Duane Hanson pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hatje Cantz

作者:Hanson, Duane (ILT)/ Lederballe, Lotte Sophie/ Buchsteiner, Thomas/ Hartley, Keith

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:$40.00

装帧:HRD

isbn号码:9783775718851

丛书系列:

图书标签:

艺术史
美国
当代
杜安·汉森
超现实主义
雕塑
人物
写实主义
流行艺术
美国艺术
20世纪艺术
艺术史
公共艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《光影交织的城市脉动》图书简介作者： [此处可填写一位虚构的、与杜安·汉森艺术风格无关的作者名，例如：伊芙琳·里德] 出版社： [此处可填写一家虚构的、专注于城市研究或当代艺术评论的出版社，例如：新视野文库] 装帧：精装，全彩印刷，附赠多幅艺术家的素描及文献资料高清复刻页。定价： 128.00 元 --- 序言：在凝固的日常中捕捉时间的重量本书并非对特定某一位雕塑家的作品进行研究，而是深入探索二十世纪后期至二十一世纪初，视觉艺术如何通过对极端现实主义的借鉴与反思，揭示现代都市生活中被忽视的情感结构与社会肌理。我们聚焦于那些游走于“真实”与“虚构”边缘的创作实践，探讨艺术家如何利用日常可见的形象——超市购物者、候车乘客、街头行人——构建起一个既熟悉又疏离的平行世界。《光影交织的城市脉动》的核心议题在于“在场与缺席的辩证关系”。我们审视的艺术品，无论其媒介是铸造、摄影还是装置，都以一种近乎残酷的精确性，记录了现代人在公共空间中的“非交流状态”。它们迫使我们直面自身的孤独感，那种被包裹在高效、便捷的城市系统内部的、无声的个体存在。第一部分：符号的剧场与身体的政治本书的第一部分，我们从“符号的剧场化”这一角度切入。在这个剧场中，日常的服饰、姿态乃至面部表情，都成为了被精心编码的社会符号。我们分析了艺术家如何利用超写实主义（Hyperrealism）的技法，但其目的并非仅仅是模仿，而是为了夸大（Exaggeration）日常的平庸性，使其达到一种令人不安的、近乎永恒的停顿状态。第一章：静止的群像：对“在场”的解构本章详尽分析了那些描绘公共交通工具上人群的艺术作品。这些作品往往捕捉了那些我们在日常中会立即忽略的瞬间——疲惫的通勤者、等待开张的店员、沉浸在电子设备中的年轻人。我们探讨了艺术家如何通过对材质（如树脂、玻璃纤维）的精细处理，赋予这些瞬间一种“幽灵般的永恒性”。这种永恒性挑战了我们对时间流逝的线性认知，将一个转瞬即逝的瞬间凝固成一个可以被反复审视的“切片”。重点研究了媒介如何影响接受者的心理投射。当一个形象被如此逼真地呈现时，观众的“移情阈值”被瞬间提高，我们既想走近触摸确认其虚实，又本能地感到一种界限被侵犯的不适。这种张力，正是作品激活社会观察的有效途径。第二章：消费景观的肖像学现代商业空间，从大型购物中心到便利店，已然成为新的宗教圣地。本章聚焦于描绘消费场景中人物的作品。我们研究了艺术家如何利用对品牌标识、商品陈列的精确还原，来批判或记录当代资本主义的“符号消费”模式。