Redoute Roses Giftwrap Paper pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Redoute, Peirre

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:4.95

装帧:Pap

isbn号码:9780486264516

丛书系列:

图书标签:

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《法兰西宫廷的优雅遗产：十七世纪服饰与生活风尚》 本书导言 这是一部深入剖析十七世纪法兰西宫廷生活与服饰艺术的恢弘巨著。它将带领读者穿越时空，重返路易十四“太阳王”统治下的凡尔赛宫廷，探索那个奢靡、规范、同时又充满艺术创造力的黄金时代。我们聚焦于服饰作为一种社会语言、一种权力象征、以及一种美学表达的核心地位，揭示在那层层叠叠的锦缎、刺绣与珠宝背后，所蕴含的深刻的政治意图与社会阶层划分。本书不仅是一部服饰史的梳理，更是一幅描绘十七世纪欧洲上流社会生活图景的百科全书。 第一部：宫廷的织就——权力的丝线与面料的革命 十七世纪的法国，正处于欧洲政治与文化主导地位的巅峰。国王的意志即是时尚的法律。本书首先详述了路易十四如何将凡尔赛宫打造成欧洲时尚的中心，所有贵族的活动都围绕着王室的每一个细微举动展开。 1.1 物质的基础：丝绸、锦缎与蕾丝的工业 我们将详细探讨法国本土丝织业的崛起，特别是里昂（Lyon）作为世界级丝绸制造中心的地位确立。书中追溯了来自意大利和东方珍稀面料的进口管制，以及法国政府通过重商主义政策如何扶植本国工匠，以确保宫廷服饰的绝对独有性和质量。特别关注了“马卡尔”（Macaroni）——一种精美的提花丝织物，以及如何通过颜色（如路易十四偏爱的深红色和金色）来彰显身份。 1.2 蕾丝的盛宴：威尼斯与阿朗松的较量 蕾丝在十七世纪的重要性无可替代，它不仅是财富的象征，更是区分贵族与新兴资产阶级的重要标志。本书细致比较了威尼斯细致的“点子”蕾丝（Punto in Aria）与法国本土发展出的阿朗松（Alençon）针织蕾丝之间的工艺差异与审美倾向。我们会展示，在凡尔赛，每一寸蕾丝的宽度和密度都严格对应佩戴者的世袭等级。 1.3 染色的科学与艺术：颜色的政治学 颜料的稀有性决定了服饰色彩的价值。本书揭示了当时获取鲜艳色彩（如普鲁士蓝、胭脂红）的技术难度，以及这些颜色如何被王室垄断，成为权力的视觉符号。我们将分析特定场合下要求的服装颜色规范，例如，黑色在严肃场合下的威严感，以及庆典活动中对亮色的偏爱。 第二部：男性的铠甲——从西班牙的严谨到法兰西的解放 十七世纪上半叶，欧洲男装深受西班牙哈布斯堡王朝的严谨风格影响。本书详细描绘了这一转变过程，直至路易十四晚期风格的形成。 2.1 紧身胸衣的遗存与马甲的诞生（Justaucorps） 我们审视了早期男性服装中紧身胸衣的残留影响，以及长款外套（Justaucorps）的出现如何彻底改变了男性的轮廓。重点分析了Justaucorps的剪裁特点，其夸张的袖口翻边（Turn-backs）以及口袋上的精致刺绣，这些细节是身份和财富的直接体现。 2.2 领饰的革命：拉夫领（Ruff）的衰亡与“垂饰”（Bande）的兴起 本书详尽记录了僵硬的“拉夫领”如何逐渐被柔软、垂坠的丝绸领饰所取代。这种从硬挺到柔顺的转变，象征着法国对西班牙僵化传统的超越。我们会分析长长的丝绸围巾（Cravat）如何被精心地打结、褶皱，以及其长度如何随着时间推移而变化。 2.3 假发的力量：权力、年龄与雄性气质的象征 假发（Perruque）是十七世纪男性最具标志性的元素。本书专门辟出一章，探讨假发从最初为掩盖疾病而生，到最终成为路易十四强制要求的服饰配件的全过程。我们分析了不同长度和卷曲程度的假发所代表的年龄和地位，以及假发匠如何成为宫廷中拥有特殊地位的工匠。 第三部：女性的殿堂——裙撑、束缚与感官的表达 女性服饰在十七世纪达到了装饰艺术的极致，本书着重分析了“法式风格”（French Style）如何通过结构和装饰来定义理想的女性形象。 3.1 裙撑的演变：芳坦日尔与钟形裙 我们考察了裙撑（Farthingale）从西班牙的圆形结构向更扁平的侧向膨胀（侧垫，或称“盆骨垫”——Paniers的雏形）发展的过程。重点分析了“裙衬”（Mantua）的结构，这种结构允许上衣与裙子成为一个整体，并突出夸张的裙摆装饰。 3.2 德卡尔泰（Décolletage）：颈部与胸部的艺术化处理 十七世纪的女性领口展现出一种大胆的优雅。本书深入研究了“敞领”（Décolletage）的深度和形状如何受到王室女性的影响而变化。分析了如何通过在裸露的肌肤上佩戴珍珠、缎带和胸针，将身体的特定部位转化为艺术品。 3.3 刺绣的战场：宫廷女性的“笔触” 宫廷女性通过其服装上的刺绣来展示其品味、耐心与财富。本书详细介绍了金银丝刺绣、亮片使用（Sequins）的技巧，以及花卉图案的象征意义。我们讨论了“小巧”（Petits Joueurs）——即在裙摆边缘用极其微小的刺绣装饰的手法，如何成为辨别高级定制的关键。 第四部：生活场景中的服饰——礼仪、镜子与肖像的解读 服饰不是静止的，它在特定的社交场景中发挥着功能性作用。 4.1 仪式的服装：登基、宴会与安魂弥撒 分析了不同宫廷仪式对服装要求的严格规定。例如，觐见国王时的“Grand Habit”与日常休息时的“Petit Lever”服装之间的巨大差异。我们讨论了“服装的等级制度”（Étiquette de Vêtement）如何成为贵族地位的量化标准。 4.2 肖像画的“真相”与“谎言” 通过分析雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）及其前辈如米尼亚尔（Mignard）和博丹（Baudin）的肖像作品，本书探究了画家如何为了迎合赞助人的意愿而夸大或简化服饰的细节。肖像画是重要的历史文献，但它们也受制于当时的时尚审美和政治宣传需求。 4.3 镜子的重要性：室内设计与服饰的互动 凡尔赛宫的镜厅（Galerie des Glaces）不仅仅是建筑奇迹，更是服饰展示的完美舞台。本书探讨了镜子如何影响人们对服装色彩、光泽和立体感的判断，以及贵族如何利用室内照明和镜面反射来最大化其服饰的视觉效果。 结语：十七世纪的遗产 十七世纪的法兰西服饰，是欧洲文明史上一次将艺术、政治、技术融为一体的极致尝试。它留下的不仅是华美的遗物，更是一种对于“体面”（Bienséance）的永恒追求，深刻影响了后世一个世纪的审美风潮。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，去理解那段服装统治着人类行为的非凡时代。

