具体描述
'What is abstract art good for? What's the use - for us as individuals, or for any society - of pictures of nothing, of paintings and sculptures or prints or drawings that do not seem to show anything except themselves?' In this invigorating account of abstract art since Jackson Pollock, eminent art historian Kirk Varnedoe, the former chief curator of painting and sculpture at the Museum of Modern Art, asks these and other questions as he frankly confronts the uncertainties we may have about the nonrepresentational art produced in the last five decades.He makes a compelling argument for its history and value, much as E. H. Gombrich tackled representation fifty years ago in Art and Illusion, another landmark A. W. Mellon Lectures volume. Realizing that these lectures might be his final work, Varnedoe conceived of them as a statement of his faith in modern art and as the culminating example of his lucidly pragmatic and philosophical approach to art history. He delivered the lectures, edited and reproduced here with their illustrations, to overflowing crowds at the National Gallery of Art in Washington in the spring of 2003, just months before his death.With brilliance, passion, and humor, Varnedoe addresses the skeptical attitudes and misunderstandings that we often bring to our experience of abstract art. Resisting grand generalizations, he makes a deliberate and scholarly case for abstraction - showing us that more than just pure looking is necessary to understand the self-made symbolic language of abstract art. Proceeding decade by decade, he brings alive the history and biography that inform the art while also challenging the received wisdom about distinctions between abstraction and representation, modernism and postmodernism, and minimalism and pop. The result is a fascinating and ultimately moving tour through a half century of abstract art, concluding with an unforgettable description of one of Varnedoe's favorite works.
作者简介
目录信息
读后感
在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办过的展览“发明抽象：1910-1925”（Inventing Abstraction: 1910- 1925 (December 23, 2012–April 15, 2013)）的入口处，放置过一张非常复杂的图表，描绘了众多先锋抽象派画家之间的关系。这种关系更像一个艺术家跟随另一个...
评分在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办过的展览“发明抽象：1910-1925”（Inventing Abstraction: 1910- 1925 (December 23, 2012–April 15, 2013)）的入口处，放置过一张非常复杂的图表，描绘了众多先锋抽象派画家之间的关系。这种关系更像一个艺术家跟随另一个...
