Notes from a Practicing Writer

Notes from a Practicing Writer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Lightning Source Inc
作者:Shockley, Ed/ Moten, Lary (EDT)
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2007-1
价格:$ 20.28
装帧:Pap
isbn号码:9780972690638
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Award winning dramatist/screenwriter Ed Shockley shares unique insights into the craft of playwrighting plus practical suggestions for career development. "It's not how well you write, it's how well you see," says Shockley. These insightful and often humorous essays, created to assist adult and student authors during his decade long tenure as artistic director for the Philadelphia Dramatist Center, are certain to help a new generation of writers develop the vision that has earned Mr. Shockley five box office records and acknowledgement by the American Academy of Arts and Letters.

寂静之河上的航行:一部关于记忆、失落与重构的编年史 作者:[请在此处填写真实的作者姓名] 出版信息:[请在此处填写真实的出版信息,例如:柳岸书社,2024年春季版] --- 卷首语:时间的沙漏与被遗忘的低语 这不是一本关于技巧、市场分析或如何“成为”作家的指南。它是一份漂浮在时间长河上的私人记录,一次对那些在日常喧嚣中被我们匆忙略过的瞬间的深度潜航。我们都携带者自己的行李箱——里面装满了未竟的对话、无法挽回的承诺和那些在午夜梦回时分清晰可辨的陌生面孔。这本书,正是对这沉重而又轻盈的行李箱的一次细致入微的清点。 本书的叙事核心围绕着一座位于北美五大湖区边缘、一个如今已几乎被地图遗忘的小镇——“回声港”(Echo Harbor)展开。作者并非以侦探的身份回归,而是以一种近乎考古学家的审慎,试图理解那些塑造了自己性格的“非事件”:那些没有被记录、没有留下照片,但却以深刻的情感烙印留存在心底的微小经验。 第一部:雾霭中的地图与遗失的坐标 (The Cartography of Haze) 故事始于一封突如其来的匿名信件,信中只附着一张手绘的、关于回声港旧码头的素描,以及一句模糊不清的引文:“我们错过的,远比我们拥有的更具重量。”这封信像投入平静湖面的石子,激起的涟漪迫使叙述者——一位中年记录者——踏上了返乡的旅程。 【失语的建筑】:作者并没有直接描绘宏大的历史事件,而是将焦点投射到建筑的“记忆”上。回声港的标志性建筑——一座废弃的灯塔、一座在1970年代因火灾后被匆忙重建的锯木厂、以及一座如今只剩地基的旧剧院——成为了记忆的载体。作者细致地考察了每一块砖石的纹理,试图从中解读出那些在此地生活过的人们未曾言说的生活轨迹。例如,对灯塔看守人遗留下的日记残页的分析,并非关注其天气记录,而是着墨于他如何将每一次风暴视为一场无声的哲学辩论。 