Architecture of Thailand pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Sthapitanonda, Nithi

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-1

价格:300.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780500342237

丛书系列:

图书标签:

• 泰国建筑
• 东南亚建筑
• 亚洲建筑
• 建筑史
• 建筑设计
• 文化遗产
• 传统建筑
• 现代建筑
• 寺庙建筑
• 民居建筑

暹罗之光：泰国建筑的演变与精神图景 一、引言：历史的雕塑与信仰的载体 泰国，这片位于东南亚核心地带的土地，其建筑史如同其悠久而复杂的历史一样，充满了融合、冲突与新生。它不仅仅是遮风避雨的结构，更是权力更迭、宗教信仰、社会结构以及与自然环境相互作用的物质体现。 本书旨在深入剖析泰国建筑的独特脉络，从早期分散的王国遗迹，到辉煌的阿育陀耶时期，再到曼谷王朝的精致与革新，直至现代都市的崛起。我们将聚焦于那些构成泰国建筑灵魂的要素：对佛教宇宙观的诠释、对本土材料的巧妙运用、以及对热带气候的深刻理解。 二、早期基石：扶南与真腊的文化遗存 (公元1世纪 – 公元13世纪) 在泰国历史叙事中，早期文明是理解后续发展的关键背景。尽管核心的“泰国建筑”概念通常指向后来的暹罗王国，但早期文化，特别是受印度教和佛教影响的扶南（Funan）和真腊（Chenla）王国，为该地区的建筑奠定了最初的形制与精神基础。 2.1 印度化风格的传入与本土化 东南亚大陆在公元初期经历了显著的“印度化”过程，这深刻影响了早期神庙的规划与装饰。本章节将考察早期遗迹中常见的形制，如对须弥山（Meru）概念的模仿，以及对湿婆神、毗湿奴神的崇拜如何体现在石砌结构的几何布局中。重点分析早期遗址中发现的浮雕、门楣上的装饰图案，这些细节如何展示了从纯粹的印度教符号向本土化审美过渡的痕迹。 2.2 早期材料与技术 与后来的木结构为主的风格不同，这一时期的重要建筑多采用红土砖和砂岩。我们将探讨这些材料的获取、加工技术，以及它们在应对湿热气候方面的局限与优势。对早期塔庙（Prang雏形）的剖析，将揭示其承重结构与装饰手法之间的辩证关系。 三、吴哥波罗的遗产与高棉影响 (公元10世纪 – 公元13世纪) 随着高棉帝国在柬埔寨的强盛，其建筑风格以前所未有的强度渗透至湄南河流域东部。虽然高棉建筑的主体位于吴哥，但其在泰国东北部（如呵叻平原）留下的遗存，是理解泰国建筑多元性的重要一环。 3.1 佛塔形制的交汇 本节将详细考察泰国境内发现的高棉式建筑群。分析其标志性的五瓣莲花顶、精心雕刻的栏杆，以及“圣池”的布局。更重要的是，我们将对比高棉塔庙（Prang）与泰国本土早期神庙在比例、空间序列上的差异，探讨当地工匠是如何吸收高棉的宏大叙事，并逐步融入自己的地方语汇的。 3.2 军事与水利工程的关联 高棉文明的强大不仅体现在宗教建筑上，也体现在其先进的水利系统。分析这一时期遗址周围的护城河、水渠布局，揭示建筑群落如何与区域性的农业生产和防御体系紧密结合。 四、素可泰王朝：暹罗风格的诞生与黄金比例 (公元13世纪 – 公元15世纪) 素可泰（Sukhothai）被誉为“暹罗风格的黎明”，是泰国建筑语言形成的关键时期。这里诞生了后世赖以遵循的经典母题，特别是对“火焰式”佛塔的独特演绎。 4.1 佛塔的革命：素可泰“莲花花苞”形制 素可泰建筑的核心在于其标志性的佛塔（Chedi）。它摒弃了早期高耸、棱角分明的石砌结构，转而采用砖石结构，并覆盖灰泥进行装饰。本章将细致描绘其标志性的“火焰式”（或称“水滴状”）塔身，分析其向上升腾的视觉动势如何象征着佛教的觉悟。对比传统的印度-高棉塔，素可泰佛塔的轻盈感和对曲线的偏爱，体现了本土审美的胜利。 4.2 毗湿奴神庙的转化 在素可泰，对印度教神祇的描绘逐渐被佛陀形象取代，但早期受到婆罗门教影响的殿宇形制仍有保留。分析素可泰遗址中发现的毗湿奴神庙（如帕西斯瓦察伊寺）与佛寺（如玛哈泰寺）的规划差异，揭示宗教信仰如何在建筑形态上完成平稳的过渡。 