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天哪，我刚刚拆开了我订购的这份“礼物”，说实话，我的期待值是建立在它名字所暗示的某种优雅和精致上的。包装纸本身，拿到手里那瞬间的触感倒是相当不错，那种略带纹理的质感让人觉得它不仅仅是用来包裹东西的。我原本设想的是，这种印着“Redoute Roses”名字的纸张，会散发出一种法式田园的浪漫气息，也许是那种维多利亚时代壁纸上常见的、繁复而又不失细腻的玫瑰图案，颜色会是带着做旧感的柔和粉调或是深沉的勃艮第红。然而，当我真正展开它时，那种“哇”的惊艳感并没有出现。图案的排版显得有些……过于现代了，玫瑰的形象被处理得过于扁平化，缺乏那种手绘水彩或经典油画所能赋予的深度和立体感。我尝试用它来包装我送给我母亲的一本老旧诗集，希望通过包装来烘托诗集本身的古典美，但结果是，包装纸的图案与内容之间产生了一种微妙的“错位感”。它更像是一种用于现代家居装饰的印花，而非承载着深厚历史底蕴的礼品包装。我不得不承认，如果不是看到那几个字，我可能会把它当成任何一家普通文具店里能找到的印花纸。它实用，可以包裹住东西，但它在“艺术性”和“故事感”的营造上，完全没有达到我预期的那种“礼物感”。它更像是一个背景，而不是一个主角。

