The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Marianne McDonald

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2007-6

价格:247.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780521542340

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

• Greek Theatre
• Roman Theatre
• Classical Drama
• Theatre History
• Performance Studies
• Ancient Literature
• Cambridge Companions
• Tragedy
• Comedy
• Ancient World

探索古希腊罗马戏剧的广阔天地：一部全面的指南 本书旨在为读者提供对古希腊和古罗马戏剧研究领域的深度导览，聚焦于其创作背景、主要流派、关键文本、表演实践以及持续的文化影响。 本书汇集了该领域顶尖学者的精粹分析，力求超越传统的文本解读，深入挖掘戏剧在古代社会中所扮演的复杂角色。 --- 第一部分：希腊戏剧的黎明与辉煌（The Dawn and Zenith of Greek Theatre） 第一章：起源与宗教背景：从狄奥尼索斯崇拜到城邦剧场 本章追溯了希腊戏剧的根源，探讨了它如何从酒神狄奥尼索斯（Dionysus）的宗教仪式和酒神颂歌（Dithyrambs）中逐渐演化出来。我们将详细考察在雅典城邦中，戏剧节庆（尤其是城邦酒神节 Dionysia）如何成为公民生活和政治表达的核心环节。重点分析了剧场建筑的早期形态，以及合唱队（Chorus）在早期戏剧结构中的中心地位。理解戏剧的宗教起源，是把握其道德和政治职能的关键。 第二章：悲剧的三巨头：埃斯库罗斯、索福克勒斯与欧里庇得斯 本部分将对希腊悲剧的黄金时代进行细致的梳理。 埃斯库罗斯 (Aeschylus)： 分析其作品中宏大的宇宙观、正义观念的演变，以及对神祇与人类命运之间张力的探讨。特别关注《奥瑞斯忒亚》三联剧的结构与主题深度。 索福克勒斯 (Sophocles)： 探讨其对“人”的境遇的关注，揭示人物在不可避免的命运面前所展现出的高贵与缺陷。重点分析《俄狄浦斯王》中盲目与洞察的悖论。 欧里庇得斯 (Euripides)： 考察其对传统神话的颠覆性解读，对女性角色的复杂刻画，以及其在探讨社会伦理和个人心理层面的创新。 第三章：古希腊喜剧的讽刺力量：从阿里斯托芬到“新喜剧” 本章聚焦于希腊喜剧的发展轨迹。首先，深入分析古喜剧（Old Comedy）代表作家阿里斯托芬（Aristophanes）的作品，解析其政治讽刺、荒诞幽默和对社会现象的直接批判手法。随后，转向米南德（Menander）所代表的新喜剧（New Comedy），探讨其如何将关注点从公共政治转向私人生活、家庭关系和道德情境，为后世罗马喜剧奠定了基础。 第四章：表演艺术与剧场实践 本章超越剧本文本，着重研究古希腊戏剧的物质性与表演面貌。内容包括：面具（Masks）的作用、服装、舞台技术（如机械装置 Deus ex Machina）、演员的训练与数量限制，以及合唱队的编排与舞蹈。我们将重建一个可信的，充满活力和仪式感的古代剧场环境。 --- 第二部分：罗马戏剧的吸收与转型（Roman Adaptation and Transformation） 第五章：从希腊到罗马：改编的艺术与本土传统 罗马人对戏剧的接受并非简单的复制。本章探讨了早期罗马戏剧（如利维乌斯·安德罗尼克斯和内维乌斯）如何将希腊母题本土化。重点分析了对希腊“悲剧”和“喜剧”类型的吸收与改造，以及罗马本土的本土戏剧形式（如法斯肯舞 Fescennine Verses）对早期剧场的影响。 第六章：罗马喜剧的成熟：普劳图斯与泰伦斯 本章详细分析了罗马喜剧的两大支柱。 普劳图斯 (Plautus)： 剖析其喜剧中夸张的性格、精巧的语言游戏、对希腊“寓公剧” Miles Gloriosus (自吹自擂的士兵) 等典型角色的运用，以及其对拉丁语幽默感的独特贡献。 泰伦斯 (Terence)： 对比普劳图斯，探讨泰伦斯更为内敛、关注人物动机和道德冲突的风格，分析他如何试图提升喜剧的文学地位。 第七章：罗马悲剧：塞内卡与“剧场之火” 本章聚焦于塞内卡（Seneca）的九部现存悲剧。讨论这些作品的“修辞性”特征、对血腥与暴力的偏好，以及其对心理极端状态的探索。鉴于塞内卡作品的文本性远强于表演性，本章将探讨它们在后世文艺复兴时期（尤其对莎士比亚）的深远影响，以及它们作为“阅读戏剧”的独特地位。 --- 第三部分：戏剧的遗产与跨文化影响（Legacy and Cross-Cultural Impact） 第八章：戏剧与政治权力的交织：从公民参与到帝国娱乐 本章探讨戏剧在罗马帝国晚期地位的变化。随着罗马公民政治生活的衰落，剧场逐渐从城邦讨论的场所转变为帝国权力的展示和大众娱乐的中心。分析了大型表演形式（如竞技场表演）对传统戏剧的挤压，以及剧场在维护或挑战帝国意识形态中的作用。 第九章：文本的存续与失落：手稿的流传与批评史 本章将考察自古典时代晚期至中世纪，希腊罗马戏剧文本是如何被保存、抄写和选择性继承的。追溯早期学者（如拜占庭学者）对这些文本的注释工作，以及文艺复兴时期学者如何“发现”和编辑这些重要的文学遗产，并重新将它们引入欧洲戏剧和文学批评的视野。 第十章：古希腊罗马戏剧的持久回响 本章总结古典戏剧对西方艺术形式的根本性贡献。考察其在以下领域的持续影响： 1. 文学结构： 悲剧的五幕结构、喜剧的人物类型学。 2. 美学理论： 亚里士多德《诗学》对叙事和情感宣泄（Catharsis）的定义如何塑造了后世的文艺批评。 3. 现当代改编： 探讨现代剧作家（如易卜生、奥尼尔，乃至当代电影制作人）如何不断地重访和解构这些古老的主题和原型。 本书为研究者、学生和爱好者提供了一个全面且深入的视角，去理解古希腊罗马戏剧如何不仅是古代文明的镜子，更是西方戏剧传统的永恒基石。