【“边缘人”的肖像】:回声港的居民大多是边缘化的存在——退役的渔夫、从大城市逃离的艺术家、以及那些因为历史原因被社区排斥的家族。作者用细腻的笔触勾勒了这些人物的日常仪式:比如,在冬季的第一个雪夜,人们会集体在镇中心点燃一堆无名的篝火,这是一种既庆祝又哀悼的混合仪式。本书深刻探讨了“归属感”的脆弱性,以及在共同的沉默中建立起来的、超越言语的理解。 第二部:时间的回声与语言的匮乏 (The Echoes of Duration) 叙事在时间维度上采取了非线性的结构,它模仿了人类记忆的运作方式——关联而非顺序。一个夏日的午后阳光,可能会突然将叙述者带回童年时在冰镇汽水瓶上留下的指纹。 【声音景观的重构】:本书花费大量篇幅探讨“寂静”的本质。在回声港,真正的声音不是喧哗,而是那些被压抑和过滤的声音:远方火车穿过铁轨的低沉嗡鸣、雨点打在生锈铁皮屋顶上所产生的特定频率、以及湖泊在深秋时结冰时发出的撕裂声。作者认为,真正的“真相”往往隐藏在这些背景噪音之中,而非那些清晰的陈述。 【未完成的信件与空缺的对话】:叙事者在整理祖母的遗物时,发现了一叠未曾寄出的信件,收件人多是早已逝去的邻居。这些信件的内容模糊不清,充满了省略号和自我审查的痕迹。这本书的魅力在于,作者没有试图去“填补”这些空白,而是将这些空白本身视为一种有力的叙事结构,邀请读者去感知信息缺失所带来的张力。 【关于“意义”的哲学沉思】:本书穿插着对存在主义哲学(尤其着墨于特定欧洲哲学家的理论)的个人化解读,但这些解读完全植根于回声港的具体情境中。例如,当叙述者观察到一棵被闪电击中后依然顽强生长的橡树时,他思考的不是“生存意志”,而是关于“被允许继续存在”的伦理困境。 第三部:重返:记忆的碎片化与重塑 (The Fractured Return) 当叙述者最终决定离开这个曾是其根源的地方时,他发现“离开”本身并不是一种结束,而是一种新的开始——关于如何将这些碎片化的记忆整合进一个连贯的自我叙事中。 【“不在场”的艺术】:本书的后半段着重于记录作者在“回归”之后的城市生活。在这里,人与人之间的距离感被放大,孤独感被科技和效率所掩盖。作者对比了回声港那种基于共同历史的“疏离”,与现代都市中那种基于信息过载的“隔绝”。他发现,那些在小镇上学会的、倾听沉默的技能,反而在高度发达的社会中成为了对抗信息洪流的有力武器。 【地图的终结与内在的疆域】:最终,作者并没有给出一个明确的结论或解决方案。回声港的谜团依然存在,那些逝去的人的低语依然无法完全辨识。然而,叙事者最终明白,真正的“记录”并非是捕捉外部世界的精准复刻,而是对自己在特定时空下所经历的情感共振的诚实描摹。这本书本身,便成为了一个容器,承载着所有那些无法被完全命名的经验、错失的瞬间以及那些在寂静中得以存活下来的,关于“我们是谁”的微弱线索。 这是一部献给所有经历过“无名之地”的灵魂的作品,它探讨了记忆如何成为一种主动的创造行为,而非被动的重温。阅读它,就像是在一个迷雾弥漫的清晨,试图辨认出远方码头上那座孤独的灯塔,你知道它的存在,但光芒时隐时现,需要你自身的专注力去维持。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于其对“日常性”的尊重。很多关于写作的指南总喜欢把焦点放在那些宏大叙事或者突破性的时刻上,但这本书却将镜头对准了那些最不起眼的、日复一日的重复劳动。作者对“工作习惯”的描述,简直是教科书级别的示范。比如他如何规划自己的一天,如何在状态不佳时依然能挤出最低限度的有效产出,以及如何处理那些必须完成但你内心极度抗拒的任务。这些细节不是空泛的理论,而是用无数次实践检验过的“生存法则”。读起来让人感觉非常踏实,有一种“原来成功者也是这么一点一滴积累起来的”的安心感。此外,作者在讨论如何进行自我编辑时所展现出的那种近乎冷酷的客观性,也给我留下了深刻印象。他教导我们如何像一个陌生的编辑一样去审视自己的作品,剔除那些自以为是、实则多余的冗余部分。这种剥离和提纯的过程,是痛苦的,但绝对是必要的,书中对此的阐述极具说服力。