讨论延伸至人物的“身体政治”：他们是如何被衣着（Logo、快时尚）所定义，他们的肢体语言如何服务于“购买”这一行为的仪式感。这些作品揭示了在充斥着广告和诱惑的城市迷宫中，个体如何通过物质占有来构建自我身份的脆弱尝试。我们深入分析了光线、阴影和色彩如何被用作心理暗示工具，将平庸的购物行为戏剧化。第二部分：记忆、失落与都市的无声叙事本书的后半部分，我们将焦点从对“当下”的精准捕捉，转向对“缺失”和“潜在叙事”的探索。我们探讨了这些超写实的作品如何反而成为通往更深层心理空间的入口。第三章：空白的叙事：等待与遗忘的艺术许多描绘公共空间的艺术品，其核心张力在于人物之间的隔阂。即使人物并肩而立，他们的目光也往往是分散的、内收的。本章深入剖析了这种“社会性孤立”的现象。我们引入了社会学概念，探讨在高度数字化的社会中，面对面的交流是如何被削弱的。这些凝固的形象，并非真正的“人”，而更像是“被捕捉到的空隙”，是社会功能性运转中产生的微小情绪残余。艺术家通过对细节的极端关注——例如指甲的修剪、一缕垂落的发丝、一个不经意的皱纹——反而突显了整体情境的“失语”状态。这些细节是通往人物内心世界的微小线索，但它们往往指向一个被压抑或被遗忘的叙事。第四章：物质的挽歌：对“人造真实”的质疑我们将探讨艺术家对材质的执着如何反过来指向对“真实”的深刻质疑。当树脂、油漆、玻璃纤维被雕琢得与血肉难辨时，我们不禁要问：我们所感知的“现实”，究竟有多少是自身经验，又有多少是社会和媒介共同建构的、高度拟真的幻象？本书挑战了“写实主义即真理”的传统观点。在这里，极端的写实是一种反讽（Irony）。它以最无可辩驳的视觉证据，展示了最令人不安的心理事实：现代人在物质丰富与情感贫瘠之间摇摆的悖论。这些作品如同为现代都市的匆忙生活制作的“时间胶囊”，它们以一种冰冷而清晰的方式，记录了我们如何在一个被设计好的环境中，学习如何“安静地”存在，却不再知道如何真正地“生活”。结语：在镜面与泥土之间《光影交织的城市脉动》旨在提供一种多维度的阅读视角。它引导读者超越对“像不像”的简单判断，进入对“为何如此”的深度探究。这些静止的群体，如同埋藏在城市土壤深处的化石，它们的出现不是为了让我们缅怀过去，而是为了让我们在面对每日的匆忙与重复时，能停下来，倾听那些在光影交织中，城市为我们保留的、无声的脉动。本书适合人群：艺术史研究者、社会学与城市研究爱好者、对当代视觉文化感兴趣的广大读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，与汉森作品的质感形成了有趣的张力。汉森的雕塑是如此的“真”，真到让人不安，而这本书的物理实体本身，却带着一种精致的、博物馆藏品的厚重感。当我翻到关于他早期作品的部分时，我注意到艺术家是如何从早期的“痛苦的”、“扭曲的”姿态，逐渐过渡到后期那种“平静的”、“沉思的”姿态的。这本图录的编纂者似乎很注重展示这种演变过程。有一组关于老年夫妇的作品，他们只是静静地坐在那里，手里可能拿着一本书或者一个购物袋，但那种长久相伴所形成的无声的默契，比任何激烈的场景描绘都更令人动容。书中的细节照片展示了雕塑表面涂层处理的精妙，那种微妙的皮肤纹理和光泽度，使得人造物具备了生命的脆弱感。老实说，第一次看这些照片时，我甚至伸手去触摸书页，试图感受那种树脂的冰冷，这充分说明了图片再现的成功。这本书不仅仅是记录，它在某种程度上，是在“重演”汉森作品带来的那种心理冲击。

