具体描述
J & L Lobmeyr: Between Tradition and Innovation Nineteenth-Century Glassware from the MAK Collection Ulrike Scholda Edited by Peter Noever Founded in 1823 and still operating today, the J & L Lobmeyr Company was the leading glass producer of the late nineteenth century. Known for its translucence and simplicity of design, Lobmeyr glass is prized by collectors the world over. The largest collection of Lobmeyr glass resides in the MAK--the Austrian Museum of Applied Arts, Contemporary Art in Vienna--and is catalogued here for the first time. A brief history of the Lobmeyr Company provides important background to the collection. The exquisite pieces—ranging from Bohemian crystal to etched and painted glass—are described in detail and accompanied by objects for comparison, making this a vital reference work for museums and collectors alike. Ulrike Scholda Peter Noever is the director of the MAK--Austrian Museum of Applied Arts, Contemporary Art in Vienna.
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用户评价
我必须承认，初次翻开这本书时，我感到了一种近乎冒犯的疏离感。它太“冷”了，那种美学上的纯粹和克制，几乎让人无法靠近。没有煽情的文字去引导情绪，没有叙事上的钩子去引人入胜。它更像是一本高级的设计图集，或者是一份跨越世纪的家族档案，记录着某种生活哲学的演变轨迹，而非供人消遣的读物。这种毫不妥协的姿态，反而逼迫读者必须自己去构建连接。你得学会用眼睛去“听”材质的声音，用指尖去“感受”线条的张力。对于那些习惯了直接叙事和情感轰炸的读者来说，这本书无疑是场艰难的跋涉。但一旦你适应了它的呼吸节奏，你会发现，这种“无情”的精准，恰恰构建了一种更深层次的震撼——它让你意识到，真正的优雅，是无需解释的，它自行存在，并等待着懂得它的人去发现。
评分这本书的排版和留白，简直是教科书级别的范例。在如今这个信息爆炸、恨不得把每一个角落都塞满文字和图片的时代，它所展现出的“克制”简直是一种革命性的宣告。那些大面积的留白，与其说是空白，不如说是呼吸的空间，是思维得以沉淀的湖泊。你读到一句话，它会安静地停在那里，让你有足够的时间去消化它带来的重量，去想象它背后的语境。我甚至开始怀疑，是不是作者（或者编者）对“空”的理解，已经超越了我们日常的认知？它不是留白，它是“被给予的聚焦”。每一次翻页，都像是在拉开一场精心布置的舞台幕布，主角永远是那些被选中的元素，而背景，则以最谦卑的姿态，烘托着核心的表达。这种对阅读体验的尊重，在当代出版界中，已是凤毛麟角。
评分说实话，我花了很长时间才弄明白这本书的核心脉络——如果它真的有“脉络”的话。它不像一本传统意义上的书籍，它更像是一部跨越时间线的视觉编年史，主题的跳跃性极大，从早期的手稿素描，到中期的产品照片，再到后期的概念草图，元素之间缺乏明确的线性关联。然而，正是这种看似松散的结构，赋予了它惊人的生命力。它迫使我跳出线性的思维定势，接受一种更接近于“意识流”的欣赏方式。我更倾向于将其视为一种“氛围”的记录，而非“事件”的记录。它关于一种持续不断的、对“美”的追求，这种追求不被特定的时代潮流所左右，而是像地下的河流一样，始终在流动，只是时而被水面上的光影捕捉到。每一次重温，我都会在不同的“闪回”中找到新的共鸣点。
评分这部作品简直是一场视觉的盛宴，那种对细节的偏执和对材质的敬畏，扑面而来。我尤其钟爱它对光影的处理，仿佛每一页纸张都被精心挑选过，用以捕捉和折射特定的光线。阅读（或者说，浏览）的过程，更像是在进行一次极其私密的、关于“形”与“质地”的哲学探讨。作者似乎并不急于讲述一个宏大的故事，而是专注于呈现那些转瞬即逝的、却又无比坚实的瞬间。那些对工艺流程的描述，严谨得如同古老的炼金术士的笔记，让人不禁想象，在那些昏暗的工作室里，工匠们如何用他们粗粝的双手，塑造出如此精致、近乎透明的完美。我总觉得，这本书的重量，不仅仅是纸张和装帧带来的，更是其中蕴含的数百年匠心与时间的分量。它不是那种读完就束之高阁的书，它需要被放在触手可及的地方，时不时地摩挲、翻阅，感受那种经得起时间考验的沉静力量。每一次重读，都能发现新的纹理、新的光晕，它像一块未经雕琢的宝石，光芒内敛却恒久。
评分这本书给我的最深刻感受，是一种近乎奢侈的“缓慢感”。在信息洪流中，我们早已习惯了快速扫描和即时满足，但这部作品拒绝这种匆忙。它似乎在用一种古老而坚定的语调对你说：“停下来。感受一下这纸张的纤维是如何交织的。看看这个边缘的曲线是如何完美收束的。”它要求你投入时间，而时间，本身就是对价值的最终肯定。我不会向那些追求快速娱乐的读者推荐它，因为它需要耐心，需要一种愿意沉浸其中的心境。但对于那些渴望从日常的喧嚣中抽离出来，寻求某种恒久、宁静的美学慰藉的人来说，这本书就像是一个精心庇护的秘密花园，每一次进入，都能洗涤掉外界的尘埃，让人重新校准对“精致生活”的理解与向往。
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