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我必须坦诚地表达，我对这份包装纸的“主题表达”感到非常失望。当我们谈论“Redoute Roses”时，脑海中浮现的应该是皮埃尔-约瑟夫·雷杜特那些标志性的植物学插画，那种科学的严谨性与艺术的抒情性完美结合的风格。我希望得到的，是那种精准到每一片花瓣边缘都能看到细微脉络的细腻描绘。然而，拿到手的这份纸张，其上的花卉图案更像是一种对“玫瑰”这个符号的粗略概括。线条过于粗犷，色彩过渡生硬，完全没有那种植物学家和艺术家倾注心血的痕迹。我甚至怀疑，设计者是否真正研究过雷杜特的任何一幅原作。如果只是为了使用“玫瑰”这一元素，市面上会有成千上万种选择，而这份纸张的命名，无疑是在暗示一种更高的艺术标准和历史渊源。我用它包了一个送给园艺爱好者的工具套装，本意是想让包装纸与礼物的主题形成呼应，结果我的朋友只是笑着说：“哦，挺漂亮的纸，不过跟我那些植物图鉴差得有点远。”这份包装纸在“致敬”一个伟大的艺术遗产时，显得力不从心，更像是一种挂着著名招牌的平庸产品。它缺乏灵魂，只剩下一层印刷的皮囊。

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从实用角度来看，这份包装纸的韧性和透光度也令人担忧。我通常喜欢使用那种略带半透明质感的纸张，这样在包裹一些形状不规则的礼物时，能够通过纸张的微弱透光性，隐约勾勒出内部物体的轮廓，从而增加拆礼物的悬念感。这份“Redoute Roses”的纸张，非常不透光，色彩显得非常“实心”，这使得所有试图用它来制造层次感的努力都付诸东流。更糟的是，它的纤维似乎比较短，或者说，纸张的密度控制得不好。当我试图用胶带固定边缘时，胶带撕扯的力度稍大一点，纸张边缘就很容易出现细微的“拉丝”现象，这让本就不够完美的包装边缘看起来更加粗糙。我甚至在想，如果需要二次包装，比如在上面系上麻绳或者丝带时，纸张是否能承受住打结时的拉力而不破裂。我用它包了一个相对轻巧的香水瓶，但即便是这样轻的物品，纸张在拐角处也表现得不够服帖，仿佛它天生就排斥被折叠和塑形。总而言之，它在“包裹”这个最基本的功能上，也展现出了明显的技术短板，完全不适合需要细致操作的礼品包装场景。

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这份包装纸最让我感到困惑的地方，在于它的“目标受众”定位模糊不清。如果它想吸引的是追求复古风和经典美学的人群，那么它的图案设计和色彩选择就显得过于轻浮和现代；但如果它是面向追求简洁、现代风格的消费者，那么它选择了一个如此具有历史重量感的名字，就显得非常误导。我把它用在了给一个年轻同事的乔迁礼物上，他通常偏爱极简主义的黑白灰风格。尽管玫瑰图案本身是彩色的，但整体布局的重复性和局促感，最终还是让他感到有些“老气”，而非“精致”。他礼貌地收下了，但第二天我就看到那个被我精心包装的礼物，被随意地放在了角落里，而他自己用来包装其他小零食的却是纯色的包装纸。这让我深思：这份纸张，它到底想成为什么？它既没有达到奢华的艺术高度，也未能拥抱现代的简约风格。它像是卡在中间的一个尴尬地带，拥有一个宏大的名字，却只交付了一个平庸的视觉体验。对于那些真正懂得欣赏精美包装艺术的人来说，这份纸张的出现，或许只是一次无声的遗憾。

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这份“Redoute Roses Giftwrap Paper”的实际体验，说实话，有点让人摸不着头脑。我是在为一个我非常重视的朋友准备生日礼物时决定使用它的，这位朋友对所有带有历史印记和精细工艺品都抱有极大的热情。我本来期待的是一种可以与礼物本身对话的包装——一种能够提升礼品价值，甚至在拆开之后还能被收藏起来的艺术品。当我把它铺平在桌面上时，我立刻注意到了它的色彩饱和度。它比我想象中的要“亮”得多，亮得有点刺眼，少了那种“古董玫瑰”应有的那种经过时间洗礼的温柔光泽。玫瑰的轮廓是清晰的，但缺乏层次感，仿佛是快速印刷的结果，而非精心设计的插画。我试着用它来包一个手工制作的陶瓷小摆件，结果包装纸的图案喧宾夺主，完全盖过了陶瓷本身精致的釉色。更让我感到困惑的是，它似乎非常容易产生折痕，而且一旦产生，那个折痕就会非常明显地破坏整体视觉效果。对于需要精细折角的礼物来说，这简直是场灾难。我不得不小心翼翼地像对待易碎品一样对待它，这与我追求的轻松愉快的包装过程相去甚远。最终，我不得不放弃用它来包装那个重要的礼物，转而用更厚实、更耐用的牛皮纸代替。这份“Redoute Roses”的纸张，似乎更适合那些对包装美观度要求不高，而只求快速覆盖物品的场合。

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