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出版者:Routledge

作者:Philip Auslander

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2007-7-16

价格:GBP 16.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780415974530

丛书系列:

图书标签:

• 文论
• 哲学
• Performance Studies
• Theory
• Theatre
• Culture
• Interdisciplinary
• Performance
• Scholarship
• Critical Theory
• Arts
• Humanities

聚焦表演研究理论：跨学科视域下的当代实践 本书旨在为表演研究（Performance Studies）领域的学者、学生以及对该领域感兴趣的广大读者，提供一个全面、深入且具有前瞻性的理论框架。我们聚焦于表演研究这一跨学科领域的核心议题、关键理论范式及其在当代文化与社会实践中的应用，旨在拓宽读者对“表演”这一概念的理解边界，并探讨其在批判性分析中的强大潜力。 第一部分：表演研究的理论基石与学科定位 本部分首先对表演研究的起源、发展脉络及其作为一门独立学科的理论基础进行了梳理。我们追溯了从人类学、戏剧研究、社会学、文化研究等多个学科中汲取养分的过程，明确了表演研究区别于传统艺术学科的独特视角——即对日常生活中无处不在的“表演性”（performativity）的关注。 核心概念的辨析与重构： 本章详细剖析了“表演”（Performance）、“表演性”（Performativity）、“观看/在场”（Spectatorship/Presence）等核心术语的演变历程。我们不仅考察了如 Erving Goffman 的拟剧理论和 Victor Turner 的过渡仪式（liminality）等经典理论，更深入探讨了 Judith Butler 在后结构主义语境下对表演性在性别、身份建构中作用的革命性阐释。理解这些理论工具的精确含义和适用范围，是进行深入研究的前提。 跨学科的张力与融合： 表演研究的魅力在于其开放性。本章将探讨表演研究如何与后殖民理论、酷儿理论、物质性研究（Materiality Studies）等前沿理论进行对话与碰撞。我们分析了这些理论如何为研究者提供新的工具，去解构权力结构、揭示身体政治，并重估表演在文化生产中的中介作用。 身体、空间与时间： 表演的物质性维度不容忽视。本部分将身体置于理论分析的中心，探讨身体作为意义载体、作为抵抗媒介的潜力。同时，我们也将分析表演发生的特定空间（如剧场、公共广场、数字界面）如何塑造了表演的意义，以及时间性（temporality）在表演事件中的流动与重构。 第二部分：关键理论范式的深度剖析 本部分将重点解析当前表演研究领域内最具影响力的几大理论流派，旨在提供一套结构化的分析工具箱。 后人类主义与技术表演： 随着数字技术和生物工程的飞速发展，传统以人为中心的表演观念受到挑战。本章将讨论后人类主义视角下，表演不再仅仅是人类主体间的互动，而是扩展至技术、算法、非人主体（non-human agents）的共谋。我们审视了虚拟现实、人工智慧如何重塑了“现场感”和“在场性”的体验。 政治美学与抵抗的剧场： 表演研究始终与政治权力紧密相连。本章深入研究了诸如 Augusto Boal 的“被压迫者剧场”（Theatre of the Oppressed）等实践，并将其置于更广阔的社会运动背景下考察。我们分析了身体政治（Body Politics）如何在公共空间中被表述、被协商，以及表演如何成为一种非暴力的抵抗形式，挑战主流叙事。 情感与感知理论的转向： 传统的认知中心论逐渐让位于对情感（affect）和感性（sensation）的重视。本部分探讨了如何运用情感理论来分析表演对观众身体的直接冲击和非语言层面的沟通效果。我们研究了表演中“不适感”、“共鸣”、“疏离感”等情感体验，如何超越文本分析，直接介入社会感知。 第三部分：当代实践领域的理论应用与展望 理论的价值最终体现在其解释和转化现实的能力上。本部分将理论框架应用于具体的、当代的文化实践案例中，展现表演研究的解释力。 日常生活的表演化： 考察社交媒体、真人秀、网络直播等现象，分析在高度媒介化的环境中，身份是如何被持续地建构、展示和消费的。我们将探讨这种“全景式”的表演如何模糊了私人与公共、真实与虚构的界限。 策展、档案与记忆的表演性： 博物馆、纪念碑和档案本身就是一种精心策划的表演。本章将应用表演理论来批判性地解读文化机构如何通过选择性地呈现过去，来塑造集体记忆和社会认同。我们关注“缺席的表演”和“未被表演的”历史。 生态表演与环境伦理： 面对气候危机，本部分引入了生态批评的视角。我们研究了人类与自然环境之间的互动如何被视为一种复杂的、相互依存的表演系统。这要求研究者思考，表演研究能否提供新的伦理框架，以处理非人类世界的能动性与人类中心主义的危机。 结语：面向未来的理论建构 本书最后将总结表演研究在当前全球化、数字化转型中的挑战与机遇。我们强调，未来的表演研究必须保持其跨学科的批判精神，勇于与新兴技术、新的社会运动进行深度对话，不断地对“表演”这一核心概念进行去中心化和再定义，以应对不断变化的文化景观。本书旨在激励读者不仅是学习既有理论，更重要的是能够运用这些工具，参与到构建新的、更具解释力的表演理论的过程中去。

