作家的名字和作品梗概，更是在挖掘这些艺术形式背后的文化根源和社会动因。我感觉自己仿佛被带入到那些简陋的舞台、闷热的排练场，真切地感受到了演员们对表达的渴望和对自由的追求。这本书的结构安排也十分巧妙，它没有采用生硬的地域划分，而是围绕几个核心的主题概念展开论述，使得不同国家之间的戏剧实践能够进行有意义的对话和比较。阅读过程像是在进行一场跨越半个非洲大陆的田野调查，充满了知识的惊喜和情感的共鸣。我强烈推荐给任何对世界剧场研究感兴趣的同仁，它提供的视角是任何西方中心主义的文本都无法比拟的。

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