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评分在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办过的展览“发明抽象：1910-1925”（Inventing Abstraction: 1910- 1925 (December 23, 2012–April 15, 2013)）的入口处，放置过一张非常复杂的图表，描绘了众多先锋抽象派画家之间的关系。这种关系更像一个艺术家跟随另一个...
用户评价
**第三段评价** 这本书给我的体验，与我过去阅读的任何作品都截然不同，它更像是一份未完成的乐谱，留给读者自己去填补那些缺失的音符。我发现自己反复阅读的，是那些看似无关紧要的段落——关于某个特定房间的通风口如何运作、墙壁上的灰尘如何随着气流微弱移动的描述。这些细节的堆砌，非但没有使叙事变得冗余，反而构建了一种令人信服的、关于“不在场”的真实感。作者似乎在用文字解构我们习以为常的感官输入，挑战我们对“可见”的定义。我尝试着去寻找书中是否存在一个隐藏的主角或一个核心事件，但每一次的探索都导向了更深的迷雾。这种结构上的去中心化，反而赋予了文本巨大的灵活性，让不同心境的读者都能从中找到属于自己的投射。对我而言，这本书成功地捕捉到了一种现代人普遍存在的“疏离感”——我们身处拥挤的世界，却感觉自己是宇宙中一个孤立的观察者。这并非一本让人感到温暖的书，但它足够诚实，直面了我们对意义的追逐最终可能导向的虚空。
评分**第二段评价** 说实话，第一次翻开这本书时，我感到有些不知所措。它完全没有传统小说应有的情节驱动力，更像是一系列高度抽象的片段拼接而成，读起来需要极大的耐心和一种近乎冥想的状态。这本书的节奏感极其缓慢，有些章节，作者似乎用了整整两页的篇幅，只为描述一个物体在空气中缓慢下落的过程，那种对时间流逝的极致拉伸，让我的感官都变得迟钝了。我注意到，作者非常钟爱使用对比强烈的意象，比如极致的寂静与突然闯入的微小声响，或者绝对的黑暗与一丝微弱的、无法定位的光源。这些强烈的对比营造出一种令人不安的美感，仿佛置身于一间被精心布置的、极简主义的艺术装置内部。这本书的语言风格极其克制，用词精准到近乎冷酷，但正是在这种冷酷之下，涌动着一股强大而隐秘的情感张力。我花了很长时间才适应这种“反叙事”的结构，但一旦适应，便能感受到其中蕴含的巨大能量。它不是娱乐，而是一种精神上的洗礼，迫使你放下所有预设的阅读期待，去体验纯粹的、未经过滤的感官和心绪波动。
评分**第一段评价** 我最近读完了一本名为《空之画卷》的书，它给我的感受非常奇特，仿佛置身于一场无声的哲学辩论之中。这本书的文字密度极高，每一页都充满了对“存在”与“虚无”的深刻探讨，却又巧妙地避开了那些枯燥的学术腔调。作者的叙事手法如同迷宫，你总以为自己抓住了某个清晰的意象，下一秒，它就化为一阵烟雾，留下的只有更深层次的疑问。我特别欣赏书中对于光影描绘的细腻，那种光线穿过空旷房间时，在地上投射出的、转瞬即逝的几何图形，被描摹得如同真实可见的物体，然而，你翻遍整本书，却找不到一个关于“画”的具体描绘。这种“不着一物，却处处皆景”的写作技巧，无疑是对传统文学叙事的一次大胆挑战。我常常需要停下来，望向窗外，试图将书中的那种空灵感与现实世界建立某种联系，但最终，这种连接似乎也成了作品的一部分——一种对界限的模糊化处理。这本书更像是一面镜子，映照出阅读者自身内心深处的空洞与渴望，每一次重读，都会发现新的、被先前阅读经验所忽略的细微差别。它不是那种读完后能给你明确答案的书，而是会带着你，在无垠的静默中，进行一场漫长的自我对话。
评分**第四段评价** 这是一部需要“耐心”和“沉浸”才能真正领略其精髓的作品。如果期待情节的起伏跌宕，那这本书注定会让你失望透顶。它的魅力恰恰在于其近乎静止的状态。我感觉自己像是被困在一个时间暂停的场景中，每一个微小的细节都被无限放大，其背后的哲学意义也被迫显形。作者对环境氛围的营造达到了炉火纯青的地步，那种弥漫在字里行间的、干燥而略带尘土气息的空间感，让人几乎能闻到纸张氧化的味道。这本书的结构呈现出一种螺旋上升的趋势，主题不断回归，但每次回归时，视角都会略微偏移，使得读者对先前理解的内容产生微妙的修正。这种细致入微的自我修正过程，是阅读体验中最引人入胜的部分。我尤其喜欢它处理“缺失”的方式，它不回避空无，反而将空无本身当作一种有重量、有质感的实体来描绘，这需要作者极高的文字掌控力才能做到不让文本显得单薄或故弄玄虚。总而言之，这是一次对阅读耐力的考验，但回报是深层次的、近乎形而上的体验。
评分**第五段评价** 读罢全书，我脑海中萦绕的，不是具体的故事情节，而是一种强烈的、对“留白”艺术的赞叹。这本书的文字密度极高，但神奇的是，它留出的想象空间却比任何我读过的书都要广阔。作者的笔触如同精密的仪器，丈量着事物之间的距离，却从不急于填补这些距离。我感觉作者是在用文字构建一个三维的负空间，让读者在解读时，不得不主动构建出那些未被言说的部分。这种写作手法，对我这位习惯了线性叙事的读者来说，初期带来的是巨大的认知负荷，但一旦进入状态，便会感受到一种前所未有的自由感。这种自由感来源于作品对所有既定框架的拒绝。书中对“时间”和“空间”的描绘极其怪诞，它们似乎可以被折叠、拉伸或完全抹去，使得叙事脱离了任何可验证的物理定律。这本书挑战了我们对文学“意义”的传统认知，它不提供答案，而是提供了一种观察世界和自身意识的全新滤镜。它更像是一件复杂的视错觉艺术品，每一次审视，都会带来新的认知震撼。
评分抽象是一种表现形式
评分写论文的时候作为参考书翻了翻，感觉还行~能看
评分WHITNEY MUSEUM
评分WHITNEY MUSEUM
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