评分☆☆☆☆☆

这本关于当代雕塑家 Duane Hanson 的作品集，简直是一场视觉的震撼教育。我第一次翻开它的时候，就被那些栩栩如生的“人偶”牢牢吸引住了。这不是那种华丽的、充满浪漫主义色彩的艺术，它直接把我们日常生活中最常见、最不起眼的人群——超市里的顾客、马路边等车的工人、或者只是坐在公园长椅上发呆的退休老人——用树脂和玻璃纤维，以惊人的精确度复制了出来。你甚至能分辨出他们皮肤上的毛孔、衣服上的褶皱，以及那种特有的、略带疲惫或麻木的眼神。我记得其中一组作品，是一对正在购物的夫妇，那种对生活琐事的专注和不经意间流露出的中年危机感，简直让人感同身受。这本书的图片质量非常高，布光和角度都经过精心设计，让这些静止的形象仿佛随时会动起来，开口说话。它迫使你去思考，我们究竟是如何看待我们身边这些“普通人”的？艺术家用这种近乎残酷的真实，挑战了我们对“美”和“艺术主体”的传统定义。这不仅仅是一本图录，更像是一本关于美国中产阶级生活状态的社会学观察报告，只不过媒介是冰冷的塑料和树脂。我花了整整一个下午，只是盯着其中一个工人形象的脸部特写看，那种无言的坚韧和日常的重复感，比任何长篇小说都更具穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本会让你在阅读完毕后，走出门去观察行人的“反思之书”。它没有华丽的辞藻去过度美化或贬低汉森的艺术，而是以一种非常克制、近乎记录片式的语言，将焦点完全集中在那些被雕塑化的普通人身上。我个人对其中关于美国郊区生活的系列作品印象深刻，那些穿着普通服装、在自家草坪前或者在车道上忙碌的人，他们的形象被定格在了最日常的瞬间。书中对这些作品的环境设置也有细致的描述，比如草坪的颜色、汽车的型号，这些都被精确地还原，增强了作品的代入感和真实感。整本书的叙事节奏非常稳健，图文比例拿捏得恰到好处，图片总是占据主导地位，文字则像是一个可靠的向导，在你被视觉冲击得不知所措时，提供必要的锚点。合上书本时，我发现自己对日常生活中那些擦肩而过的人，产生了全新的敬畏之心。他们的存在，他们的平凡，经过艺术家的提炼和固化，展现出一种难以言喻的永恒性。这绝对是一次令人难忘的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于汉森艺术的书籍，感觉就像是进行了一次深入的社会田野调查，只不过考察工具是超写实的雕塑。让我印象最深的是它对于“工人阶级肖像”的呈现方式。以往的艺术作品中，工人形象往往被浪漫化或者被赋予了某种政治口号式的崇高感，但在汉森的作品中，你看到的是赤裸裸的、未经粉饰的现实：汗水、廉价的制服、长时间站立后的姿态僵硬，以及眼神中对未来那种既无望又不得不继续前行的复杂情绪。这本书的排版设计也很有意思，它没有采用那种传统的按照时间顺序罗列作品的方式，而是将一些具有强烈主题关联性的作品并置在一起，形成了强烈的对话感。比如，它可能把一个在快餐店排队的人和另一个在加油站休息的卡车司机放在同一跨页，这种并置极大地增强了作品的社会批判力度。我尤其欣赏作者在文字部分对材料选择的分析，为什么偏偏是玻璃纤维和人造树脂？这种廉价、工业化的材料，恰恰呼应了被塑造对象的身份——在消费主义和工业化流水线上被标准化和异化的人群。阅读过程中，我反复在想，如果这些雕塑真的出现在现实的商场里，人们会作何反应？这种模糊了艺术品与现实物件界限的手法，实在高明。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对当代艺术史有兴趣的人来说，这本关于 Duane Hanson 的书是不可或缺的工具书。它的学术价值在于，它系统地梳理了这位艺术家在波普艺术之后，如何开辟出一条关注“平凡人”的、带有社会学色彩的写实主义道路。书中收录了多位重要评论家的观点，这些评论家从不同的角度——社会学、现象学，甚至心理分析——对汉森的作品进行了剖析。我特别喜欢其中一位评论家提到的观点，即汉森的作品并非是对劳动者的“同情”，而是一种近乎冷峻的“记录”，他剥离了所有的道德评判，只是呈现“如此而已”的状态。这种“去情感化”的呈现方式，反而激起了读者更深层次的情感共鸣。书中对不同时期展览现场的照片也进行了收录，这让我得以想象，当这些真人大小的雕塑被放置在白色的画廊空间时，它们是如何与环境产生一种错位的、充满讽刺意味的张力的。这套书的编排逻辑非常清晰，它不仅展示了“作品是什么”，更深入地探讨了“作品为什么重要”。

评分☆☆☆☆☆