4.3 木结构建筑的初现：居所与宫殿 素可泰时期的居住建筑，虽然多已湮灭，但通过文献记载和后世的影子，我们可以推断出对高架木结构（Stilt House）的偏好。这种结构如何应对季风和洪水，并如何形成一种内向、重视隐私的庭院布局，将在本节进行探讨。 五、阿育陀耶的壮丽与融合：多重影响下的帝国气象 (公元14世纪 – 公元18世纪) 阿育陀耶（Ayutthaya）作为长期占据中南半岛核心地位的强大王国，其建筑风格吸收了素可泰的精致，并融入了更广泛的文化元素，形成了气势恢宏、装饰繁复的新局面。 5.1 宏伟的“蒙朵巴”与高塔的复兴 阿育陀耶建筑的特点是体量庞大和高度的仪式感。本章将重点分析三类主要建筑形制： 佛塔 (Chedi): 出现了宏大的纯砖石结构，如瓦帕萨蒙空佛塔（Wat Phra Ram），其底座更加方正厚重，并吸收了巴厘岛或斯里兰卡的风格元素。 藏经殿 (Mondop): 这种方形或十字形、带有四面屋檐的建筑，常用于供奉重要佛像或圣物。分析其屋顶层次的叠压与装饰细节。 “巴萨塔” (Prang) 的成熟: 阿育陀耶的巴萨塔（Prang）达到了其美学巅峰。它们继承了高棉的塔形，但通过增加多层装饰性壁龛、融入更具动态的浮雕，使其更富于暹罗的韵律感。重点研究瓦拉昌寺（Wat Ratchaburana）的塔身装饰。 5.2 室内空间：壁画艺术与木雕的盛宴 阿育陀耶时期的内殿（Wihan）和佛殿（Ubosot）开始大量使用精美的壁画和镀金木雕。分析这些艺术品如何不仅是装饰，更是对佛教经典和王室功绩的视觉叙事。重点关注木材的抗腐蚀处理技术，以及色彩的运用特点。 5.3 外部影响的吸收：中国与欧洲 在阿育陀耶的商业繁荣背景下，来自中国和欧洲的贸易商带来了新的审美趣味。本节将考察少数在遗址中发现的、带有明显中国风格（如陶瓷嵌片装饰）或早期欧洲巴洛克影响的建筑元素，揭示其是如何被谨慎地整合到主流的寺庙建筑语汇中，而非颠覆它。 六、吞武里与曼谷的过渡：中兴与精炼 (公元18世纪末 – 公元19世纪) 在阿育陀耶陷落后短暂的吞武里时期，以及随后的曼谷（拉达那哥辛）王朝初期，建筑的焦点迅速转移到重建国家精神中心。 6.1 细节的极致：拉达那哥辛的“玻璃时代” 曼谷王朝的建筑艺术倾向于对前朝经典的提纯和精细化。如果说阿育陀耶是雄浑的，那么曼谷早期则是精致的。本章将细致分析拉达那哥辛风格的特征： “尖顶” (Chofah) 的演变: 寺庙山墙顶端那标志性的细长、向上卷曲的装饰件，如何变得更加纤细、如同燃烧的火焰。 马赛克装饰的兴起: 随着贸易的便利，引入了大量的彩色玻璃和中国瓷片。分析这些材料如何替代传统的灰泥浮雕，用于覆盖佛塔和殿宇的外立面，创造出闪耀夺目的光影效果。 王室建筑的象征意义: 重点分析大皇宫和玉佛寺的规划，它们是如何将神圣空间（寺庙）与世俗权力中心（王宫）紧密结合，构建出“天子居中”的宇宙图景。 七、现代化的冲击与本土的坚守 (公元19世纪末至今) 十九世纪中叶，拉玛四世和拉玛五世推行了大规模的现代化改革，建筑领域也随之迎来剧变。 7.1 维多利亚与新古典主义的入侵 为了在西方列强面前展现暹罗的“开明”与“平等”，泰国引入了大量西式建筑技术和风格。本节将考察殖民地风格（或称“折衷主义”）在曼谷的体现，例如火车站、政府大楼和一些王室的行宫。分析这些建筑如何将欧洲的对称性、石材立面与泰国本土的屋顶形式相结合。 7.2 传统寺庙的“矫正”与功能主义的萌芽 在这一时期，传统寺庙的翻修常常伴随着“纠正”过去被认为“不规范”的风格。我们对比拉玛五世时期重修的一些著名寺庙（如郑王庙的重新装饰），分析其在保持传统框架下，对装饰材料和几何精确度的追求。 七、后记：当代建筑中的文化张力 进入二十世纪后期，随着快速的城市化和全球化，泰国建筑面临着如何在高楼林立的都市中保有文化身份的挑战。本章将简要概述当代泰国建筑师在探索现代材料与本土精神（如对自然通风、对光线的处理）之间的平衡所做的努力，以及他们在商业、住宅领域如何重新诠释古典元素。 结论： 泰国建筑史是一部关于“适应性美学”的历史。它展示了一个文化如何在一个复杂的地理和政治环境中，持续吸收外来影响（从印度到欧洲），却始终保持其对佛教宇宙观的忠诚，并通过对材料、光线和形态的精妙处理，塑造出其独一无二的“暹罗之光”。