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这本集子读完后,我感觉就像是跟随一位经验老道的匠人,在堆满了各种工具和半成品的工坊里漫步了一圈。作者的笔触非常细腻,尤其是在描述那种“顿悟”的瞬间,让人感同身受。我印象最深的是关于“克服空白页恐惧”的那一章,与其说它提供了什么硬性的写作公式,不如说它更像是一种精神按摩,让你明白那种焦虑感是多么普遍,从而更容易放下包袱,开始着手。他没有直接告诉你“你应该怎么做”,而是通过分享自己无数次在泥泞中摸索的经历,让你自己去提炼出适合自己的那条路。这种由内而外的启发,比那些空洞的口号式指导有效得多。特别是他提到,初稿的“丑陋”是必然的,是创作过程中必须经历的“排毒”阶段,这句话对我触动很大,让我对自己的初稿有了更宽容的态度,不再急于求成,而是更注重流程的完整性。整本书的节奏把握得恰到好处,既有深刻的行业见解,又不失生活的温度,让人读起来非常过瘾,仿佛老友在深夜的咖啡馆里,推心置腹地交流着创作的甘苦。

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坦率地说,这本书的阅读体验是充满矛盾的,但这种矛盾恰恰是它最迷人之处。一方面,它充满了对文学艺术近乎苛刻的追求和对技艺精湛的推崇;另一方面,作者又毫不避讳地暴露了自己在职业生涯中遇到的那些琐碎、尴尬甚至有些滑稽的时刻。这种坦诚让人感到非常放松。我尤其欣赏作者在谈论“声音”的形成时所采用的比喻,那不是一蹴而就的灵感,而更像是一个漫长、不断自我校准的过程,如同乐团指挥在调整不同乐器的音高,直到所有声部和谐共振。书中对“读者期待”与“作者本心”之间微妙张力的探讨,非常值得反复玩味。他没有简单地站队,而是展现了这种拉扯的艺术性——如何在满足市场需求的同时,又不至于出卖自己最初的创作冲动。这本书读完后,我感觉自己对“写作”这个行为的理解被拓宽了,它不再仅仅是文字的堆砌,而更像是一种复杂的、需要长期维护的生态系统。它不提供速效药,但它提供了极其可靠的工具箱和一份详尽的使用说明书。

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如果你期待的是那种充满激情、能让你当场热血沸腾、立刻想投入创作的“励志鸡汤”,那么这本书可能会让你略感失望,因为它走的是一条截然不同的、更为沉静的道路。它更像是一份严肃的行业报告,结合了心理学分析和职业伦理的探讨。作者对“持续性”的强调令人震撼。他似乎在传递一个核心信息:写作的本质不是天赋,而是耐力,是你在所有人都觉得你该放弃的时候,依然能坐到桌前的决心。我特别喜欢他描述“等待反馈”时的心态调整,那种对外界评价的疏离感和对内部标准的坚守,提供了一种非常成熟的心态模板。书中对不同类型创作的适用性分析也很有洞察力,它不会把小说家和散文家放在同一个模具里,而是承认不同文体对结构、节奏乃至词汇选择的特殊要求。这种细致入微的区分,显示了作者深厚的文学素养和对行业生态的深刻理解。这本书需要慢读,细品,每一次重读都会发现新的层次。

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从结构上来看,这本书的编排非常巧妙,它不像传统意义上的“指南书”那样有明确的章节递进,而更像是一系列相互关联的思维片段,彼此呼应,共同构建起一个完整的创作哲学体系。作者的叙事风格极其个人化,大量的个人案例使得理论不至于变得枯燥,反而充满了人情味。我特别对其中关于“灵感枯竭期的自我对话”那几页爱不释手。他没有提供什么玄妙的方法来“召唤”灵感,而是教导我们如何与“无聊”和平共处,如何在这种看似停滞的时期进行“底层维护”——阅读、观察、梳理旧笔记。这是一种非常务实的建议,承认了创作的周期性,并为低谷期提供了具体的行动方案。这本书的价值在于,它不只是教你如何写出“好”的东西,更重要的是,它教你如何成为一个能够“持续地、健康地”完成工作的人。这对于任何一个希望将写作视为终身事业的人来说,都是一份无价的指南,它教会你如何与时间、与自己以及与这项艰巨的艺术形式达成长期有效的合作关系。

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