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我个人认为，这本书的价值不仅仅在于其广博的知识覆盖面，更在于它提供了一套成熟的、跨学科的分析框架。它没有将古希腊和古罗马戏剧视为两个孤立的研究对象，而是通过比较和对比，揭示了地中海文化圈在艺术表达上的传承与断裂。例如，书中对两者在“喜剧的社会批判力度”上的差异进行了深入比较，希腊喜剧的尖锐讽刺与罗马喜剧的温和讽刺，背后的政治土壤截然不同，这种对比性的分析，极大地丰富了我的理解维度。全书的注释系统和参考文献列表也极其详尽，对于希望深入研究某一特定议题的学者或深度爱好者来说，无疑是一张宝贵的路线图。总而言之，这是一部严谨、全面，同时又不失阅读乐趣的巨著，它成功地将晦涩的古典学研究，转化为了一场引人入胜的文化考古之旅，真正做到了“陪伴”读者走进那个辉煌的舞台世界。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“表演的缺失与重建”所做的努力。作为读者，我们面对的只是残存的文本，而非真实的表演。该书巧妙地利用现存的文献碎片——如乐谱残片、舞步说明以及考古证据——来重建失落的音乐与舞蹈元素。书中对合唱在不同时期的地位变化进行了细致的梳理，特别是当合唱从早期的主要叙事者逐渐退居为纯粹的评论者时，戏剧的焦点是如何转移到独白和对白上，这种对“声音景观”的解读，极具启发性。此外，它对“面具之外”的探索也让我印象深刻。作者们并未将“表演”视为一个封闭的概念，而是将其延伸至祭祀仪式、游行庆典等社会实践中，这极大地拓宽了我对古典“戏剧性”的理解边界。它让我们明白，古典剧场的力量，并非仅存在于剧院的高墙之内，而是弥漫在整个城邦的生活肌理之中。

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老实说，我原本以为这类“伴侣”性质的书籍难免会显得零散，但我发现这本关于古典戏剧的选集在整体的连贯性上做得非常出色。尤其是在处理罗马戏剧过渡到早期基督教影响的部分，它展现了极高的叙事技巧。它没有草率地将罗马戏剧的衰亡归咎于蛮族的入侵，而是细致地考察了帝国晚期社会价值的转变如何逐渐削弱了戏剧的公共职能。书中对晚期罗马悲剧，如塞内卡的作品，在哲学思辨和对暴力的强调上所体现出的与共和时期戏剧的差异的分析，堪称经典。塞内卡那些充满修辞华丽的独白，被置于一个政治权力高度集中的背景下进行审视，让人看到了戏剧如何从公民的辩论场，异化为独裁者内部的权力回响。这种对历史变迁中艺术形式内在逻辑的把握，使得全书的论述不仅仅停留在“是什么”的层面，更进一步深入到“为什么会这样变化”的深层结构性原因。

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阅读这本关于古希腊和罗马戏剧的参考书，给我最大的启发在于它对“身体”和“空间”的重视。我们现在阅读古剧，很容易陷入文本的泥潭，但这本书非常有力地将我们拉回到了具体的剧场实践中。它详细分析了面具（persona）的功能性——不仅仅是识别角色，更是声音的放大器和情感的程式化表达。对于罗马喜剧部分，我尤其欣赏它对“舞台建筑”的重构与解读。罗马剧场的设计，如坡迪姆（pulpitum）的使用，以及与罗马公共生活空间的互动，被剖析得淋漓尽致。这让我意识到，罗马戏剧的世俗化和娱乐性，并非对希腊传统的简单模仿，而是一种对社会功能的主动重塑。书中对拉美尔蒂斯（Plautus）和泰伦斯（Terence）的喜剧中对社会阶层的讽刺的分析也极其到位，揭示了罗马平民阶层是如何通过欢笑来协商其在等级森严社会中的位置。这种从文本到表演，再到建筑和观众体验的全面考察，构建了一个立体、可感知的戏剧世界。

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这部关于古典戏剧的合集，简直是为我这种对雅典和罗马舞台艺术充满好奇的业余爱好者量身定做的。我首先被它详尽的叙事结构所吸引，它不仅仅罗列了埃斯库罗斯、索福克勒斯或欧里庇得斯的剧作梗概，更深入地挖掘了这些作品在当时社会文化语境中的真正意义。比如，书中对“城邦公民身份”与悲剧角色命运之间张力的探讨，简直是茅塞顿开。我以前总觉得古希腊悲剧就是关于神祇的干预和英雄的陨落，但这本书却引导我去思考，这些戏剧是如何服务于雅典民主的日常运作，如何成为公民教育和集体情感宣泄的工具。它没有用那种枯燥的学术腔调来压制读者，而是用一种近乎于讲述者的口吻，娓娓道来。特别值得称道的是，它对狄奥尼索斯节庆（Dionysia）的描述细致入微，让我仿佛亲眼目睹了上万观众在狄奥尼索斯剧场中对角色的集体反应，那种身临其境的代入感，是任何单本剧本导读都无法提供的广度和深度。

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