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这本书给予我的最深刻印象，是它彻底打破了我对“研究”的刻板印象。它并非线性叙事，更像是一张不断自我修正和自我扩张的思维网。当我读到关于“在场”与“缺席”辩证关系的章节时，我突然意识到，作者真正感兴趣的，或许并非是“表演是什么”，而是“表演如何持续地、不断地拒绝被彻底定义”。这种拒绝被定义的姿态，本身就构成了一种强大的理论立场。它批判了那些试图将表演固化为某种特定形式或技术范畴的尝试，强调表演的本质在于其持续的、动态的“发生”过程。这种动态观迫使我跳脱出对具体“作品”的执着，转而关注那些在作品之间、在社会结构褶皱中流动的能量。我注意到，书中对“可见性”和“不可见性”的辩论尤为精彩，它揭示了哪些被放大展示的表演行为，恰恰掩盖了更深层次的权力运作机制。总而言之，这不是一本能让你合上书后就能立刻在实践中找到现成方案的指南，而更像是一次深刻的心灵洗礼，它重塑了你观察世界、理解人类行为复杂性的底层逻辑，这才是它最宝贵的馈赠。

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这本书的行文风格颇具个人色彩，充满了强烈的内在逻辑驱动力，读起来有一种旁若无人、直抵核心的冲劲。它并非那种温和地引导读者的教科书式写作，而是更像一位经验老到的思想者，直接向你抛出挑战性的论断，然后期待你跟上他的思维节奏。我发现自己不断地在“理解”和“质疑”之间摇摆。例如，书中对“意图性”的消解，用一种近乎激进的方式，将表演的意义归因于其发生的不可控的、偶然的共时性，这无疑是对传统艺术创作观的强力颠覆。我欣赏这种颠覆的勇气，但同时也感到一丝不安，因为这似乎意味着对艺术家主体性的彻底放手。如果说表演只是在特定条件下发生的现象的偶然显现，那么我们该如何谈论审美判断和价值的积累呢？这种对“意义生成”的去中心化处理，是本书最引人入胜，也最令人困惑之处。它迫使我重新审视自己对于“艺术作品”这一概念的固执界定，并开始思考那些在边缘地带、那些不被主流话语承认的身体实践，它们是否才是真正的“表演”现场。这本厚重的书，与其说是在阐述理论，不如说是在进行一场持续的、带有颠覆性的思想实验。

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阅读此书的过程，更像是一场缓慢而精密的考古发掘。我期待的是清晰的理论谱系图，或者至少是明确的流派划分，但它提供的却是一系列相互渗透、彼此映照的“场域”与“断裂”。作者似乎对“清晰的边界”抱持着一种审慎的怀疑态度，他倾向于在不同学科——比如人类学、符号学、乃至某些边缘的后结构主义思潮——之间搭建临时的、充满张力的桥梁。我花了大量时间去消化那些关于“实践的本体论地位”的章节，它们深入探讨了身体如何在无意识的层面承载文化代码，以及这种承载如何影响我们对“真实”的认知。这种对身体作为“媒介”的关注，虽然令人振奋，但也让我感到一丝迷失，因为书中的“表演”似乎被抽离了具体的剧场语境，变成了一种普世性的存在状态。对于习惯了聚焦于剧本分析或导演手法的读者来说，这本书的抽象层次可能会构成一个不小的门槛。它要求读者具备相当的理论储备，以便在作者构建的复杂的概念迷宫中找到自己的方向。我必须承认，我时常需要停下来，合上书本，在现实生活（或者说，在那些我日常所经验的“非表演性”时刻）中寻找可以印证这些理论的微小碎片，才能使这些晦涩的洞见变得稍微具体一些。

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从文本的密度来看，这本书无疑是极为“扎实”的。每一个段落都仿佛被压缩了极高的信息量，缺乏那种便于快速阅读的引人入胜的故事线或情节驱动。它的魅力在于其内部逻辑的严密性和概念的层层递进，但这种特质也使得它在普及性上打了折扣。我必须坦诚，在阅读过程中，我频繁地需要借助其他补充材料来辅助理解某些特定术语的学术渊源。作者似乎默认读者已经对二十世纪下半叶的欧陆哲学思潮有着相当的熟悉度，这使得初涉此领域的读者可能会感到如履薄冰。我期待的某些关于“观众反应心理学”或“技术对表演的影响”的实证性讨论，在此书中几乎找不到明确的落脚点，它的关注点始终停留在更基础的、形而上的层面——“什么使得某事物可以被称为表演？”这一追问，贯穿始终，并拒绝给出简单归类。这种坚持对基础范畴的解构，虽然赋予了全书强大的理论框架，但也使得它在具体应用层面显得有些“高悬”。然而，正是这种对基本命题的执着，使得它成为了一块检验自身理论素养的试金石。

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这本书，初捧在手，便觉其分量不凡，纸张触感温润，装帧设计简约而不失格调，透着一股学术的沉稳。我本是带着对“表演”这一概念的模糊期待翻开的，希望能在其中寻得一些关于舞台艺术、身体实践的实证性论述。然而，这本书的展开方式，却远超出了我对传统表演理论的预设。它似乎更热衷于构建一个宏大的、跨学科的思维框架，用一种近乎哲学思辨的笔触，去探讨“成为”与“在场”的复杂张力。书中引用的案例驳杂而精妙，从古代仪式到当代装置艺术，无不被纳入其分析的视野，但有趣的是，它似乎更关注这些现象背后的结构性力量，而非仅仅停留在对作品本身的描述上。我尤其欣赏其中关于“时间性”的论述，作者巧妙地将线性时间的观念与循环往复的身体记忆编织在一起，提出了一个关于“永恒的瞬间”的深刻见解。这种对时间流逝的捕捉与解构，使得阅读过程充满了智力上的挑战，每一次深入，都像是推开了一扇通往更深层结构的大门。虽然有时会觉得某些论点的推演略显晦涩，需要反复揣摩才能领会其精髓，但这正是我认为其价值所在——它拒绝提供廉价的答案，而是强迫读者参与到理论的建构之中。

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针对表演艺术家的文学理论入门手册。蛮简明易懂的，而且就算真看不懂多记几个名字来装X也好啊[微笑]

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