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说实话，这本书的实用性可能不是它的首要目标，但它却无意中提供了极佳的“问题清单”，激发了我的思考：当代泰国建筑师如何在全球化的压力下，既能回应国际化的设计语言，又能坚守本土的身份认同？书中对曼谷快速城市化进程中“非正式定居点”建筑形态的关注，尽管篇幅不多，却极具社会责任感。作者并未美化贫民窟或临时建筑，而是冷静地分析了它们在资源分配不均背景下所展现出的惊人适应力和社区自建的逻辑。这部分内容让我对“建筑”的定义产生了更宽泛的理解。它提醒我们，建筑不仅仅是宏伟的纪念碑，更是无数普通人生存的容器。这种对社会底层建筑实践的关怀，使得整本书的立意从纯粹的美学欣赏上升到了对人居环境深刻的伦理反思。它迫使我跳出纯粹的“风格”讨论，去思考建筑背后的权力与生活。

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这本书的叙事节奏把握得极为老练，从宏大的历史叙事一下子能切换到对某个具体民居门楣上雕刻的微观审视，这种张弛有度的叙述方式，极大地提升了阅读的乐趣。它没有采用那种枯燥的年代编年史写法，而是巧妙地构建了若干条围绕“水”和“风”的文化线索，贯穿始终。例如，对早期大城府水上聚落的描述，那种对湿热气候下通风与采光的极致追求，让人不禁赞叹古人的智慧。随后，笔锋转向现代化的冲击，探讨了二十世纪中叶西方现代主义思潮对泰国本土建筑师的解放与束缚，这种辩证的视角非常引人入胜。阅读过程中，我发现自己反复停下来，不是为了做笔记，而是单纯地沉浸在文字所营造的场景感中——无论是皇家寺庙的静谧，还是集市建筑的热闹，都跃然纸上。作者的文字功底深厚，用词精准却不失文学性，读起来非常流畅自然。

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我最欣赏的是这本书的“对话感”。它不是一本封闭的、自说自话的著作，而是仿佛邀请了一群深谙此道的前辈和同行，围坐在一起，进行一场关于这片土地建筑命运的坦诚交流。作者似乎非常善于捕捉不同历史时期的“声音”。比如，在描述拉玛王朝早期的宫廷建筑时，语气是带着敬畏的，语言也偏向典雅考究；而在谈论战后快速工业化带来的钢筋混凝土浪潮时，语气则变得更为批判和反思，夹杂着对传统工艺流失的隐约忧虑。这种情绪上的微妙变化，让阅读体验充满了人情味，完全没有冰冷的学术报告感。书的后记部分尤其精彩，作者对未来建筑可持续性的展望，虽然充满不确定性，但其论证逻辑清晰有力，体现了作者对这个主题长期的、深入的沉思。总而言之，这是一部值得反复品读，每次都会有新发现的佳作。

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我必须承认，这本书的学术深度远超出了我最初的预期，它绝非一本肤浅的旅游指南或明信片式的画册。作者在深入探讨泰国传统“屋宇”理念时，引用了大量社会学和人类学的理论框架，将建筑不仅仅视为物理空间，更是社会结构和宇宙观的物质载体。特别是关于“僧侣与王室”建筑空间区隔的章节，分析得极为透彻，揭示了权力、信仰与空间布局之间错综复杂的互动关系。书中对北方兰纳风格建筑中“抬高式地基”的象征意义的解读，更是让我茅塞顿开，它将建筑置于气候适应性、防御需求以及宗教净化仪式的多重语境下进行考察。唯一的“美中不足”，或许是某些后现代主义建筑案例的分析略显保守，没有完全释放出批判性的张力，但这也许是为了维持整体叙事的连贯性而做出的取舍。对于想要进行严肃研究的学者来说，这本书的参考文献和注释部分绝对是宝贵的资源。

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这本书的排版和插图简直是艺术品，每一次翻阅都像是在进行一次视觉的盛宴。我尤其欣赏作者在处理传统与现代建筑融合时的那种细腻笔触，没有生硬的对立，而是展现出一种和谐的共生关系。他们似乎对曼谷那些隐藏在喧嚣背后的历史建筑群有着一种近乎偏执的热爱，通过详尽的测绘图和珍贵的历史照片，将那些久经风霜的木结构和精美的灰泥雕饰栩栩如生地呈现在我们眼前。阅读过程中，我仿佛能闻到旧时柚木散发出的特有香气，感受到阳光穿过狭窄巷弄投下的斑驳光影。书中对建筑材料的考究也十分到位，从当地特有的红土到从邻国进口的稀有石材，每一种材料背后的故事都被挖掘得淋漓尽致。即便是对建筑学不甚了解的普通读者，也会被其中蕴含的匠人精神和地域文化深度所深深吸引。那种对细节的执着，远超出一本普通参考书的范畴，更像是一部献给这片土地建筑灵魂的情书。封面设计就极具巧思，采用了某种泰国传统织物的纹理，预示着内页丰富而多层次的内容。

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