具体描述
While scholarship on the visual elements of advertising has advanced our understanding of communication and media, the language elements - or 'verbal images' of the advertisement tend to be downplayed, providing a truncated analysis. "Imaging in Advertising" explores how the verbal and visual work together to create a language of advertising that speaks to audiences and moves them to particular thoughts and actions. Through a series of case studies, Fern L. Johnson examines how the verbal and visual produce meaning - exploring advertisements for cigarettes, alcohol, and cosmetics - and argues that the verbal images in advertising are as important as the visual images, treating advertisements as a structured whole, rather than a series of fragments.
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用户评价
这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的色调和现代感的字体排版，在书店众多新书中脱颖而出，我当时就忍不住被它吸引了。翻开内页，我期待着能读到一些关于视觉传播和广告心理学的深入探讨，毕竟这个主题在当下的市场营销领域越来越重要。我特别关注的是作者如何平衡理论深度与实际案例的结合，毕竟纯理论的东西读起来容易枯燥，而只有案例分析才能真正让我理解一个创意是如何从概念走向市场的。理想情况下，我希望这本书能提供一些跨文化传播的视角，看看在全球化背景下，不同的视觉符号如何被解读和误读，这对于任何想拓展国际业务的品牌来说都是至关重要的信息。此外，书中对新兴媒体，比如短视频和虚拟现实在广告中的应用是否有前瞻性的分析，也是我非常看重的一点。如果能看到一些关于数据驱动的视觉决策流程的阐述，那就更完美了，毕竟今天的广告投放越来越依赖于精准的数据反馈。整体而言，这本书给我的初步印象是专业且有野心，希望能带来一些新鲜的、实用的见解。
评分我尝试从这本书中寻找一些可以立即应用到我目前项目中的“实操技巧”，但收获甚微。书中花了大量篇幅去分析上世纪中叶的经典广告运动，虽然这些历史回顾很有价值，但对于身处这个瞬息万变时代的营销人员来说，感觉太过滞后。我更希望看到的是关于A/B测试如何指导视觉迭代、如何利用AI工具生成初步设计草稿的讨论，或者至少是关于移动端界面设计中的“注意力捕捉技术”的深入剖析。这些内容，这本书似乎一笔带过，或者干脆没有提及，仿佛时间停滞在了胶片时代。我感觉作者的知识体系可能有些脱节，他似乎更热衷于描绘一个理想化的、由创意大师主导的广告世界，而对今天被算法和实时数据深度影响的广告生态缺乏足够的敏感度和洞察力。因此，这本书更像是一部历史教材，而非一本面向未来的实用指南，这让我感到非常失望，因为我需要的是能够帮助我立刻提升工作效率的“武器”。
评分这本书的排版和装帧质量，说实话，简直配不上它所探讨的主题的份量。内页的纸张手感粗糙，印刷的清晰度也只能算中等偏下，特别是那些需要高精度还原的色彩图片，在经过这种纸张的“处理”后，显得灰暗且失真，完全丧失了视觉冲击力。这对于一本谈论“视觉呈现”的书来说，无疑是最大的讽刺。我记得其中一章在展示一些经典的平面广告案例时，由于图片质量太差，很多微妙的光影变化和细节纹理根本无法分辨，这使得作者声称的那些“技术性分析”变得空中楼阁，我根本无法从视觉上印证他的论点。此外，全书的注释系统也做得非常混乱，很多重要的引文没有给出准确的出处，或者脚注的编号与正文不符，这让人在想要追溯源头时感到非常受挫。这本书的物质形态似乎在无声地诉说着对“内容载体”本身的不重视，这对于一个关注视觉媒介的人来说，是难以容忍的疏忽。
评分这本书最让我感到欣慰的地方，在于其在介绍“广告伦理与社会责任”这一章节时所展现出的深刻的批判性思维。作者并没有将广告视为一个纯粹的商业工具，而是将其置于社会文化的大背景下进行审视，这一点值得高度赞扬。他细致地剖析了某些视觉修辞如何潜移默化地固化了刻板印象，以及企业在追求视觉冲击力时可能触及的道德红线。这种深入骨髓的自我反思，远超出了我对于一本商业书籍的期待。他提出的关于“去中心化叙事”和“包容性设计”的建议，非常有启发性，让我开始重新审视我们团队在进行视觉内容创作时，是否无意中排斥了某些群体。这本书的价值，或许不在于教你如何“卖出更多产品”，而在于让你思考，在推销产品的同时，你希望向这个世界传递一种什么样的价值观。这种深层次的哲学探讨，使得这本书有了一丝不同于市面上其他快餐式营销指南的厚重感和持久的探讨价值。
评分我花了整整一个周末的时间才勉强读完这本书的前三分之一，坦白说，阅读体验称得上是一场艰苦的跋涉。我对其中关于“光影叙事结构”的章节感到非常困惑，作者似乎沉迷于晦涩的哲学概念和过于复杂的术语堆砌，感觉像是直接把学术研讨会的论文摘要搬了过来，缺乏必要的引导和解释。我不得不频繁地查阅各种专业词汇，这极大地打断了我的阅读节奏，也让我对作者的表达能力产生了疑问。举例来说，他对“符号的能指与所指的辩证统一”的论述，用极其迂回的方式阐述了一个相对基础的广告学概念，这让一个有一定行业基础的读者都感到有些气馁。我原本期望的是一种清晰、有力的论述，能够帮助我构建一个更坚实的理论框架，但现在我感觉自己像是在迷宫里绕圈子，每一步都需要耗费巨大的心力去辨认方向。如果这本书的目标读者是初入此行的学生，那这种写作风格无疑是具有排他性的，它更像是一份内部参考资料，而非面向广大爱好者的科普读物。
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