Co-published in Association with the Victoria and Albert Museum, London This book is a timely and engaging introduction to the way that artists working in all media think about craft. Workmanship is key to today's visual arts, when high 'production values' are becoming increasingly commonplace. Yet craft's centrality to contemporary art has received little serious attention from critics and historians. Dispensing with cliched arguments that craft is art, Adamson persuasively makes a case for defining craft in a more nuanced fashion. The interesting thing about craft, he argues, is that it is perceived to be 'inferior' to art. The book consists of an overview of various aspects of this second-class identity - supplementarity, sensuality, skill, the pastoral, and the amateur. It also provides historical case studies analysing craft's role in a variety of disciplines, including architecture, design, contemporary art, and the crafts themselves. Thinking Through Craft will be essential reading for anyone interested in craft or the broader visual arts.
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这本著作最让我欣赏的一点,在于它成功地将个体创作者的日常经验,提升到了一个具有普适性的哲学高度。它不是在讨论某个流派的兴衰,而是探讨人类在面对物质世界时,通过双手建立连接的方式。书中对材料的“在场性”——即材料如何主动参与到创作决策中的那一刻的描述,简直是神来之笔。我过去总以为是我的想法主导了材料,读了这本书才意识到,材料本身也在“说话”,而好的工匠就是那个能够耐心地倾听并回应的翻译者。这种细腻入微的观察,使得书中的论述充满了生命力,即便涉及到晦涩的理论,也能通过具体的工艺场景得到有力的佐证。它提供了一个充满智慧的框架,帮助我以一种更加负责任、更具意识的方式,重新拥抱我的工作台。
评分读完这本著作,我最大的感受是它提供了一种全新的“观看”工艺品的视角。它不是那种平铺直叙地介绍各种手工艺流派的工具箱,而是像一位深邃的哲学家,引导我们穿越迷雾,去探寻创作行为的本质。作者的语言充满了张力和诗意,尤其是在论述“物性”与“观念性”如何在一个手工物件中达到动态平衡时,那种细腻的观察和严谨的逻辑推演,让人忍不住一次又一次地停下来,合上书本,陷入沉思。我特别欣赏作者对“过程”的强调,那种将制作过程本身视为最终产品一部分的观念,彻底颠覆了我过去那种只重结果论的评价标准。它迫使我们去正视那些隐藏在完美成品背后的无数次犹豫、取舍和意外。如果你期待一本能让你立刻上手制作某个特定物品的书,那你可能会失望,但如果你渴望为自己的创造力找到更坚实的思想基石,那么这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分我得承认,这本书的出版对于当前手工界来说,无疑是一次知识的“硬核”冲击。它完全避开了那些迎合大众市场、追求快速出成品的心态,而是直击工艺思维的“慢”与“深”。作者对传统工艺中“熟练度”的剖析尤为精彩,他没有将熟练视为终点,反而将其视为一种潜在的思维惰性,鼓励创作者不断地“打断”和“重新学习”自己的身体记忆。这种对“技艺”的解构,听起来可能有些激进,但正是这种批判性的审视,才让工艺的未来充满了可能性。我喜欢书中那种毫不妥协的学术姿态,它要求读者拿出与之匹配的专注力,去参与到这场关于创造力的智力挑战中去。这不是一本轻松的读物,但其带来的启发却是长久而深刻的。
评分这本书的行文风格非常独特,它更像是一系列深入的、跨学科的研讨会记录,而非一本结构清晰的教科书。书中大量引用了不同领域的理论,从现象学到后结构主义,这些内容穿插在对手工实践的细致剖析之中,构成了一种非常密集的阅读体验。坦白说,初读时有些吃力,感觉信息量太大,需要反复咀嚼。但是,一旦你适应了作者的这种“交织式”叙事结构,你会发现它构建了一个极其宏大且自洽的理论框架,用以解释手工艺在当代语境下的价值和困境。它探讨的不是“怎样做”,而是“为什么我们选择以这种方式来做”。这种对创作动机的深挖,让原本看似平凡的陶艺、木工或纺织,瞬间提升到了文化批判的高度。对于那些在艺术与工艺的边界徘徊的实践者来说,这本书提供了必要的理论武装和概念工具。
评分这本书真是让人耳目一新,它跳脱了传统工艺书籍那种专注于技法和历史的窠臼,转而深入探讨了“手作”这个行为背后的哲学意涵和思维过程。我花了相当长的时间才消化完其中的一些核心观点,特别是关于材料与观念如何相互塑造的讨论。作者并没有给我们一套标准答案,而是引导我们去质疑我们习以为常的创作流程。比如,书中对“错误”的重新定义,让我深刻反思自己在工作室里那些看似失败的尝试,原来它们恰恰是通往新发现的阶梯。这种以“思辨”为核心的写作方式,对于那些不满足于仅仅“做东西”的创作者来说,无疑是一剂强心针。它要求你不仅要懂得如何操作工具,更要懂得如何与工具、材料进行一场持续的、有意识的对话。读完之后,我感觉自己看待手中的每一件作品,甚至每一个制作瞬间,都有了更深一层的理解和敬意。它不是一本教你如何缝纫或雕刻的指南,而是一本关于如何“思考工艺”的宣言。
评分在欧洲语境下,依托于维多利亚与艾伯特博物馆的收藏与研究,Adamson对于“工艺”这一词的源头进行了透析而又多面的辩证。与杭间老师的《手艺的思想》,柳宗悦的《工艺之道》一起阅读,让我更好地获得了思考“工艺”一次的角度。
评分在欧洲语境下,依托于维多利亚与艾伯特博物馆的收藏与研究,Adamson对于“工艺”这一词的源头进行了透析而又多面的辩证。与杭间老师的《手艺的思想》,柳宗悦的《工艺之道》一起阅读,让我更好地获得了思考“工艺”一次的角度。
评分在欧洲语境下,依托于维多利亚与艾伯特博物馆的收藏与研究,Adamson对于“工艺”这一词的源头进行了透析而又多面的辩证。与杭间老师的《手艺的思想》,柳宗悦的《工艺之道》一起阅读,让我更好地获得了思考“工艺”一次的角度。
评分在欧洲语境下,依托于维多利亚与艾伯特博物馆的收藏与研究,Adamson对于“工艺”这一词的源头进行了透析而又多面的辩证。与杭间老师的《手艺的思想》,柳宗悦的《工艺之道》一起阅读,让我更好地获得了思考“工艺”一次的角度。
评分在欧洲语境下,依托于维多利亚与艾伯特博物馆的收藏与研究,Adamson对于“工艺”这一词的源头进行了透析而又多面的辩证。与杭间老师的《手艺的思想》,柳宗悦的《工艺之道》一起阅读,让我更好地获得了思考“工艺”一次的角度。
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