具体描述
There are writers who specialize in the strange and others whose genius is to find the strangeness in the familiar, the unexpected meanings in stories we thought we knew. Of that second category, Lawrence Weschler is the master. Witness the pieces in this splendidly disorienting collection, spanning twenty years of his career and the full range of his concerns–which is to say, practically everything.
Only Lawrence Weschler could reveal the connections between the twentieth century’s Yugoslav wars and the equally violent Holland in which Vermeer created his luminously serene paintings. In his profile of Roman Polanski, Weschler traces the filmmaker’s symbolic negotiations with his nightmarish childhood during the Holocaust . Here, too, are meditations on artists Ed Kienholz and David Hockney, on the author’s grandfather and daughter, and on the light and earthquakes of his native Los Angeles. Haunting, elegant, and intoxicating, Vermeer in Bosnia awakens awe and wonder at the world around us.
作者简介
Weschler, longtime writer for the New Yorker, offers a collection of 20 articles and essays written over the past 20 years. All display his amazing skillfulness in selecting details and making connections. In the beginning section on the Yugoslav War Crimes Tribunal, he relates how an Italian judge, listening daily to atrocities and unbelievable acts of cruelty, keeps himself sane by visiting the art museum to spend time with the Vermeers. Weschler observes that while Vermeer painted his peaceful works, "all of Europe was Bosnia," filled with violence and atrocities. That sets the tone for the book, an examination of modern people and events viewed from a variety of perspectives--historical, cultural, religious, philosophical, political, literary, artistic. Weschler includes profiles of three Polish survivors of War World II, including director Roman Polanski, and essays on family connections, including a piece on his own grandfather. Profiles of artists and Los Angeles round out this incredible display of Weschler's versatility and the depth, detail, and digressions that add enormously to the picture he paints of his chosen subject.
目录信息
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用户评价
这本书的结构组织，与其说是线性的，不如说更像是一个迷宫，一个精心设计的、让人愿意迷失其中的场所。它不断地在时间维度上进行折叠和跳跃，你常常会在前一页还在感受某个场景的即时性，下一页就突然被抛入一个遥远的过去或是一个预示性的未来片段。这种非线性的叙事策略，初看起来可能会让人感到困惑，因为它拒绝提供清晰的导航地图。然而，一旦你接受了这种游走的方式，你会发现这种“迷失”本身就是阅读体验的核心乐趣所在。它迫使你的记忆力处于高度活跃的状态，不断地在不同的时间点之间建立起新的、暂时的联系。这不仅仅是一本书，更像是一份需要读者主动去“编织”和“排序”的文献集，最终形成的意义图景，是读者个体经历和文本碎片共同作用的结果。
评分这本书的内在情感基调，是一种深刻的、近乎形而上的疏离感。人物之间的互动往往充满了未被言明的距离，即使是最亲密的接触，也似乎隔着一层看不见的、坚硬的屏障。这种疏离感并非源于冷漠，而更像是对某种无法言说之“重负”的集体回应。作者通过对环境描写和人物内心独白的交替处理，成功地营造出一种“存在主义式的孤独”。你读到的不是关于某个具体事件的记录，而是关于“如何在充满历史回响的世界中继续存在”的沉思。对于那些期待在故事中找到明确的情感宣泄或明确的道德指引的读者来说，可能会感到意犹未尽，但对于寻求更深层次的、关于人类精神状态探讨的读者而言，这本书提供了一片广阔而略显荒凉的思考空间，其回味悠长，如同清晨薄雾中远山的轮廓，朦胧而又坚实。
评分这是一次对于“缺席”和“留白”的深刻探讨，文字的运用充满了音乐般的韵律和结构感。作者似乎故意在关键信息点上设置了精妙的停顿，迫使读者必须参与到构建意义的过程中去。这种留白并非空洞，反而形成了一种强大的张力，让人忍不住去填补那些未被明言的部分。阅读过程中，我体验到一种持续的、低频的智力上的挑战，它要求你不断地将散落在不同章节的碎片——也许是一句看似不经意的对话，或是一件被反复提及的物件——重新组合起来，以形成一个更宏大的、但始终是模糊的认知框架。这种阅读体验，对于习惯了直白叙事的读者来说，可能会感到一丝迷茫，但对于那些享受智力探戈的人来说，无疑是一种极大的犒赏。它更像是一幅错综复杂的织锦，每一根丝线都有其目的，但只有从足够远的距离才能窥见全貌。
评分从语言的层面上讲，这本书简直是一场文字的盛宴，但其盛宴的风格却是极其克制的。它避开了所有宏大叙事的腔调，转而聚焦于那些微观的、几乎要被现代生活遗漏掉的语汇和表达方式。作者似乎拥有一种天赋，能将极为普通的事物赋予一种近乎神圣的庄严感。例如，对一次简单的饮水行为的描写，可以延伸出对生命循环、地域习俗乃至某种古老信仰体系的隐晦指涉。这种“以小见大”的手法运用得炉火纯青，使得整本书的基调保持在一种宁静而又暗流涌动的状态。我特别欣赏作者在句法结构上的大胆尝试，长句与短句的交替使用，不仅服务于叙事内容，更直接影响了读者的呼吸节奏，强迫我们放慢速度，去细品每一个词语的选择和位置。
评分这本书的叙事节奏犹如一场缓慢而深入的河流，它并没有急于将你推向某个高潮，而是让你沉浸在一种近乎冥想的状态中。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，无论是对光线在特定时间投射于古老建筑表面的描绘，还是对人物细微面部表情的刻画，都展现出一种近乎偏执的精确。你会发现自己仿佛置身于那些被描绘的场景之中，空气中的尘埃、墙壁上苔藓的气味，都变得触手可及。这种细腻的笔触，使得即便是最日常的场景，也散发出一种不寻常的重量感和历史的厚度。它挑战了我们通常对“叙事”的期待，更像是一系列精心构筑的、富有象征意义的画面组合，每一个画面都值得你停下来细细品味，去探究其背后隐藏的文化肌理和时间沉淀下的复杂性。读完之后，你不会觉得情节跌宕起伏，但你会清晰地感觉到自己内在的某种感知尺度被微妙地调整了。
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